在这个快节奏的时代里，当人们沉浸在数字化的世界，是否还记得那些流传千年的技艺与故事？在中国这片历史悠久的土地上，无数珍贵的非物质文化遗产如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在华夏文明的长河之中。它们不仅是中华民族智慧与创造力的见证，更是连接过去与未来的情感纽带。
从细腻入微的刺绣到古朴典雅的瓷器，从悠扬婉转的曲艺到热闹非凡的节庆习俗……每一种非物质文化遗产都承载着丰富的历史文化信息，讲述着一个个动人的故事。
非物质文化遗产 青花瓷（图源自网络）
非物质文化遗产是中华民族优秀文化的瑰宝，它们不仅代表了一种生活方式，更是一种民族精神的体现。保护和传承这些文化遗产，意味着守护我们的根与魂，学习了解非遗文化，则是最有意义地行动。
篆刻是一种传统的艺术形式，因古代印章多采用篆书入印而得名。 它是书法和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。就制作工艺而言，它是指将在平面上设计好的纹样或文字镌刻在金属、石头、牙、角等材质上。
中国篆刻（图源自网络）
中国印章随着时代的推移和使用者的不同有不同的名称。秦以前印章称为鉨（同玺）。秦始皇统一中国后，规定皇帝用玺，一般人的印章称印。汉代皇帝、皇后、诸王等所用印章称玺，官印、私印又出现章、印章和印信等名称。唐代称宝。宋元以来官印和私印又有记、朱记、关防、押、图章、戳子等名称。
中国篆刻（图源自网络）
篆刻起源于中国，后传播并流行于东亚地区。
京绣，北京市房山区、河北省定兴县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
京绣（图片源自网络）
京绣的历史可追溯到唐代，辽时兴旺，在燕京曾设有绣院。元朝定都北京后，随着封建王朝的社会稳定和经济发展，宫廷为了更好地为其服务，集中中国各地优秀工匠进京，使这技艺进一步提高。明代以后，宫廷绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代，宫中特设“绣花局”。
京绣（图片源自网络）
在此期间，宫绣融合了中国各种优秀绣工技法，将自身特点发扬光大，成为独树一帜的代表绣种。特别光绪年间更是名扬海内外，以用料讲究、格调风雅著称。京绣在色彩上的特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。讲到平、细、匀、光。
乌龙茶制作技艺（铁观音制作技艺），福建省安溪县地方传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。
乌龙茶制作（图片源自网络）
安溪产茶历史悠久，始于唐末，兴于明清，盛于当代。清代雍正、乾隆年间，因茶质特异，乌润结实，沉重似铁，香韵形美，犹如观音，而得名铁观音。据陈宗懋主编的《中国茶经》载：“闽南是乌龙茶的发源地，由此传向闽北、广东和台湾。”全国农业高等院校统编教材《制茶学》载：“青茶（即乌龙茶）起源：福建安溪劳动人民在清朝雍正三年至十三年（1725—1735年）创制发明青茶，首先传入闽北，后传入台湾省。”
乌龙茶制作（图片源自网络）
安溪茶农吸取了红茶“全发酵”和绿茶“不发酵”的制茶原理，结合安溪的实际，创造出一套“半发酵”独特的铁观音制茶工艺。乌龙茶制作工艺开始的“脚揉手捻“人工操作，后来的制作工序、机具逐渐完善，至民国初期已形成一套较为完整的初制工艺流程。
木版年画是中国历史悠久的传统民俗文化艺术形式，有着一千多年的历史。
木版年画（图片源自网络）
年画中门神的历史最为悠久，早在汉代就已经出现了“守门将军”的门神雏形。唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都大大促进了木版年画的繁荣 。
北宋时期出现了专门售卖年画的“画市”，当时称为“画纸儿” 。而汴梁（开封）是全国政治、经济、文化的中心，加之雕版印刷技术的成熟，刻印年画取代了手绘门神画，并且官办与民办作坊齐开，多达三百余家 。
木版年画（图片源自网络）
道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。
保护非遗文化，责任在于每一个人，了解非遗文化，可以从此刻开始。
《解码中华文化基因》
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本书创作团队以传播中华优秀传统文化、助力国际传播为宗旨，打造融媒体创新性传播模态。
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一 审｜周 娜
二 审｜宣宝剑
