Karlotta Freier
德国
插画艺术家
Karlotta Freier（生于1991年）是一位居住在纽约的德国插画家。2021年，她毕业于视觉艺术学院MFA插图视觉随笔项目。除了她的创作追求，Karlotta还将自己的时间奉献给下一代艺术家分享她的知识。她在中国美术学院教授插图，并在美国各地的大学担任客座演讲人。Karlotta的作品还参加了各种个展和群展，以及世界各地的艺术节。她的成就得到了艺术总监俱乐部的认可，该俱乐部在2018年授予她立方体奖，并在2021年授予她铅笔最佳插图组合奖。
Karlotta定期为《纽约客》、《纽约时报》、《时代周报》、《明镜周刊》、Brand Eins、《绿色和平杂志》、《哥伦比亚新闻评论》和企鹅兰登书屋等全球知名杂志和出版商绘制插图。
正如Karlotta所描述的她的插图方法一样，很快就清楚了，绘画对艺术家来说是一种情感行为，而不是技术行为。例如，在讨论她迄今为止的作品集时，Karlotta指出，她是如何“更多地追求氛围而非智慧”的，旨在缩小世俗元素的范围，创造出有凝聚力、有关联的场景。她利用“有意的线条作品”或“精心的颜色组合和大胆的构图”等说明性技巧来创作她的作品。
这种方法源于Karlotta对插图的热情——尽管这种热情曾经隐藏在她的兴趣背景中。从小就被工艺元素所吸引，她尝试了很多与画画相邻的工作；比如在纹身工作室、时装设计师和剧院服装部门工作。“不知怎么的，我从小就梦想成为一名插画家，但我并不真正理解这是一种职业，”“我记得我保存了一块巧克力的包装纸，上面有漂亮的图画，然后想：‘该死，为巧克力画画一定很棒。’”
但现在这是一种职业。作为一名编辑领域的插画家，Karlotta的情感技巧是各种文章的完美伙伴，从《洛杉矶时报》到《纽约客》。Karlotta解释说，深入挖掘她被分配的文章，她的第一个任务是“寻找它们的张力”。“情感世界对我来说已经足够具有叙事性了，所以我经常专注于此。希望、悲伤、渴望、愤怒、孤独、恐惧、惊讶、烦恼……与那些只会感觉到东西的人一起生活在绘画中是很有趣的。”Karlotta最喜欢的一幅无缝展示这一点的绘画作品是鲁比·坦多为《坏脾气的厨师的好自然牧场》一文绘制的插图。开头，作者详细描述了一个最近出门散步的习惯，“我的风衣口袋里塞着一个小苹果派”，卡洛塔的照片正是这样描述的。起初，这可能看起来很简单，但随着你的阅读，Karlotta的画变得越来越有意义，从角色紧紧抓住圆形馅饼，到她描绘的强有力的步伐穿过树叶。
提供这样有目的的细节是Karlotta作为一名插画家的创作优势之一，这是她通过不断地从日常生活中绘画而发展起来的一种技巧。这位插画师解释说，这个详述礼物的过程“让我有信心相信，我可以用一种对我来说美丽而有趣的方式画出任何东西”。“如果我愿意投入一些耐心，至少是这样。”这也是这位插画家为其他崭露头角的艺术家提供关键建议的过程：“我建议任何喜欢画画的人都留一本素描本，”她补充道。“不要让它成为伟大想法和完成工作的宝贵场所。让它成为探索的场所。当你在餐厅等朋友时，试着用你感兴趣的方式画番茄酱。”
令人兴奋的是，这种深思熟虑的方法很快将通过Karlotta目前与丈夫正在开发的漫画书，以更大的叙事形式进行探索。我们期待着看到她如何从现场插图中扩展她的插图对话，一如既往，她会慢慢来，鼓励事态发展自然发生。正如她所说：“我相信，当我给自己失败和发现新事物的空间时，最好的工作就会完成。在我不可避免地成为什么样的人和朝着这些事情前进的过程之间，一定是我的工作的样子。”
我很想知道你的艺术是怎么开始的？
