在金秋送爽、举国同庆的时节，北京人民大会堂迎来了一场盛大的音乐会——中华人民共和国成立75周年音乐会。这场音乐会不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的洗礼，它以激昂的旋律和深情的演绎，奏响时代强音，向伟大的祖国致以最诚挚的祝福和最深情的敬意。
音乐会的选曲与选角皆有特色与深意。选曲上，全场分为序曲与“五个乐章”，通过一系列精心挑选的曲目展现了共和国75年栉风沐雨的恢弘历程，展现了中国人民在不同历史时期的精神风貌和奋斗历程。从新民主主义革命时期的浴血奋战，到社会主义革命和建设时期的自力更生，再到改革开放以来的解放思想、锐意进取，最后聚焦于我们当下的美好生活，每一首曲目都承载着深厚的历史意义和文化内涵。演奏者上，陈燮阳、张艺、景焕对应老中青三代指挥家的薪火相传，由中国交响乐团领衔的多支乐团、合唱团、各地文艺院团的民乐演奏家联袂协作展示出我国交响乐、合唱、民乐事业之人才济济。
在全体起立庄重地高唱国歌《义勇军进行曲》后，音乐会以情感真挚的序曲《今天是你的生日》拉开帷幕。这部作品以人们耳熟能详的歌曲《今天是你的生日，我的中国》为基础改编而成，纯美的童声表达清新的乐念，仿佛一阵清风拂面。音乐会的开篇童声引首，似乎传递着寓意——继往开来，寄予厚望于有朝气的青少年。随后，各声部次第加入，汇成对共和国生日的礼赞与颂歌。
第一乐章可谓是“忆往昔，峥嵘岁月稠。”《第一交响序曲》和《黄河大合唱》以其气势磅礴的旋律，将观众带回了那个烽火连天的年代，让人们感受到了中国人民在党的领导下，为了新中国的诞生所付出的巨大牺牲和不懈努力。在陈燮阳笃定的起拍下，联合乐团演奏的关峡《第一交响序曲》以摧枯拉朽的气势喷薄而出。《第一交响序曲》的主题以电视剧《激情燃烧的岁月》的主题旋律为基础，具有鲜明的红色革命烙印。开篇的旋律充满希望与憧憬，传达出对未来美好的向往，中部由赵坤宇担纲的小提琴独奏段落精妙地运用了中国传统音乐调式，令作品更具民族特色。整部交响序曲由三大部分构成，首部与再现部的对比尤为鲜明。首部传递的是一种理想化的美好愿景，而再现部则在回归主题时，表达了现实的光明和大无畏的精神与爱。作品宏大的构架和细腻的情感织锦体现出作曲家对老一代革命者的思想境界的深刻理解，反映了对革命先辈的敬仰以及对历史的思考与责任感，透过音乐将那段红色岁月的激情与理想呈现给每一位听众。今年是冼星海的《黄河大合唱》首演85周年，在音乐会上再次绽放异彩，特别是《黄河船夫曲》与《保卫黄河》的激情演绎，瞬间点燃了观众的爱国热情。这部作品不仅是黄河的颂歌，更是中华民族在新时代的精神写照。合唱团的歌声如同新时代的号角，嘹亮而坚定，既展现了祖国山河的壮丽景色，又传递了坚韧不拔、勇往直前的时代精神。在《保卫黄河》的高潮部分，合唱团的统一性和情感表达推送至巅峰，音乐如潮水般汹涌澎湃，令全场观众为之震撼，深切体会到音乐蕴含的深厚力量与无畏精神。
第二乐章中，《祖国颂歌》和《丰收之歌》则以其铿锵坚定、喜悦欢快的乐思，让人们重温了社会主义革命和建设时期的辉煌成就和人民的幸福生活。吉鹏编配的《祖国颂歌》巧妙地将《没有共产党就没有新中国》《祖国颂》和《我们走在大路上》这三首经典歌曲的音乐动机与旋律融合编配在一起，形成了一首既庄重又激昂的颂歌。从音乐动机的融合来看，编配者显然对这三首歌曲进行了深入的分析和研究，成功地将它们各自的精髓提取出来，并巧妙地结合在一起。这种融合不仅保留了原曲的经典元素，还赋予了它们新的生命和活力。通过管弦乐的编配，这些音乐动机得到了更加立体和丰富的呈现，使得整部作品在听觉上更加饱满和动人。张千一的《丰收之歌》是近年来上演率颇高的新创曲目，自2022年“礼赞新时代——原创优秀交响乐作品展演”首演后屡次上演，就在刚刚过去不久的庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会上我们还欣赏到了这部作品。《丰收之歌》以“丰收”为核心，将浙江的“采茶舞曲”和陕北的“道情”等民间音乐元素巧妙地融入其中，使得作品充满了浓郁的乡土气息和民族特色，通过音乐的形式生动地展现了祖国大江南北的一派丰收景象和新时代的人民实现美好生活愿景的喜悦心情。这一主题的选择不仅贴近人民的生活，也体现了作曲家对祖国的深厚情感和美好祝愿。音乐中抒情的中段与热烈的具有民族乐派风格的首尾段落相对比，所谓“载歌载舞”是也。
