发生在日本的《完美的日子》（Perfect Days）由德国导演维姆·文德斯执导，剧本由维姆·文德斯和高崎卓马共同完成。电影讲述一个平凡人在日常生活里享受细微美好。主人公平山（役所广司饰）是名清洁工，对普通而规律的工作和生活十分知足。他热爱书籍、录音带、种植物，拍摄树影的照片，关怀擦肩而过的路人，偶尔去一家固定的居酒屋喝酒，总在不经意间，露出会心一笑。
清洁公共厕所为工作，这样的日子可以多简单呢？
电影直述了主人公平山的几日生活，即按部就班地重复过日子：擦拭东京的公共厕所，看看天空，在有壁画的公共浴室洗澡，晚上骑车去饭馆，一个人吃饭，淋雨回家，睡前点灯看书，第一天，他读的是美国作家威廉·福克纳的《野棕榈》。
梦里的平山回忆起白天将走丢的男孩安慰好并送回他母亲身边时，中年女子嫌弃地用消毒纸巾擦拭孩子被主人公牵过的手，快步带孩子离开。平山不会怨恨，人与人之间不可能完全了解彼此罢了。
休息日，他起得稍晚点，去趟庙里，然后到公共洗衣房洗脏衣服，接着去冲洗胶片，回到家，精选出拍得满意的树影照片，有序地储存进盒子，接着他骑车到书店，挑选一本本国女作家的书，花费5元人民币，整理家务的下午，播放着The Kinks的《Sunny Afternoon》，然后到常去的酒馆，点了杯酒，即便是居酒屋常客，他只是内敛、羞涩地跟女老板聊两句。
打扫厕所时，捡到一张别人画的游戏纸，他一来二往地跟上厕所的陌生人玩起了画格子游戏——生活把趣味留给了这些带有善意的人。又一天，他继续在厕所里玩填字格，又见到了跟他一样独自吃饭的长椅女孩。“下次是下次，现在是现在，”平山在车里告诉前来探望自己的侄女。在女孩眼里，舅舅平山与遵守社会时钟并获得了主流价值认可的母亲不同，他很有趣，也启发女孩更多。
第四日，男主角躺在屋里享受傍晚的夕阳，此时放的是一曲Lou Reed的《Perfect Day》，也是本片名称的由来。“Just a perfect day…such a perfect day…you just keep hang in on….”
/人可以不工作吗？/
“认真勤勉，而且还很安静。”这是晚辈同事对主人公的评价。严谨、负责如平山，甚至拥有自己的专业清洁设备和工具，“你真的喜欢这份工作吗？这种工作为什么还要这么努力呢？”同事开他玩笑。不就是扫厕所么，怎么这么当真？擦马桶、冲洗洗手台，平山从不糊弄，再简单的工作也能做出专业性——在强迫症般的较真儿中，获得满足与自尊。
平山对待清洁工作的讲究，扭转了一种典型的资本社会以白领蓝领划分出的阶级偏见。一个well-cultured的人，同样可以选择以劳作来换取金钱。职业不分贵贱，每个具体的人的生活选择，都不是笑话。影片给以收入和title评断个体价值的现代社会化系统一记耳光，也让因工作而疲惫的都市青年若有所思。
人生到底该怎么过？如何定义幸福？在《完美的日子》里意外找到了一种颇具说服性的答案：剥离繁冗，充满物欲的、精致的市场经济引导的生活后，独处的简单，似乎更能打动人：生活的乐趣，不完全在于宏大的冒险之举或刺激的纸醉金迷，甚至不需要爱人作陪或友人见证。
当然，简单的日子并未剥夺平山思维上的富足与复杂。电影对朴素生活和复杂的感知力的刻画是重点。他几乎不跟人说话，却丝毫不冷漠，看到迷路的小孩会拉住他的手。见到街边跟大树笨拙舞蹈的路人，看到扛着大包的小学生过马路，都会微笑。
骑着车，他不经意的一瞥，看到某个屋顶的反光面，或是午休一人食的女白领，都让平山觉得可爱。只要还拥有感知力，看似平平的生活细微处，已全是惊喜，电影响起The Velvet Underground的一曲《Pale Blue Eyes》，“Sometimes feel so happy; sometimes feel so sad; sometimes feel so happy but most time you just make me mad…”
