Maisy Summer
英国
插画艺术家
动画师
Maisy Summer 她是一位屡获殊荣的插画家和动画师。Maisy以一种俏皮的方式进行创作，创造出层层叠叠的令人愉悦的纹理、大胆的色彩组合和欢乐的构图。她将水粉、铅笔和蜡笔结合在一起，有时还使用剪纸和剪刀来帮助分层。
Maisy的项目曾入围V&A插画奖、AOI世界插画奖和STACK杂志奖，并获得了It's Nice That、Creative Boom和Creative Review的专题报道。
你如何描述你的工作？
我帮助大大小小的客户以个人和深思熟虑的方式传达他们的故事，通常围绕遗产、社区、食物和文化等主题，以俏皮、触觉和手工制作的方式进行。
你是如何找到自己独特的风格的？
在大学三年级时，我开始了用剪刀画画的过程，让形状和物体从这个手工制作的过程中演变出来。然后我会在纸上绘制和添加纹理，然后构图成场景。有一次，我不小心在纸上吹了一下，纸掉进了一个新的构图中，使我从最初的草图中切换了视角。这种材料实验一直在进行，并且每件都有所不同。在我的工具包中，混合了剪纸、颜料、粉彩、铅笔，它们帮助我创造了大胆的纹理和多样的线条。在一些手工制作的作品中，我小心翼翼地将数字绘制的元素与Adobe Fresco等程序交织在一起。有时，插图是使用 Adobe Fresco 使用经过深思熟虑的数字手绘手感笔触和实时画笔的混合完成的。我喜欢测试新的工作方式，并将其视为一个不断发展的过程——这很好地引导我进入你的下一个问题。
跟我们说说你的绘画日记吗？
我一直想要一个空间来试验委托工作之外的新材料，并策划我的日常观察。自从搬到伦敦以来，我一直在与许多新的空间和地方互动，学习当地历史，并肩负着在城市中发现新步行路线的使命。于是，我开始了一个名为“绘画日记”的插图视频系列。
第一集的重点是探索伦敦，从皇家歌剧院欣赏美景，在水晶宫公园及其恐龙周围散步，以及邱园美丽的棕榈屋。我一直喜欢通过笔记、草图、照片和视频来记录我的日常旅行。策划这些时刻有助于我反思自己的经历，过滤和消化新的灵感，以及尝试新的流程，这些流程最终会渗透到我的客户工作中。
第二集围绕我 2023 年的越南之旅展开。其中一幅插图代表了河内熙熙攘攘的街道，在那个场景中，我最喜欢的观察是那个男人在他的摩托车后座上运送一堆鸡蛋——仍然不确定他是如何保持这些鸡蛋完好无损的！我试着让每一集都有不同的主题和重点。我目前正在制作第 3 集，它基于从诺丁汉（我长大的地方）的 Peggy's Skylight 之旅中汲取现场爵士音乐。我未来拍摄的剧集将集中在巴比肯、大英博物馆和夜晚城市等主题/地点。
画画是你从小就喜欢做的事情吗？
是的，我想像许多孩子一样，我喜欢画画和涂色！我喜欢《埃尔默》和《女巫温妮》等书中的插图，以及《快乐邮递员》中的互动拉出式信件。我认为书籍是我们进入插画的第一个“门户”。通过品牌和广告插图、文章和研究，了解讲故事的各个方面，从博物馆档案及其他领域可视化不为人知的历史。
你在哪里学习艺术？
我在拉夫堡大学学习了艺术与设计基础课程，然后在曼彻斯特艺术学院获得了插画与动画学位。该基金会在测试各种创意学科方面非常有用。我最初的想法是平面设计课程，尽管我发现自己转向了插图，因为我喜欢通过绘画进行视觉交流。最终，我发现你最终会身兼数职，有时会在学科之间交叉，或者合作在需要时引入这些额外的技能。
你从事插画的全职工作有多久了？
我于 2018 年毕业，此后一直是自由职业者，同时在曼彻斯特艺术学院兼职讲课。2023 年初，我搬到了伦敦，辞去了兼职工作，转为全职自由职业者——这是一个令人兴奋的挑战。除了自由职业者，我还经营着Small Fry Collective——一个举办研讨会、项目和讲座的创意网络。
谁对你的工作影响最大？
我必须向我在曼彻斯特艺术学院的讲师致敬，他们在我大学三年级时真正指导了我。促使我出去画画，这最终导致我在电动和不拘一格的著名音乐场所Night and Day上完成了我的最后一个项目。有一天，我鼓起勇气去看了一幅我画的会场外面的画。我和酒吧老板聊天，她告诉我，这家店最初是一家炸鱼薯条店，但店主扬·奥尔登堡（Jan Oldenburg）的愿景远不止于此。他从让爵士乐队表演开始。有时薯条炸锅的冒泡会淹没乐队的声音。我被迷住了！通过图文并茂的采访，将场馆历史的片段带入生活，帮助我发展了我的视觉语言，也是我未来创作和受委托工作的最初起点。