我想我一直都在画画。作为一个画画的孩子，我在整个童年都有了自己的身份，也有了一种与周围世界建立联系的方式。这对我来说真的很重要，因为它给了我一个可以撤退的地方。我17岁时搬了出去，进入了一个有点动荡的时期，但我一直在画画。我试图通过纹身和服装设计等职业，将这种激情转化为职业。我20岁开始学习平面设计，21岁开始学习插画。在很多方面，那段时间真的改变了我。我的生活感到非常不可靠和不确定。大学给了我一些稳定性。这也给了我一个可以认真对待绘画练习并将其发展为职业的环境。
你的工作与插图，漫画和偶尔的动画。你如何决定以何种形式直观地探索一个想法？
啊，太难了！我总是觉得我错过了我现在没有做的事情。但每一次练习都会为另一个领域充电，每个领域都会影响其他领域。例如，我在画这些小油画（上图）。与水彩相反，油画作为一种媒介使我能够保持非常干净的颜色。然后，我试图将这种平坦的颜色应用于一个个人项目的动画和一个治疗实践网站的动画（如下），我真的很喜欢通过添加纹理将平坦的颜色变为深色。
现在我每天都在我的编辑水彩插图中应用这个过程。我发现，在没有目标的情况下进行实验的时间对我来说是最有价值的。当我接受委托时，有时我只有不到一天的时间来为一篇文章找出正确的图像。在那段时间里，我不会重新寻找新的流程，而是会依靠我已经想好的东西。这样，我就可以专注于这个想法，并找到一个很好的构图和配色方案来传达它。但当我无目的地制作东西时，它会填满我的工具包。就像那次小小的油画练习如何帮助我以一种新的方式理解颜色，并将其转化为我的所有作品。感觉有点像我一直在努力解决一个非常复杂的数独，我不得不去不同的领域才能取得进展。解决动画中的一些问题将有助于我的漫画创作。制作一幅小油画将有助于我的编辑工作等等。
你是如何开始一项新工作的？有没有让你坚持下去的习惯和仪式？
我是一个非常情绪化的人，所以我每天以不同的心情出现就有足够的变化。这些年来，我发现我越是坚持常规，工作就越好。对我帮助最大的是：即使在紧迫的最后期限内也要休息，吃一顿真正的午餐，花时间做自己的项目。如果我坚持这些，我就不会耗尽精力。拥有精力似乎是我找到创造性解决方案的最佳工具。当然，我经常放弃这些为自己制定的规则，但最终，我碰壁了。最近，我开始休周末假，这改变了我的游戏规则。事实上，我觉得我取得了更多的成就，因为我没有一直处于时间消耗的状态。
当我得到一个新的佣金时，我的出发点往往是担心我找不到解决方案。但到目前为止，我已经养成了一个习惯，那就是无论如何都要去工作，而不是等待灵感的到来。委托的第一步总是谦逊而耐心的草图阶段，在那里我等待一些东西与文章建立有趣的联系。然后我在构图和细节上游刃有余。我把它发给艺术总监，他们会给我反馈。有时，这完全改变了我最初的想法和我喜欢它的地方，我必须重新开始第一步。如果我们有了主要的草图，我可以添加一些最终的细节，并开始寻找颜色组合。当我提交草图时，我经常会想到一个配色方案，但后来，我们可能变化太大了，我不得不寻找新的配色方案。对我来说，如果我不停止相信我能想出一些东西，这一切都会容易得多——所以这就是我试图通过创造健康的环境来做到的。
你也可以使用水彩、素描笔、彩色铅笔和数字工具。你最喜欢哪种媒介？你还没有尝试过什么媒介，但想尝试一下？
是的，我喜欢所有的！水彩和钢笔是我编辑插图的常用工具。接下来我真的很想探索木雕和陶瓷。
你从什么或谁那里获得灵感？你欣赏哪些艺术家的作品？
