本期What to Watch，准备了本届戛纳主竞赛单元的两部获奖作品和其他单元佳片的观后分享：
• 主竞赛金棕榈《阿诺拉》
• 主竞赛评审团大奖《想象之光》
• 非竞赛首映《宽恕》
• 一种关注《天啦》
• 导演双周《共同的语言》
灰姑娘之梦的破灭
【主竞赛单元】金棕榈奖
阿诺拉
Anora
导演：肖恩·贝克
制片国家/地区：美国
对于国内影迷而言，肖恩·贝克最让人熟知的作品，应该是2017年的《佛罗里达乐园》，他以梦幻色调包裹底层悲苦的独特视角，让很多人都印象深刻。在这部新鲜出炉的金棕榈作品中，他不仅延续了自己的美学风格，也延续了他从《待绽蔷薇》到《橘色》再到《红色火箭》等作品中对性工作者的关注。《阿诺拉》讲述了一位生活在纽约布鲁克林的性工作者阿诺拉，因为遇上俄罗斯富家少爷伊万，两人闪婚后又被迫分开，一个灰姑娘幻梦破灭的故事。
肖恩·贝克在片中加入了大量的冷幽默桥段，在主竞赛一片肃穆沉闷的氛围中，提供了难得愉悦轻松的观影感受。虽然单看故事梗概可能会很难理解媒体和戛纳评审团对此片一致好评的理由，但《阿诺拉》的可贵之处在于对底层（性工作者）及异域（俄罗斯人）不偏不倚的客观呈现，没有价值判断，更没有道德审判，在一片笑声中，以温柔的笔触写出底层的无奈与愤怒。
值得一提的是，《阿诺拉》在北美的发行权早已被美国独立电影发行公司NEON拿下，这已经是NEON连续五届押中金棕榈得主——前四次分别是2019年的《寄生虫》、2021年的《钛》、2022年的《悲情三角》、2023年的《坠落的审判》，眼光可谓相当毒辣了。
印度电影之光
【主竞赛单元】评审团大奖
想象之光
All We Imagine as Light
导演：帕亚尔·卡帕迪亚
制片国家/地区：法国/印度/荷兰/卢森堡/意大利
第一次来到主竞赛单元的帕亚尔·卡帕迪亚，凭借《想象之光》一举摘得评审团大奖，在各方面而言都意义重大。这部片子作为印度电影时隔近30年再度入围戛纳主竞赛的作品，和我们印象中的“宝莱坞电影”有非常大的不同，帕拉尔·卡帕迪亚以细腻镜头及现实主义基调，呈现了印度的都市风貌及女性困境。
电影以两名女性为线索，一位是经验丰富的护士普拉巴，她的丈夫虽远在德国，但依然束缚着她的情感与生活；一位是她的室友阿努，因与穆斯林男友有着各种家庭与宗教上的阻碍，让年轻的激情与欲望备受压抑。最终她们离开孟买，在远方的海滩小镇，寻到了一方实现自我的空间。
这只是印度女导演帕拉尔·卡帕迪亚的第一部剧情长片，不仅入围主竞赛还摘得大奖，体现了戛纳希望重新发掘印度电影的期待，她接下来的作品也很可能会继续出现在戛纳的舞台上。
年度WTF电影候选
【非竞赛单元】
宽恕
Misericordia
导演：阿兰·吉罗迪
制片国家/地区：法国
虽然吉罗迪的这部新作只出现在了非竞赛单元，但成片的高质量让不少人惋惜，认为比今年很多片子都更值得一个主竞赛席位。《宽恕》的开头十分波澜不惊，主人公因参加葬礼而回到离开多年的故乡。在这个宁静的法国山间小村里，一切都似乎平淡乏味，直到主人公犯下滔天罪行，撕开岁月静好的假象。
千万不要因为片名，就以为这是一部严肃探讨罪与罚的沉重作品，实际上“宽恕”一词指向了本片最令人捧腹的情节设置。在度过起始的平静假象之后，电影就开启了一路狂飙的神展开，让人不得不惊叹吉罗迪“螺蛳壳里做道场”的功力。在这个小小的村庄内，不断回旋的谎言与荒诞，最终共同构成了一个真相迷宫，无论死人还是活人都无法逃离。
为了观众的体验着想，这边不再进行过多剧透，但这部作品无疑带来了本届戛纳最跌宕起伏和最搞笑好玩的观影快感，尤其是让人意想不到的戏剧张力，其神转折的程度可谓比本届另一部黑色幽默电影《善良的种类》更加过之而无不及。
芝士🧀x青春🌹
【一种关注单元】
天啦
Holy Cow
导演：路易丝·库沃西耶
制片国家/地区：法国
在普遍严肃沉闷的戛纳选片中，能看到这么一部欢快作品，真的就如久旱逢甘雨般开心。从片名就能看出，这是一部基调非常轻松的电影。生活在法国汝拉山区的18岁男生Totone，本来就像这个年纪的青春期男孩一样，每天和朋友过着喝酒、狂欢、追女孩的无忧生活，直到父亲的突然离世，让他不得不面对现实的重担。不仅要照顾7岁的小妹妹，还要想办法自力更生。这个时候，他似乎找到了解决一切的办法：学习制作当地引以为傲的孔泰芝士（Comté），然后参加芝士大赛，赢取3万欧元奖金。
作为法国年轻女导演的长片首作，《天啦》是一部典型的青春成长片，同时加入一点点职人元素，整体非常轻盈，非常可爱。尤其里面的女性角色都太让人喜欢了，无论是萌化人心的小妹妹，还是自强独立的女主角，在女导演的视角下，都展现出无法忽视的人格魅力。作为主人公的小男生也拥有完整的人物弧光，是一个虽然有缺点、但绝对不会令人反感的角色。更难得的是，导演在每个有可能滑向俗套的地方都拿捏住了平衡，很惊喜。国内影节如果能引进，诚意推荐大家去看看。
一个说波斯语的加拿大？
【导演双周单元】
共同的语言
Universal Language
导演：马修·兰金
制片国家/地区：加拿大
加拿大温尼伯出身的导演马修·兰金，在2019年以荒诞戏谑的邪典电影《二十世纪》崭露头角之后，再次以另类视角书写他对加拿大地理与历史的思考。在《二十世纪》中，胆敢对自己祖国说出“加拿大的历史只是一次又一次未至的高潮”这种毒舌评语的马修·兰金，这次更是另辟蹊径，塑造了一个杂糅伊朗文化的架空加拿大。
两名生活在温尼伯的小朋友，为了拿到冻在冰下的一张钞票，在城市里开启了一场小小的冒险；另一边，为了探望生病的母亲，性格内向的马修离开蒙特利尔回到了家乡温尼伯。奇怪的是，在这部电影设置的独特时空中，温尼伯中的每个人都说着波斯语。
《共同的语言》很容易让人联想到另外两位导演的作品，一方面，马修·兰金风格强烈的形式主义和美学追求，那些让强迫症心生欢喜的几何构图，那些二维平面式的镜头调度，都会让人想到韦斯·安德森；另一方面，以孩子视角开启的冒险旅程，充满童趣的叙事语调，又会让人梦回伊朗大师阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影。《共同的语言》既是导演对伊朗文化的爱之宣言，也是对加拿大所处的奇特地理和精神空间的另类沉思。但即使对两者的文化历史都不太熟悉，电影本身的趣味和魅力，也非常值得一看。
撰文：木头人
编辑：Hezi
设计：小乙
