James Owens
詹姆斯·欧文斯
英国
艺术家
詹姆斯·欧文斯（James Owens），1995年生于米德尔斯堡）是一位居住在伦敦东南部的画家。James毕业于英国坎伯韦尔艺术学院插画专业。他的画作展示了大自然所有野性的荣耀，充分捕捉了这个世界自然——在灿烂的成长和残酷的死亡之间徘徊。当一朵小花温柔地绽放时，另一朵花会枯萎。卷曲的卷须很快就会变成寄生虫。这些画作轻轻地踩在力量与软弱、希望与厄运之间的平衡上。人物可能会亲密地走到一起，但有一种感觉，他们正在保护彼此免受某些事情的伤害。同样，野花也绽放出灿烂的花朵——或者它们正在为生存而相互争斗。
James Owens的现代主义绘画阻止了即时满足，像他的笔触漩涡一样将你吸引到周围，直到你落在可识别的东西上。它们像蝴蝶一样抓住你，抱着你足够长的时间，近距离和亲密地看到你的错综复杂，然后再次释放你，进入潦草的植物和有机物的熙熙攘攘的旋风中。这些作品看起来好像可以自我复制、生长和复制，而不需要艺术家的手，但它们是直觉的绘画，试图反对数字、摄影、复制或容易吸收的图像。
通过建立笔触簇，直到创造出某种“现实”的表象，James的笔触风格类似于他画作中描绘的自然主题，白天和黑夜是模糊的，温度首先从画布上散发出来，灼热或冰冷，来自原始的底漆颜色。这幅画的一部分很少被重新涂上，而且肯定永远不会重新开始，因此它们带有一种令人耳目一新的诚实“它是什么”或“接受它或离开它”。
就像斯托帕德的《阿卡迪亚》中的浪漫主义花园一样，James作品中的哥特式野性景观也在同时变化和形成，它们并不试图提供答案或“理性”，而是证明观察的行为，不确定并代表了体验生活的动荡情绪，而不是对生活的理性答案。画作中的无序是无法画的，植物也无法生长，因此这些画作暗示了一种不可避免的混乱，仿佛他屈服于大自然，因为它在生长和掩盖，时间必须继续前进。
这种美的表现归功于浪漫主义的风景画。浪漫主义风景的历史试图表现人与风景之间的权力动态，捕捉艺术家的主观感受，而不是对可观察世界的客观记录。“风景如画”指的是未被人类干预破坏的自然之美，而“崇高”则展示了自然最可怕的一面，而James的画作则介于两者之间或郊区的某个地方;一个反乌托邦的景观，一些破坏行为已经发生或可能即将到来，其居民完全沉浸在对大自然正在开垦的环境的探索中。杂草丛生，野性十足，不受控制地蔓延，植物、杂草和花朵压倒了它的人物，在James想象的空间中，他们不是自然的强大主人，或者至少以和谐的方式分享空间。
WORKS
佩克汉姆黑麦公园的百合池 布面油画 90x200cm 2023
玩你的牌 布面油画和丙烯 90 x 200cm 2023
植物的蠕动，在安静的音调中跳舞和交流
布面油画和丙烯 150x200cm 2023
粉红色的月亮 布面油画和丙烯 100 x 150cm 2022
粉红月亮下的自画像 布面油画和丙烯 50 x 60cm 2022
在阴凉处 布面油画和丙烯 50x60cm 2023
夜鹰 布面油画和丙烯画 130 x 150cm 2022
当我们走到尽头时 布面油画和丙烯 135 x 165cm 2022
月蛾聚集 布面油画和丙烯 190 x 220cm 2023
一切都很好 布面油画和丙烯 50 x 60cm 2022
THREE SCORE AND TEN 布面油画 200 x 180 cm 2021
树下的光 布面油画 30x40cm 2023
夜间静物 布面油画 50 x 60 cm 2021
尼克·德雷克颂歌 布面油画 50 x 60 cm 2021
棋手 布面油画和丙烯 45 x 35 cm 2021
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