“你这个年纪还一个人，不会觉得孤独吗？”年轻同事不理解平山的独来独往。事实上，社交眼下何尝不是一种“工作”？人跟人建立真正的信任，需要耗费大量心血。克制的交际习惯似乎正逐渐成为日本的主流现象，不少人都具有独处和聆听他人的能力，边界感强。
在与许久未见的亲人分开时，平山还是痛苦地哭了，一种不被亲人理解的无奈。不过，第二天，出门看了看天，一切照旧。
/简单换来自由/
叙事，甚至包括视觉语言的同一性，呈现在电影中，视觉干净、节奏轻快，故事简单。从杉本博司镜头中的“无”，到安藤忠雄的粗糙混凝土，以及三宅一生式耐穿，简单作为一种质感，折射出日本特定的秩序文化。平山把生活和工作，处理得井然有序。叠被、刷牙、修胡，在厕所里也是行云流水般交差。
如果硬要归类，日本人文中的某一类型，确是跟极简有关的。在经历了影子楼盘的泡沫，物欲横流的八九十年代资本价格洗礼后，难以填补的空虚袭卷全民，之后过劳时代的“东京梦”带来巨大的压力考验和心理问题。
经济环境下行阶段，极简主义回潮，人们对精神生活的需求增加。被物质欲望裹挟许久的都市人厌倦了单一的精英叙事，开始向往规律、单调的生活。Kyle Chayka的《渴望更少》（The Longing for Less）一书中指出，极简的概念无法被恰当定义，它并非意指Kanye West家装那种虚伪的完美留白场景，这些显然太刻意，而是追求不过分修饰的体验，放弃控制而不是强加控制。约简、重复——比如吃一样的早餐，做固定的运动或着几件常服。去除繁芜的无效活动，如无聊的应酬、不必要的人际交往和多余的工作等等，《瓦尔登湖》作者梭罗认为，“ 如果一个人能止于满足于基本的生活所需，其实便可以更从容、更充实地享受人生。”1845年，梭罗只带了一把斧头，就跑到瓦尔湖边做了一间小木屋，独居了2年零2个月零2天。减法也发生在当下，美国有公交司机《帕特森》，中国有《我在北京送快递》。
这部安静的电影打动了很多音乐爱好者。其核心恰与John Cage的作品《4’33”》相似（这个看似荒谬的作品演奏时是无声的），John Cage迫使听众的注意力远离舞台和演奏者，去聆听所处环境中即时的事。他用“silence”重新定义了音乐，音乐无处不在：观众的呼吸声、椅子夹动的刺音、雨的嘀嗒声、汽笛声、昆虫的细细簌簌声等。感知取代诠释。
《完美的日子》并不完美，在同事撂挑子不干后，主人公面对超负荷加班显得生气，当天晚上甚至没心情看书，第二天一早也睡过了。现实生活里的不如意会更加刺痛——收入微薄的厕所清洁员，逼仄之下，没有亲戚的帮助，将如何体面地终老？如何面对突如其来的意外和终将来临的疾病？谁能真正做到不赡养老人？美好总是脆弱的，现代人迷失于追求小红书式体面，忙碌、焦虑，产生欲望然后被其奴隶，不知不觉将生活过给了消费和物欲。投行精英跟咖啡师，你不会知道谁更幸福。贫困也可以充盈，或许电影给出的启示就是，为了活得快乐，不如就别去担忧未来吧。
有人批判《完美的日子》是一种“中产俯视”，但它本来就不是拍给农民工看的，不旨在共情底层劳动者，反倒是提醒追逐体面的都市人，别抱怨，别内耗了，你们已拥有足够多。平山在街边喝啤酒时，偶遇了一位失意中年男人，是居酒屋老板的前夫，两个人喝着啤酒，抽了口烟，结果都被烟味呛到，尴尬大笑。“我还有那么多不理解的事呢，生命就这么结束了。真不甘心啊！”面对这位将死之人的沉重，平山提议，“我们来玩追影子吧！”
影片最后，响起了Nina Simone的《Feeling Good》，“It's a new day, it's a new life for me…and I’m feeing good…”
撰文&编辑：马儒雅Maya MA
设计：小乙
