在明代中叶的江南，有一位集诗、文、书、画 “四绝” 于一身的奇才，他就是文徵明。身为 “江南四大才子” 之一、“吴门四家” 的核心成员、“吴门书派” 巅峰期的领袖，文徵明在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他的一生，如同他笔下的书法，初看温润典雅，细品则意蕴无穷，充满了坚韧与执着。
文徵明，原名壁，字徵明，更字徵仲，号衡山居士。他出生于苏州府长洲县的一个仕宦之家，家世可追溯到汉代的文翁。然而，这位日后的艺术巨匠，年少时却并未展现出过人的天赋，甚至有些 “愚笨”。七岁才能站立，十一岁才开口说话，在科举之路上更是屡屡受挫，从弘治八年至嘉靖元年，他九次应试应天府，皆未能如愿。但也正是这些挫折，促使他在艺术的道路上越走越远，最终成就非凡。
在诗文领域，他与祝允明、唐寅、徐桢卿并称 “吴门四才子”，其诗词清新脱俗，散文古朴典雅，深受白居易、苏轼的影响；绘画方面，他师从沈周，山水、人物、花卉、兰竹无一不工，与沈周、唐寅、仇英合称 “吴门四家”，共同开创了吴门画派的辉煌；而在书法上，他更是独树一帜，隶、楷、行、草各有造诣，与祝允明、王宠并称为 “吴中三家”，成为后世书家敬仰的楷模。接下来，让我们一同走进文徵明的书法世界，探寻其中的奥秘。
文徵明虽开窍较晚，但他并不气馁。18 岁时，他考中秀才，然而岁试时，宗师批评他的字不佳，仅评为三等。这一打击如同一记重锤，让文徵明深感耻辱，也由此激发了他对书法的执着追求。他开始刻苦钻研书法，每日临写《千字文》，每次十本，寒来暑往，从未间断。
在书法学习的道路上，文徵明有幸得到了多位名师的指点。他的诗文老师是状元吴宽，吴宽师古尚雅，书法崇尚苏东坡的凝厚端庄，反对当时流行的纤媚台阁体，其文风与书风都对文徵明产生了深远影响。绘画老师则是吴门画派的开山祖师沈周，沈周不仅绘画技艺高超，诗词也颇为出色，家族以 “隐” 为家训，高节自持，他与文徵明情谊深厚，相交二十余载，在绘画技巧与为人处世方面都给予文徵明诸多教导。
而对文徵明书法影响最大的，当属李应祯。22 岁时，文徵明师从李应祯学书。李应祯为人耿直，博古好学，其书法清润端方，行草书精密秀挺，如绵里裹铁，遒劲而有生气，被文林赞为 “行草独步一时”。李应祯的教导极为严格且独到，他曾见文徵明的书法有模仿苏轼笔意之处，便大声斥责：“破却功夫，何至随人脚踵？就令学成王羲之，只是他人书耳。” 他主张博学而后自成一家，这种理念深深扎根于文徵明心中，促使他在书法探索的道路上不断创新，力求形成自己的风格。
文徵明的书法用笔精妙绝伦，他汲取了赵孟頫的圆润、欧阳询的严整、二王的飘逸和黄庭坚的清劲，形成了自己独特的用笔风格。起笔时，他多用露锋，或露藏兼之，行笔中锋，使得筋骨血肉匀当，笔画饱满有力。转折之处，方圆兼用，富于变化，每一处转折都恰到好处，仿佛是精心设计却又自然天成。点拂波捺之间，使转运行之际，笔笔有自，处处见法，用笔之妙，珠圆玉润，清气拂颊，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于姿媚之内。特别是他八十岁以后的作品，更是心手相忘，全以神运，出神入化，达到了书法用笔的极高境界。
行草书的结字，文徵明展现出了极高的艺术造诣。与米芾风格迥异，他的字绝无大起大落的左欹右侧，稳健如赵松雪，却又不囿于赵书。在稳健的基础上，个体字的布白极为巧妙。他通过阔白、开张、上提、错位等方法，精心经营内部空白，使得轻重虚实相称，结字活泼，富有动势，寓险绝于平正之中，含秀姿于端庄之内。此外，文徵明的结字还有一个独特之处，那就是字带画意，他常常将山水兰竹的画法参入笔画，或穿插萦带，或枝叶相叠，画意横生，让人仿佛能从他的字中看到风舞琼花、鸟鸣竹涧的美妙画面。
文徵明书作的章法与其绘画布局有异曲同工之妙。他的书作大都从高处落墨，以远处养势，疏而不散，旷而不空，大有一泻千里之感。行草书作，章法大都取纵有行、横无列的形式，在一行中沿着中线左右摇摆，给人一种灵动而不失秩序的美感。从字与字的关系看，随着笔法和墨色的变化，写出疏密错落有致、轻重大小相间的形态，相互呼应，彼此映衬。从整体看，上下左右映带，笔断意连，气势连贯，和谐统一，展现出一种平和典雅的气质，这或许与他本人心性的谨严与认真，坚守儒家中和温柔的审美风范息息相关。
文徵明的《滕王阁序》堪称其行书代表作中的经典之作。这幅作品创作于他 85 岁高龄之际，此时的他已达到 “人书俱老” 的境界，书法技艺炉火纯青。