第三乐章中，指挥家景焕登台从陈燮阳手中接过指挥棒。在展现祖国大好河山和人民幸福生活的曲目中，《北京喜讯到边寨》和《多彩的交响》以其独特的民族特色和地域风情，让人们感受到了祖国的多元文化和民族团结的力量。号角声响起，郑路与马洪业作曲的《北京喜讯到边寨》以欢快的旋律和生动的节奏，生动地传递出新中国成立以来祖国发展的喜悦与希望。观众在轻快的节奏中，领略到了来自边疆的热情，感受到了对未来的美好憧憬。这首作品不仅是对祖国成就的庆祝，更是对全国各族人民团结共进、共同繁荣美好愿景的生动诠释，振奋人心。颇为值得一提的是，王丹红编配的民族器乐联奏《多彩的交响》在曲目编排上独具匠心，选取了多首具有代表性的各民族音乐进行改编和串联，形成了一部结构紧凑、层次分明的联奏作品。这种编排方式不仅保留了原曲的经典元素，还通过巧妙地衔接和转换，使得整个作品在风格上更加统一和协调，这是我听过的“集锦式”作品中最成功的。同时，作品在创意上也下足了功夫，在马骨胡象征的广西、扎念琴代表的西藏等之后，古筝演奏代表着中国香港的《万水千山总是情》给人以耳目一新之感，不单是这一段的流行音乐风格与前面的少数民族风格迥然有异，更是背后宏观的文化站位的独到令人赞叹。
第四乐章里，《希望田野》和《青年圆舞曲》则以其悠扬轻快、活泼生动的旋律，描绘了改革开放以来中国人民的精神面貌和积极向上的生活态度。交响合唱《希望田野》以多首改革开放以来的歌曲主题融合编配而成。这些被选入的音乐主题本身都是中国音乐史上具有广泛影响力和深厚情感积淀的作品，它们各自承载了不同的时代记忆和情感色彩。《在希望的田野上》的欢快与希望、《我们的生活充满阳光》的乐观向上、《故乡的云》的乡愁与思念、《我和你》的和谐与温情，以及《在中国的大地上》的壮阔与自豪，共同构建了一个跨越时空的情感桥梁，让听众能够在旋律中感受到时代的变迁和生活的美好。创意融合与音乐创新。将这些风格各异、情感丰富的音乐主题融合为一首交响合唱作品，不仅考验了作曲家的创意与编排能力，也展现了音乐创作上的创新与突破。通过巧妙的编配，不同主题之间的过渡自然流畅，既保留了原曲的精髓，又赋予了新的生命力和表现力，使整部作品既是对过去的致敬，也是对未来的展望。《青年圆舞曲》是著名作曲家杜鸣心于1976年创作的一部充满活力的管弦乐作品。这首乐曲以其欢快的旋律和明快的节奏，生动地展现了年轻一代积极向上的精神面貌。正如指挥景焕在这场音乐会的演绎所展示的，这一经典之作不仅传递了青春的活力，更蕴含了对未来的美好期许。《青年圆舞曲》表达了人们对新生和希望的渴望，乐曲中的轻松与明快，恰恰反映了社会气氛的转变和人民内心的喜悦。它不仅是一首旋律优美的舞曲，更是一种时代的情感宣言——青年人肩负着推动社会进步的使命，立志为更美好的明天而奋斗。这首作品在20世纪80年代风靡大街小巷，成为无数人共同的记忆，它的旋律依然激励着一代又一代的青年人不忘初心、牢记使命。正如乐曲所传达的精神：不负韶华，不负时代，不负人民；通过音乐继续激励年轻人，以勇敢和热情迎接未来的挑战，共同谱写更加美好的篇章。值得一提的是，今年96岁的杜鸣心先生仍然在创作，人老心不老也是我们如今奋斗砥砺的中坚一代的写照。
在第五乐章中，音乐会以《新的天地》《江山如画》和《新征程》等时代之歌作为高潮，展现了在新时代背景下中华儿女在党的领导下的精神气象。在这一乐章中，指挥家张艺登上舞台。钢琴与乐队《新的天地》中，作曲家将《新的天地》《心上的罗加》《春暖花开》《春风十万里》《强军战歌》的动机编配融合。在安天旭担纲的钢琴部分，作曲家吸收李斯特、柴可夫斯基的音乐风格，突出钢琴技巧的段落令人印象深刻。“绿水青山就是金山银山。”印青的《江山如画》以壮丽而深情的旋律描绘了江山壮丽、人民豪迈的景象，他那些如歌的旋律唤起人们对未来的憧憬与向往。此次音乐会的一大亮点我以为在于大屏幕图像与现场音乐的精彩配合，交响合唱《新征程》中，万山红遍的图景亮出，锐利的铜管音头刺出希望的曙光，雄浑的乐声催人奋进。作品充分利用了交响乐队的丰富音色和合唱团的宏大声势，营造出震撼人心的音乐效果。伴随着全场齐声高唱《歌唱祖国》，音乐会圆满落幕，但那份对祖国的热爱和敬仰将永远留在人们的心中。音乐会最后，伴随着全场观众一起高唱《歌唱祖国》，音乐会圆满地落下帷幕。
走出人民大会堂，恍然觉得这些音乐就像人民英雄纪念碑上的浮雕，镌刻的是历史，寄托着的是希望。这场音乐会不仅让我们回顾了过去，更让我们继往开来，激励我们在实现中华民族伟大复兴的道路上不断前行。
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