就我钦佩的插画家而言，我喜欢 Eric Ravilious 的店面，捷克插画家 Miroslav Šašek 的旅行系列——拼贴画和插图的结合很可爱。此外，爱丽丝·帕图洛 （Alice Pattullo） 的纹理插图和精选调色板是一种真正的乐趣。最后，乔纳森·霍奇森 （Jonathan Hodgson） 的自由流动动画灵感来自他在利物浦酒吧和夜总会创作的草图，令人着迷。
你在教学岗位上做什么？
虽然我现在已经离开了兼职讲师的角色，但我喜欢在英国各地的大学做客座讲师插图和动画讲座。以前的主题是与档案、通信而不是装饰和自由职业有关。在可能的情况下，我喜欢与当地行业合作，例如与 Edit Brand 和 Chester Zoo 合作的“保护从家开始”简报。让学生直接接触客户和专业网络。我最近开始在邱园青年论坛工作，创建精心制作的研讨会和插图资源，以帮助他们创建基于邱园科学的出版物。我期待很快分享更多这方面的内容。
由于我讲授传统意义上的讲课越来越少，所以我能够将更多的头脑空间和时间投入到小鱼苗中。我于 2018 年创立了一个集体，举办一系列创意活动、项目、研讨会和讲座，将来自世界各地的创意人士聚集在一起，分享和交流见解、知识和鼓励。我们举办讲座和研讨会，讨论的主题包括俏皮类型、混合媒体插画、食品插画、品牌故事、驾驭变化、初学者动画和时尚插画等。有时是 Small Fry 主持，有时是与其他出色的合作者和行业专业人士一起主持，例如 Raissa Pardini、Dan Woodger、Fran Meneses 和 Stephen Fowler。
你从哪里寻找灵感？
这是一个真正的组合！例如，绘画日记以旅行、当地历史、食物以及步行路线上的人物和地点观察为主题。对于我为英国唯一的帽子博物馆（Hat Works！）所做的一个项目，它是隐藏的叙事、遗产和女性历史的档案。在项目之外，我总是试图记下、拍照、记录或素描，以捕捉我以后可能会使用的兴趣小东西。
印刷在您的作品中有什么特色？
打印功能在我的项目中占有重要地位。我自己出版出版物;这是我喜欢做的事情，从规划、收集、研究、插图到最后的印刷。我最喜欢这一点，从选择合适的纸张，到找到有趣的方法来装订出版物。纸张的质地和印刷质量可以真正改变作品的故事，并增加额外的动态。我们还有在工作室进行丝网印刷的材料，今年我想尝试更多。
您的作品主要由手绘元素和拼贴画组成，赋予其美丽的触感。您是否有意识地决定在工作中使用更多的动手技术，数字工具如何支持您的实践？
我的插画和项目过程通常从纸拼贴画开始，用剪刀画画！我喜欢这种手工制作的俏皮方法，因为我发现我可以混合构图，并轻松移动东西。然后，我将这些剪纸与其他传统媒介（如油画棒，铅笔和钢笔）混合，添加纹理和细节。
然后，我通常会通过在Photoshop中扫描，调整和编辑来进入数字领域。在这个过程之后，我有时会在 Procreate 的插图中添加数字绘制的元素。我还使用 Illustrator 等数字工具将我的手绘角色转换为矢量，以便为某些项目进行激光切割。
你如何克服创意障碍？
我觉得有时你无法超越它，你必须在短时间内切换它并转移到不同的任务上。例如，如果是在一天的中途，我会从创意大脑切换到管理大脑（外展、网站更新、研讨会准备、社交等），让自己从“创造性”工作中留出一点空间。或者，如果一天结束了，我会去参加我最喜欢的普拉提课，或者和朋友聊天和画画。它正在取得正确的平衡！
你现在在读什么或听什么？
我目前正在阅读贾维斯·科克尔 （Jarvis Cocker） 的《好流行，坏流行》——这本书收集了他生活中的故事，这些故事是由他在清理阁楼时发现的怀旧物品引发的，从门票、照片、衣服到纪念品。我喜欢这种个人档案的想法，并将其用作讲故事的工具。这个过程也相当让人想起我自己整理已故娜娜和大姨娘家时的经历;我们发现的故事数量之多令人惊叹！
同样，我听了很多播客——我很喜欢喜剧演员大卫·厄尔和乔·威尔金森的播客 Chatabix。它混合了漫无边际、健谈的散步、对 Deal or no Deal 等电视节目的强烈迷恋，以及有趣、快乐的叮当声！
在一个完美的世界里，你会在哪里，十年后你会做什么？
十年后..2030年（哇！我希望能从事更多的出版项目、展览和小鱼苗项目！我想在玩得开心的同时继续挑战自己——我不想让工作感觉太安定。至于哪里......曼彻斯特有家的感觉，但我很想在柏林住几年！我们将不得不回头检查一下。
插画版权归版权方所有
