“十一”前夕，笔者应邀聆听了在人民大会堂隆重举行的“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。
整场音乐会由序曲与五个乐章组成，曲目从抗战时期的《黄河大合唱》（节选）纵跨至当下的管弦乐《江山如画》，在一个多小时的时间里牵引着现场的几千听众穿越了中国音乐文化的时空隧道。
序曲《今天是你的生日》中童声合唱的清澈、无瑕，使得这首深情的祖国母亲的“生日歌”今天听起来是那么格外的庄重、神圣。
第一乐章由管弦乐《第一交响序曲》和《黄河大合唱》之《黄河船夫曲》《保卫黄河》组成。作曲家关峡的管弦乐《第一交响序曲》以其燃烧的激情、工整的结构，使得笔者每次现场聆听都情不自禁地“心潮逐浪高”。无疑，该曲现已成为当下中国作曲家“无标题音乐”作品中演出率、传播度、可听性均名列前茅者。
毫无疑问，作曲家冼星海、施光南——这两位“人民音乐家”的代表作，早已当之无愧地成为党和国家重大庆典音乐会（演出）上不可或缺的身影。前者如此次音乐会上的《黄河大合唱》之《黄河船夫曲》《保卫黄河》，后者如此次音乐会上的第四乐章交响合唱《希望田野》之音乐动机——歌曲《在希望的田野上》。
很显然，本场音乐会除了既有的几首乐队作品外，其余“乐队+人声”的作品几乎都是王华谙、吉鹏、王丹红、谢鹏、黄凯然和杨帆这六位青年作曲家对原有耳熟能详歌曲的“再创作”——重新编配，并成功地赋予了原歌曲作品第二次艺术生命。几位青年作曲家英雄所见略同地将《没有共产党就没有新中国》《在希望的田野上》和《新的天地》等歌曲的“音乐动机”相应地贯穿于管弦乐《祖国颂歌》、交响合唱《希望田野》、钢琴与乐队《新的天地》之中，使得诸“再创作”中既有原歌曲作品的影子、又有贯穿始终的凝聚力，堪称事半功倍。
或许是巧合，管弦乐《祖国颂歌》从20世纪40年代至60年代，按照纵向时间顺序，依次将歌曲《没有共产党就没有新中国》、合唱《祖国颂》与《我们走在大路上》融合编配，简洁而清晰地奏响了中华人民共和国成长的时代号角。
交响合唱《希望田野》汇聚了新时期以来的五首歌曲——《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》《故乡的云》《我和你》和《在中国大地上》，彰显着本场音乐会主办方潜意识中的“家国情怀”。作为人民音乐家施光南的经典代表作，歌曲《在希望的田野上》与本场音乐会的另两首管弦乐作品——《北京喜讯到边寨》《青年圆舞曲》，均为“历史揭开新页”之作，堪称“时代的代言人”。尤其是青年女指挥家景焕，对现已96岁高龄的作曲家杜鸣心在49岁时的管弦乐《青年圆舞曲》之青春飞扬的诠释，令这首诞生于47年前的作品再次爆发出惊人的青春的活力。
钢琴与乐队《新的天地》融合编配了歌曲《新的天地》《心上的罗加》《春暖花开》《春风十万里》和《强军战歌》，展示出新时代以来党和国家的历史性成就、历史性变革，勾勒出一幅“蓬勃洒满中华大地”的幸福画卷。印象中这好像不是青年作曲家黄凯然第一次对歌曲《新的天地》的“再创作”，但其对上述几首歌曲的重新编配，赋予了钢琴与乐队《新的天地》“钢琴化”的特征，再加上指挥家张艺、青年钢琴家安天旭对该曲的二度创作，的确使得原歌曲再次进入了一番“新的天地”。
民族器乐联奏《多彩的交响》“再创作”了七首民族风格迥异、地域特色鲜明的民歌/歌曲作品——广西壮族风的《山歌好比春江水》、西北的《花儿与少年》、藏族风的《翻身农奴把歌唱》、新疆维吾尔族的《掀起你的盖头来》、蒙古族的《鸿雁》、四川地区的《太阳出来喜洋洋》与香港地区的同名电视剧主题歌《万水千山总是情》。经青年作曲家王丹红的“再创作”，该《多彩的交响》携古筝、竹笛，以及壮族的马骨胡、藏族的扎念琴、蒙古族的马头琴、新疆少数民族的艾捷克，与管弦乐《北京喜讯到边寨》所取材的西南地区苗族、彝族之乐风，一道讲述着中华民族大家庭像石榴籽一样紧紧抱在一起的中国故事。
第五乐章之作曲家印青的管弦乐《江山如画》，与第一乐章之管弦乐《第一交响序曲》遥相呼应，通过长线条的大呼吸、大咏叹，描绘了江山壮丽、人民豪迈的巍峨景观。同样作为“军旅作曲家”，印青与前述的张千一两人在凸显自己创作个性的同时，亦在不经意间流露出“军旅作曲家”的创作共性——“旋律的如歌”。此“旋律的如歌”，既是作曲家的一项必不可少、可遇而不可求的基本功，又是其扎根中国大地、讲好中国故事的一条必由之路。
君不见：本场音乐会中哪一部作品不是此“旋律的如歌”的理论注脚？本场音乐会中哪一位作曲家不是此“旋律的如歌”的代言人？
作者：项筱刚 系中央音乐学院研究员
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