艺术家二人组 Andrea Orejarena 和 Caleb Stein 收集了一份“故障”档案，通过在网上找到的图像和他们拍摄的美国风景照片，调查了摄影在真实与虚构之间的舞蹈。
故障，异常，暂时的故障或挫折，短暂的不正常，突然的电流激增。这些只是“glitch”一词的几种定义。如今，这个词让人感觉与当代数字时代有着千丝万缕的联系。然而，它的起源可以追溯到更早的时候，当时它被用来形容在广播和早期电视直播中犯的错误。宇航员 John Glenn 在20世纪60年代的太空竞赛中普及了这个词，用来描述飞船上的技术问题。Glitch 从意第绪语单词 glitsh 进入英语，意思是光滑的地方。
因此，艺术家二人组 Andrea Orejarena 和 Caleb Stein 将他们的最新作品命名为《美国故障》（American Glitch）是再合适不过的了。曾经有过一个地方或者一个想法像美国一样狡猾吗？这句话给人的感觉是美国景观的象征，它给了我们好莱坞、天定命运——推动美国领土扩张的概念——和硅谷，以及无数种改写历史和玩弄奇观的方式。
作为一个影像档案和怪异的虫洞，《American Glitch》探索了摄影与真理内在舞蹈的深度。或者正如两位艺术家对作品的描述：“在事实与虚构之间的滑落。”该项目结合了 Orejarena 和 Stein 拍摄的原始照片和多年来在网上搜索收集的互联网图像，调查了一个“真实”不断引发争论的世界。
该项目采用了经典的公路旅行与深度互联网探索的风格，回应了我们的图像世界，以及经常用来对抗和颠覆一个深陷虚假信息、晚期资本主义和技术依赖的社会的讽刺、幽默或阴谋的应对机制。互联网被视为一种集体潜意识，它从后台影响我们的情绪和行为。
在《American Glitch》中，艺术家们选择从不亲自定义故障这个词。它生活在以太中——生活的一部分越来越难以确定。在互联网上流传的图片——被发布、被分享、被点赞，一遍又一遍——人们会感受到一个小故障所带来的无数无法定义的干扰和反应。这是一阵笑声，还是一种奇怪的认知？是对不可思议的事情感到不安，还是挥之不去的强化想法？正如艺术家们所指出的那样：“看待故障的一种方式与期望和感知之间的某种分裂有关。”
二人组用他们的顺序来玩弄这种模糊性。各种日落颜色的天使状云层盘旋在头顶的沙漠网格上，然后蔓延到下一个区域。奇怪的组合或三人组出现了：白色的汽车堆积在一起，穿着相配的跑步者，穿着羽绒服的人物似乎增多了，又分散了。
对景观的神秘干预增加了贯穿全书的奇观感。火星模拟中心坐落在粉红色和红色岩石的景观中，就像一个完美的舞台布景。一座发电厂隐约出现在大片房屋的绿色草坪上。军队训练场和建造的沙漠城市的经典构图图像出现了。伪装蜂窝网络塔的假树，以及亚伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）比真人更大的头像雕塑背后的大洞，以及一架近乎奇怪的精致无人机，这些都是康普尼所说的两人“视觉形式的散文”。
“我们对照片与真实性的关系很感兴趣，尤其是现在我们被铺天盖地的图片和文字包围着。辨别真假需要一种新的关键技能。什么是虚构，准虚构，元真理，所有这些我们没有分类的不同类型的真实性？” Stein 解释道。
Orejarena 和 Stein 用一种直截了当的、正面的美学来创作图像，让自己发挥这种风格给媒体带来的“真实”内涵。“每张照片都在玩弄，以某种方式进行操纵。Stein 指出：“这是一种解决照片真实性问题的最新方式，因为我们需要这些关键技能来辨别真假。但坦率地说，现在的情况是，你可能拥有世界上所有的关键技能，但你可能仍然不知道。”
《American Glitch》诞生于流感大流行的特别棘手的时期——在这个时期，时间似乎失去了明显的意义。艺术家们注意到，越来越多的算法推送疯狂的故事、中情局的解密文件，以及关于生活在矩阵中的在线聊天。“我们开始创建档案，把人们发布的每一张出现故障的图片都拉出来，” Orejarena 解释说。“很多时候，它们被重新利用了。同样的照片不断出现在不同的社交媒体账户上，以至于你无法追踪这是谁的照片。”随着他们的档案越来越多，他们开始挖掘用户标记自己版本的图片的看板和评论。从那里，他们冒险上路，看看是否能自己找到这些故障。
当这里和那里之间出现故障时，他们遇到的图像也是如此。“有时我们会找到人们谈论的景点。有时我们会在这些地点之间找到一些地方，”Orejarena 说。“我们想以一种有很多意义和层次的方式来处理它。不同的人以不同的方式看待它，有些人认为它更像是一种精神上的东西，就像一种你无法解释的不可思议的东西，但它确实存在。有时只是一个错误。但是什么是错误呢？”
对 Orejarena 和 Stein 来说，美国是他们的第二故乡。在探索美国景观的叙事和神话时，无论是物理的还是数字的，他们指出：“我们一起做的很多工作都是一种或另一种形式的场所创造。尽管我们在美国有着截然不同的经历，但这是一种通过我们共同努力进行的谈判和探索。”《American Glitch》的成功之处在于，这部作品没有一点愤世嫉俗的地方。相反，它读起来很认真地审视了当代的怪异和许多人正在寻找的创造性方式——无论是答案、舒适、社区还是一种地方感。
Andrea Orejarena 和 Caleb Stein
Andrea Orejarena（生于1994年，哥伦比亚）和 Caleb Stein（生于1994年，英国）是现居美国的多媒体艺术家二人组。
Orejarena & Stein 是2024年FOAM人才奖和摄影艺术中心奖的获得者。他们已经获得了许多奖项的提名，包括Hariban/Benrido奖（由泰特现代美术馆国际艺术高级策展人Yasufumi Nakamori选择），Images Vevey图书奖，W. Eugene Smith Grant和2023年贝尔法斯特摄影节的聚光灯奖。
他们的作品曾在《纽约时报》、《英国摄影杂志》、《卫报》、《i-D Vice》、《意大利Vogue》、《收藏家日报》、《观察家》、《美学杂志》等多家杂志上发表。他们曾在国际摄影中心（ICP）、佳士得教育、苏富比艺术学院、瓦萨学院、摄影艺术中心、半影基金会、TILT、伦敦大学学院和伍德斯托克摄影中心（CPW）做过艺术家演讲。他们的作品《Long Time No See》于2022年由Jiazazhi出版社出版，文字由 Đỗ Tường Linh 和 Forensic Architecture 与 Brian Paul Lamotte 合作设计。作为二人组和个人，他们的作品被许多公共和私人收藏，包括阮艺术基金会，弗朗西斯·雷曼·勒布艺术中心，休斯顿美术博物馆，J·保罗·盖蒂博物馆，安·特南鲍姆和托马斯·H·李家族收藏，现代艺术博物馆（特别收藏）和大都会艺术博物馆（特别收藏）。
他们的第二本书《美国故障》(American Glitch)于2024年初由Gnomic book出版，David Campany的介绍和一本反映当代社会故障概念的文本小册子，有35位著名作家、艺术家和策展人的贡献。他们的首次博物馆个展“战术与神话：安德里亚·奥雷贾纳和凯莱布·斯坦”将于2024年秋季在汉堡的Deichtorhallen开幕，由纳丁·伊莎贝尔·海因里希（Nadine Isabelle Heinrich）策划。
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