吴彦祖对民国年代很有兴趣。他的爷爷1929年在上海出生、长大，那是一个新旧交替、东西文化交融的转变时期，“很多事情在发生，很多人开始改变中国，拯救自己的国家”，吴彦祖说。那个年代的角色也贯穿着吴彦祖的演员之路：2001年《游园惊梦》里倜傥的邢志刚，2007年《天堂口》里善良的阿峰，2011年的《建党伟业》里儒雅的胡适。这次在电影《解密》中，吴彦祖又一次回到了那个年代，又一次戴上复古的圆眼镜，成为了男主人公容金珍的养父“小黎黎”。
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小黎黎身上有不少新鲜的地方是吴彦祖之前没有挑战过的：他是大学校长、数学家，台词中有涉及非常用语的部分，之前四五年都没在国内拍戏的吴彦祖要把普通话讲顺溜已经不易，还要把那些术语念到“Flow State”的程度——这十年无论是赛车还是演戏，吴彦祖都在追求“Flow State（心流）”，可以理解为所有的动作不用再通过“想”做出，而是先于自我意识达到超越身心的最自然的状态，一旦进入到那种状态，无论怎么做都是对的，是流畅的。
另一个新鲜的地方是，这是吴彦祖第一次扮演一个父亲，且有一定的时间跨度，角色后期甚至可以看到两鬓的白发。他要挑战的是观众对他多年以来的既定印象——他看起来仍处壮年，相比“老父亲”那种慈祥的感觉，更多的还是英俊潇洒，尽管下月满50岁的他已经有一个11岁的可爱女儿。甚至导演此前也因为他太帅了而有所担心。开拍前，吴彦祖一直专注于去理解角色情感和心理，并结合自己为人父的经验，不断向角色贴近。待最后造型扮上、一入戏，举手投足间一切都合理了。
故事里的小黎黎为人师，是他发现了容金珍惊人的数学才华，将他接到家中，无条件地给予这个孤独的孩子爱与支持，也将心中的家国大义授之于他，是他的伯乐、领路人；但故事外的吴彦祖一直以“学习者”自居。演了七十多部戏，角色在吴彦祖这里无大小难易之分，学习和观察是他一直以来的心态与姿态，“从第一部戏到现在我都是这样的，因为我没有在学校学过表演，我只能现场学。”甚至，吴彦祖也会紧张，尤其是在陈道明这样德高望重的“大家”面前。他会尊称每一位年长的表演者为“前辈”，会一直默默地“暗中观察”，渴望能吸收到一些养分。
虽然吴彦祖并不爱看自己早期出演的电影，“那个时候我只会机器化地说台词，而且粤语不太好，听起来很尴尬”，但影迷们对《美少年之恋》《新扎师妹》《新警察故事》的迷恋与情怀并未随着时间变淡，甚至还在不断地吸引着新的年轻群体补片，他在这些片中塑造的角色也成为了经典。作品能够有超过20年的生命力，吴彦祖说这是一种留念，给观众，也给自己。他至今都记得拍《美少年之恋》时，现场的环境是什么样的，记得《旺角黑夜》对他在角色转型上的意义，那是他第一次扮演一个复杂黑暗的杀手角色。现在当我们说起吴彦祖，他是有着导演、演员、监制等多重身份的Filmmaker，但他的出发点一直很纯粹——“挑战，有挑战就会专注，就会变得投入，太轻松的话，肯定不会做的太好，对不对？”
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图中家具提供：Artempo
加入《解密》这部电影的缘由和过程是怎样的？
我觉得陈思诚是比较新一代的导演，有没合作过的新鲜感。我看过他的《唐人街探案》，跟以前国内导演的风格很不一样。这一次，我知道他会转变风格，不再有喜剧的、轻松的部分，而是根据小说去改编。我读了原著之后觉得很好看，容金珍这样的角色我们在国内电影里好像很少见，小黎黎这个角色对我来说也很新鲜，因为我没有演过一个爸爸、有一个家庭，他在金珍被别人嫌弃的时候看到的是这个孩子身上的才华和天赋，想给他保护和温暖，这是他令我感动的地方。
为了出演小黎黎这个角色，你做了哪些准备？
小黎黎是在国外读书之后又回国，那一代很多读书人是这样，所以我看了一些当时留学生的资料，去了解他们的经历和当时的环境。其实我一直很喜欢那个年代，因为我爷爷就是1929年在上海出生长大，那是一个很有意思的时期，小黎黎所代表的新一代的人在改变和拯救自己的国家。
你有很多自己在主导的项目，导演、监制都做过，这次又回到了演员的位置上，要去配合完成一部作品，在心态上和做法上会有调整吗？
演戏这么多年，我按照导演的风格和想法、去配合他完成作品，这是演员；做导演是完全不一样的，是表达我的想法，由我自己来控制整个故事。所以《解密》我需要专注于小黎黎这个角色，专注于我的家庭，还有对金珍这个角色的感情，侧重点是完全不同的；至于镜头怎么拍、演员之间怎么沟通协调、剪辑怎么剪，这些就都是导演在做了。
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你和俞飞鸿曾在《北京乐与路》里有过短暂的同框，时隔多年再次合作，你们之间的交流是怎样的？
