9月22日，2024年戏曲百戏（昆山）盛典子活动“戏曲对话”主题研讨会在昆山宾馆举行。该对话以《“百戏盛典”的当下与未来》为主题，聚焦“戏曲短缺行当人才培养与培训”“戏曲百戏（昆山）盛典创新与发展”两大议题展开讨论。中国艺术头条选登部分专家发言，以飨读者。
新时代戏曲短缺行当人才培养之思
谷好好
由文化和旅游部、江苏省人民政府主办的戏曲百戏（昆山）盛典，至今已成功举办五届，成为戏曲剧种交流展示和戏曲人才队伍建设发展的重要平台，极大地激发了中华优秀传统文化在新时代的生命力、影响力。同时，“百戏盛典”积极为青年人才搭建平台，激励戏曲人才成长，促进各剧种、各行当之间的学习交流，为中华优秀传统文化的“两创”发展，为戏曲艺术的传承创新注入新的活力。
可以说，“戏曲百戏（昆山）盛典”不仅办了一件大事，更办了一件好事、实事。在此，对参与者以及所有为戏曲事业贡献力量的同仁们，表示最崇高的敬意和最诚挚的感谢！
今天，我就“戏曲短缺行当的培养与培训”这一议题，分享几点思考：
一是要加强对戏曲短缺行当的保护和传承。戏曲行当作为戏曲艺术的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。从当前戏曲界短缺行当来看，包括今年备受关注的净行、丑行，以及武戏行当，如武生、武旦、武净、武丑等，都面临着严峻挑战。戏曲的精华在于丰富多彩的艺术形式与行当特色。每一个行当都有独特的表演风格、唱腔特点和角色定位，共同构成传统戏曲绚丽多彩的艺术画卷。百戏盛典以“戏曲的盛会，百姓的节日”为宗旨，戏曲人才培养秉持的是“行当齐全、文武兼备”的艺术特色，戏曲作品打造追求的是“百戏争鸣、百花齐放”的繁荣景象。
戏曲人才培养的周期长，特别是武戏演员，不仅要求演员具备高超的技艺与强健的体魄，更需深植于心的文化底蕴与审美追求。从艺38年的我，也是一名刀马旦武旦演员，深知这条道路的艰辛与不易。我曾经比喻这是用生命在演绎，舞台上每一个动作、每一次翻打都容易受伤甚至导致伤残，这并不是夸张。我们的表演是活态演绎，没有重来的机会，每一场演出都不可复制，这也正是中国戏曲独特魅力的所在。
然而，武戏演员舞台生涯短暂，成才、成角率低。目前，戏曲武戏中很多的独门绝艺，因传承繁难、严苛而导致鲜见舞台、几近失传。如何在新时代繁荣发展戏曲事业，戏曲人才特别是武戏人才的保护与传承，刻不容缓。
去年，我首次作为全国政协委员参加会议，向大会递交了《关于健全戏曲演员特别是武戏演员综合保障体系的提案》。我强烈呼吁社会各界关注戏曲演员，特别是武戏演员这一特殊群体的综合保障问题。上海的一些戏曲院团目前已经与康复医院、大型医疗机构及专业保健机构建立联系，希望为武戏演员提供安心、舒心、放心的从业环境。我认为，我们应当像珍视传统文化一样、去保护这些短缺行当，包括一些国有体制外的“文艺两新”演员（即新的文艺组织和新的文艺群体），不仅为他们提供更多实践机会，更要从生活、健康等多方面给予他们坚实的保障。我的提案当时在全国戏曲界引起强烈共鸣，这更加坚定了我继续为戏曲演员发声、为传统文化鼓与呼的决心。
因此，我们不仅要搭建实践舞台，更要关注未来，如何为短缺行当、为武戏演员争取社会各界的支持与帮助，得到政策层面更多的保障与关怀。那些在舞台上挥洒汗水、用生命诠释热爱的演员们、英雄们，他们可敬、可佩、可爱，应当得到全社会的认可与尊重。我作为他们中的一员，无论角色如何转变，我永远是他们的一分子，始终保持着对这份事业的热爱与敬畏。希望通过我们的共同努力，能够让更多人了解并关注短缺行当的艰辛与付出，共同为他们的艺术道路保驾护航。我想，温暖的举措，不仅是对他们的慰藉，更是对整个艺术生态的鼓舞，会激发更多艺术工作者的创作热情与强烈的使命感。