《滕王阁序》本是初唐王勃的千古名篇，文徵明以行草书写，洋洋洒洒近一千零九十四个字，全篇一气呵成，毫无涂抹修改之处，现藏于北京故宫博物院。从用笔上看，清爽劲利，圆熟流畅，提按顿挫明晰，使转灵活利落，既有晋唐以来华丽、流畅、圆润的基本特点，又融合了宋元以来古朴、厚重、雄健的笔意。他汲取二王和智永、赵孟頫的笔意，又吸取苏轼、米芾、黄庭坚等宋元书法家的精华，点画飘逸洒脱，遒劲多姿，结体疏密有致，行笔行云流水，展现出极高的书法造诣。行笔收放有致，气势奔逸健畅，仿佛让人亲临滕王阁之大观，浩浩汤汤，横无际涯，神韵十足，堪称极品行书。
《独乐园记》则是文徵明 89 岁时的巅峰之作，现珍藏于台北故宫博物院，为镇馆之宝之一。此作长达 655.2 厘米，宽 27 厘米，内容由 94 行、800 余字组成。
在这幅作品中，文徵明以其高超的技艺和深厚的文化素养，将行书艺术提升到了一个新的高度。其用笔秀妩温润之甚，去尽少年圭角，笔势行云流水却毫无生硬之感，既有严谨的法度，又展现出意态生动、飞动轻灵的特质。在风格上偏向妍美，通过字形结构的巧妙运用，使得每个字之间的关系恰到好处，形成和谐的视觉效果。圆润婉转的笔势展现出精致的美感，字与字之间的牵丝映带、穿插避让等细腻之处，让作品整体更显生动，尽显苍润雅逸、笔力精湛，传达出一种对人生、自然与艺术的深刻思考。
《行书千字文》是文徵明 89 岁的行书代表作，用笔精到而萧散流畅，又不失草书之磅礴，堪称明朝最美行书。它汲取魏晋以来二王、智永等书法家的精髓，继承了智永等人的笔法，受黄庭坚和康里子山的启发，同时汲取苏轼等大家的经验，呈现出介于行草之间的独特风格。
其字形规整、匀称，行文布局稳重而合理，兼具严谨与法度。笔画流畅顺滑，线条韵味和谐，字字顿挫有致，密切相连却不致紧张。气质风格平和简静，兼具传统之美和灵动之气，在平和简静的外表下，难掩那份古雅的气质风韵。自问世后，便成为后世练习行书的最佳法帖之一，其兼具实用性与艺术性，非常适合初学者临习，对后世书法艺术产生了深远的影响。
文徵明对后世书法的影响深远，首先体现在他引领了吴门书派的崛起。众多文氏后裔与门生汇聚一堂，形成了蔚为大观的吴门书派，使得文家笔法风靡江南，大有笼罩一代之盛。从《文徵明年谱》所附的《后裔表》与《及门表》来看，文氏后裔中有擅长文艺者及门生各达五十多人，其后裔跨越明清两代，门生中则有三十余人兼善书法。在文徵明后裔中，文彭、文嘉、文振孟等均非常杰出。文彭不仅书画继承家风，还开创了吴门印派，成为文人篆刻流派的开山之祖；文振孟则有 “书迹遍天下，一时碑版署额与其曾祖相” 之誉。这一时期，文家笔意风靡江南，正如翁方纲在一段题跋中所写：“予尝见明初人手迹，每多深得赵书神致，实遥接周驰之后。明中叶，而犹未大变。宋、沈、詹、解虽自成格，而所津逮，无若吴兴之绵远。直至文衡出山，而江左字体，乃多用文家笔意，不仅赵体。” 即便到明末董其昌将松江书风推至巅峰，吴门书派衰微之时，吴中一带的文氏书风仍未被董氏取代。
文徵明对董其昌的影响也不容忽视。董其昌崛起于吴门书派日见衰微之际，成为一代大师。他的聪慧之处在于不师文徵明之迹，而师文徵明之心，师文徵明之径，一心追慕古人。董其昌在学书之初，便以文徵明为参照与竞争的对象。参阅董其昌的《画禅室随笔》，可以发现他研习过的晋、唐、宋人法书名帖，基本上也是文徵明所研习过的，此外他还常以己书与赵孟頫相比。这些正是文徵明的学习途径，可见董其昌能在吴门书画衰微之时异军突起，文徵明对他的影响至关重要。
文徵明的书法还远播海外，尤其在日本备受推崇。尽管他生平立下 “三不应” 的规矩，即 “宗藩、中贵、外国” 三不应，不肯应酬外国人，这或许与他痛恨当时倭寇经常从海上来犯骚扰有关。但他的书画还是流传到了海外，其中以日本最多，且以书法为甚。在日本江户时代，文徵明的书风对 “唐样的书法” 产生了深远影响，诸多日本学者认为他是开启 18 世纪日本文人趣味的关键人物。虽然从江户时期日本书坛的作品来看，并没有直接体现文徵明书风的流行，而是杂糅了宋、元、明多位书家的风格，但不可否认，文徵明的书法为日本书法的发展注入了新的活力，促进了中日文化的交流与融合。
文徵明的书法成就，是他一生坚韧不拔、勤奋钻研的结晶。他从一个被视为 “愚笨” 的少年，成长为独领风骚的书法巨匠，其历程充满了传奇色彩。他的书法，不仅是笔墨的艺术，更是他心境、学识与品格的体现。在明代书坛乃至整个中国书法史上，文徵明都留下了不可磨灭的印记。他以卓越的艺术造诣，引领了吴门书派的辉煌，为后世书法家开辟了前行的道路，也为无数书法爱好者树立了榜样，激励着后人在书法艺术的海洋中不断探索、追求卓越。