我觉得很有意思，那个时候我们的角色关系跟现在完全不一样，那个时候她演我爸爸的女朋友。时隔这么多年再合作，还有默契在，相处很舒服，会一起聊天。我的习惯是在现场等，可以跟其他演员们多交流，在看起来随意的聊天中，默契就会越来越深，这对我（表演）有很大的帮助。
与片中其他演员的合作感受是怎样的？
我很欣赏刘昊然，他是非常努力的一个演员。这次他的角色跟以往完全不同，以前是帅帅的、青春年少的，这次他要演的角色很复杂，所以他非常投入其中。陈道明老师在没有见到之前，我会有点紧张，因为他是非常优秀的我们中国的演员，我特别欣赏他的表演方式，我知道跟他演戏肯定会学到很多东西。但一开拍，那种紧张感就消失了，因为他的经验很丰富，所以在现场大家可以很安心、很舒服地去演。我在现场一直留意看他怎么演戏，怎么掌控角色相关的部分，很有意思。
与导演陈思诚在之前也有过合作的经验，虽然不是像这次这样以导演和演员的身份，相处起来有什么不同吗？
之前我当监制，然后邀请他出演了其中一个角色（《太极1：从零开始》，2012年），所以这次出演《解密》有一个原因就是我觉得自己欠他的（笑），当然小黎黎是一个很好的角色。我觉得他很厉害，这些年从演员变成一个成功的、优秀的导演，其实那个时候我是不知道他要当导演的，我们没有聊过这件事。直到这次，我看他掌控整个现场、很理解镜头怎么放，他还会在现场放一些三四十年代的老的音乐去帮助我们投入在戏里，能看到他对导演的理解，很有意思。
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在讲述自己对于赛车的热爱时，你用过“Flow State”（心流）这个词，对于表演，这种状态是否也适用？
当然，有三样东西我特别喜欢：武术、演戏、赛车，它们都是如此，一旦你进入到了“Flow State”的状态，怎么演、怎么说、怎么做都是对的，很神奇的感觉。举例说的话，之前我跟人家打高尔夫，打完之后那个人不用看球就已经知道打得好不好了，你的身体完全可以感知到。演戏也是这样，我们不是在“想”台词，而是进入到角色状态和故事环境里，去找到“Flow State”，出来的戏就会很自然，不是在演，是自然地表达。“Flow State”是这十年来对我很重要的东西，刚出道的时候我只会讲台词，自己讲完等别人讲，很机器化，从其他演员身上我看到过进入状态后那种对的感觉，我也开始学着把那种经验运用在自己身上，才慢慢感受到“Flow State”。赛车也是这样，我会一直练，练到不用再去想左转、右转、放油，所有都是自然动作。
不光是演戏，你也做过导演、监制，还推出了自己的漫画项目，还有赛车和各类运动，你在做许许多多不一样的事情，背后的动力来自于什么？
可能是因为我是很容易感到无聊的一个人，所以我会对很多东西有兴趣，也会很有兴趣去学；也可能是当演员的缘故，因为演员经常会根据角色需求要去学很多不同的东西，尤其是如果要拍赛车、功夫这样的电影，肯定需要几个月专注去学习这件事。所以这也延伸到了我的现实生活中。随着年龄的增长，每个兴趣在它原本的基础上也会有变化，比如小时候爱看的漫画都是超级英雄那些，现在喜欢更复杂、更黑暗一些的；武术方面也改变了很多，十几岁的时候是学的传统少林功夫，二十几岁的时候想比赛，就学了国术，到了三十岁的时候喜欢拳击，去年十二月我又开始学巴西柔术，这些门类都不一样，也可以看作是一种成长的过程。
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近期你在短视频平台开设了自己的账号，发布了各种各样的内容，有关于自己经典角色“回忆杀”的，有美食分享，有日常生活分享等等，这些内容是你亲自参与策划的吗？
当然，因为这跟我拍电影不一样，不是去演一个角色，而是代表我自己，所以我想表达另一面的“吴彦祖”。刚开始发布了一些喜剧感觉的、轻松搞笑的内容，我自己很喜欢喜剧，虽然没人找我去拍……但我自己是喜欢搞笑的东西的。美食是因为我自己不太喜欢所谓的“高级菜”，米其林那些我觉得太复杂了，我更偏爱“comfort food”，就是当地的、简单的、街头的小吃，可能店面很破，但味道确是最好的，这是我旅行时最爱去尝试的。除了这一面我也有其他的目的，我想介绍给大家更多审美上的东西，什么是好的设计，我在旅行中看到的建筑或者家具等等，也会慢慢有一些严肃的内容进来。
摄影：Wang Lei & Jiang Kun
造型：肖思朵 Echo Xiao，杨艺 Yang Yi
撰文：Hezi Zhou
编辑：张静 Mia Zhang
制作：王珏 Julie Wang，Fatboy Productions
妆发：李睿（陈思诚），张宸硕（刘昊然），
Alex Leung 梁伫鸣（吴彦祖发型），
Pui Pui FC（吴彦祖化妆），王靖（俞飞鸿）
美术：Jialiang Zhong
造型助理：天癸，Levi 超超 ，K，Novak
影棚提供：Kitman Studio