二是要加强戏曲演员的基本功训练。近年来，在党的方针政策指引下，社会各界对传统文化给予更多关注与支持。媒体、新媒体、流量平台以及新科技的助力，让更多人逐渐了解戏曲、喜爱戏曲。然而，无论时代如何变迁，科技如何发展，我始终坚信，戏曲艺术的本质与核心，仍在于演员扎实的基本功与深刻的艺术表现力。
所谓“台上一分钟，台下十年功”，这绝不是一句口号，而是我们每日生活的真实写照。想要在舞台上成角儿，没有捷径可走，唯有勤学苦练。戏曲这门艺术，本质上就是玩命的艺术，要不断跟自我较劲。给你唱戏，苦；不给你唱戏，也苦。但要学会乐在苦中、苦中作乐。正是这份苦，铸就了我们坚韧不拔的品格，这份苦，证实了我们对戏曲艺术最深沉的热爱。
如今，流量时代的浪潮汹涌而至，对戏曲界来说，这无疑带来了前所未有的冲击与挑战。它或许会让一些人心生浮躁，难以静下心来好好练功。在此，我仍要呼吁广大戏曲工作者：保持内心的宁静，要耐得住寂寞。记住，练功房是我们磨炼技艺的主阵地，舞台是我们实现梦想的起飞点。技艺的精湛、情感的真挚、角色的鲜活，是任何科技手段都无法替代的。
因此，我们要珍惜每一次学习、交流实践的机会，要更加刻苦钻研，努力塑造有思想、有艺术、有灵魂的角色。在传承中创新，在创新中发展，让古老的艺术在新时代焕发出新的生命力。
三是要加强戏曲人才综合素质和文化内功的培养。“出人出戏”是院团的立团之本。多年来，我们上昆秉承“传承经典、演绎经典、打造经典、传播经典”的理念，重点推出“临川四梦”、四本《长生殿》、55出全本《牡丹亭》等传统经典剧目，得到社会效益和经济效益的双丰收，也为我们今后的剧目创作和人才培养积累了丰富经验。
同时，我们通过昆曲学馆、夏季集训、五子登科等多头并进，助推青年人才快速成长。比如自2015年起，上昆在全国戏曲院团中率先试点“学馆制”，以“活态传承”为理念，力邀全国知名艺术家来上昆传承剧目，目前已帮助近70位青年昆曲学子系统学习了200多出经典折子戏、10余台传统大戏。此外，剧团已连续15年开展夏季业务集训，通过全员覆盖、形式多样、目标明确的训练形式，练内功，修艺德，夯实推动剧种发展的根基。
我认为，青年演员在提升业务水平的同时，要特别加强文化内功的培养。我们不仅要精进技艺，更要用丰富的文化知识来滋养自己的艺术灵魂，全面提升自身综合素养，通过将所学知识融会贯通于表演之中，进而成就一出出精彩好戏。唯有如此，方能在未来的艺术道路上走得更稳、更远、更好。
繁荣发展戏曲事业关键在人。这是一项长期而艰巨的任务，需要一代又一代戏曲工作者的执着坚守，不懈奋斗。再次感谢“百戏（昆山）盛典”的盛大举办！在此，我也诚挚地邀请来自五湖四海的艺术家、戏曲爱好者们，欢迎您们莅临上海演出交流，感受上海“海纳百川、追求卓越”的城市精神，以及海派文化所蕴含的独特艺术魅力。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”让我们携手并进，以更加饱满的热情与坚定的信念，共同推动戏曲事业繁荣发展，让传统文化在新时代绽放出更加绚丽的光彩！最后，祝愿“百戏盛典”越办越好，戏曲艺术的明天更加美好！
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