在《混凝土镜》(Concrete Mirrors)中,法国摄影师 David de Beyter 深入研究了冷战太空竞赛的图像视觉效果,将这个三集系列编织在一起,模糊了文献和技巧之间的界限。这个项目巧妙地将历史真实性与富有想象力的重建并置于一起,创造了一个关于过去的叙述,同时也是对现在迷恋太空探索神话的评论。《Concrete Mirrors》的第一章展示了20世纪60年代的乌托邦建筑,以科学设施和景观为特色,让人联想到火星或月球的地形。这些建筑的选择,不是因为它们的美学吸引力,而是因为它们象征着陈旧,反映了那个时代雄心勃勃但最终无法实现的乌托邦梦想。De Beyter 细致的记录,充满了20世纪70年代梦幻建筑的图纸和物品,邀请观众思考这些宏伟愿景的短暂本质。在第二章中,De Beyter 使用3D建模为未实现的建筑项目注入生命,将投机设计转化为有形的摄影舞台。这种现实与虚拟的融合创造了一种令人难以忘怀的美丽叙事,突出了想象中的未来与技术限制的严峻现实之间的分歧。通过这种方法,De Beyter 重建了一个太空征服的神话,强调了这个时代对进步的不懈追求,尽管有许多挫折。最后一章将重点转移到那个时代的科学和摄影文献,包括NASA的摄影测量和实验工具。这些图像与太空竞赛的视觉文化密不可分,帮助塑造了公众对太空的幻想。通过精心策划和连接这些历史碎片,De Beyter 对一个由突破性成就和幻灭定义的时代进行了浪漫的探索。这种浪漫的探索在整个测试区域的文档中建立了一个想象的领域,在这里,正式的时代错误强调了未来的愿景和堕落的神话之间的差距。
David de Beyter
大卫·德·贝特
法国摄影师
David De Beyter 是一位法国摄影师。他的摄影方法兼具概念性和纪实性。他探索现实与虚构之间的界限。De Beyter 的作品融合了不同的记录——现在、过去和未来。他的艺术作品主要基于景观实践的概念,并通过展览装置质疑图像的不同地位。他的研究有人类学的一面。虽然从一开始就存在于他的作品中,但它在“大爆炸”(the Big Bangers)项目中蓬勃发展,这是一个对野蛮和混乱文化的实地研究。在这个场合,他将自己的艺术作品开放给了动态图像和雕塑,从而围绕过时的概念提炼了他的反思和他的塑性命题。