哦，太多了，我最喜欢的艺术家名单总是在变化和增长。现在，我在看霍勒斯·皮平、Jokum Nordstrom、Mamma Andersson和Jules De Balincourt的作品。有些绘画和素描感觉离我很近，好像它们与我的过去或其他什么有联系。还有一些人的作品，我有时会用谷歌来提醒我什么是可能的。Tove Jansson就是其中之一。它激励我记住，充满活力的线条、有趣的标记和空白的空间是多么的可能。
我也会从电影中寻找灵感。例如，小津康二的作品一直萦绕在我的脑海中，因为这些场景层次分明，当我构建环境时，我试图记住他的作品（上图）。在Aki Kaurismäki的电影《勒阿弗尔》中，一堵非常蓝的墙和一种光线，自从我看了它之后就没有离开过我的脑海。我试图复制它，但还没有成功。有时，我在电影中看到一个红色的烤面包机或其他什么东西，我就会爱上它。所以在我的下一个任务中，我会把它偷偷带到某个地方。但我也经常观察周围的环境。我认为在平凡的事物中找到美是有帮助的，因为这样你就可以在工作中使用它。
你处理简报和编辑工作的过程是什么样的？你是喜欢从事个人项目，还是喜欢根据别人的愿景进行创作？
做编辑插图是我长久以来的梦想。我小时候最喜欢的时刻是和父母一起坐在帐篷里露营，听录音机上的有声读物，问父母“我应该画什么？”。对我来说，这从来都不是绘画的内容，而是绘画的过程。”“画一个水下世界”，他们会回答，我会重新戴上耳机。这基本上是我现在的工作，我喜欢这样。
我喜欢向别人的愿景“屈服”。因为这样你就可以通过剩下的选择，专注于制作该主题最有趣的版本：内容、颜色、构图、标记……在撰写社论时，我认为我已经为文章找到了最好的解决方案。当我觉得我想出了一个图像，可以给文本添加一个神奇的小元素。在这一点上，我经常已经对配色方案或其他一些让我兴奋的细节有了想法。过了一会儿，艺术总监回到我身边，几乎总是想再画一幅素描。那是一个我曾经挣扎过的时刻，我曾经争论和捍卫我的想法。
自从我开始接受这个部分以来，我的实践已经发生了巨大的转变。我现在把这个反馈看作是我在丹麦下雨天在帐篷里要求的提示，我会在剩下的选择中做出最好的选择。这迫使我不断探索我还不舒服的事情，因此它确实增加了我的工具包。我把一路上学到的东西用于我的个人项目，反之亦然。现在，我正在处理太多的任务，所以我总是渴望有更多的时间来处理我的个人事务。我也不想错过，但我自己的项目肯定在我心中占有特殊的地位。我现在正在写一部我非常兴奋的漫画。这是我和丈夫的合作，一起开发它是一种神奇的体验。
我很想看看你的素描本是什么样子的。你和它有什么样的关系？
从我记事起，我的素描本就一直是我最重要的工具。我总是随身携带，直到最近去杂货店时才设法把它留在家里。我曾经试着把它做成一个漂亮的对象，但现在漂亮的页面已经很少见了。我用它来记住颜色组合，快速记下笔记，或者在地铁或候车室打发时间。但我想我已经把我的整个方法建立在一本素描本上了。在那里画画比在松散的纸上画画感觉自由多了。我记得我在素描本上做了第一次任务。我甚至没有拿出页面进行扫描，这导致了边缘模糊，每个人都不得不接受这一点，因为我不会牺牲我素描本的完整性。
作为一名艺术家，你的大局是什么？是否有您想要实现的梦想项目/里程碑？
我的下一个重要里程碑是我的漫画。这是一项艰巨的工作……在花了一年多的时间写这个故事后，我现在正在勾画页面。我也很喜欢画这些小油画。今年冬天，我将在德国展出它们，我很想把更多的练习时间用于这类个人工作。一般来说，我希望能够为自己争取更多的时间进行实验，尝试一些不一定好的东西。
最后，你收到过的最好的艺术品制作建议是什么？
我不记得有人明确对我说过这句话，但“让灵感找到你的工作”和“相信你感兴趣的事情会把你带到某个地方”一定是最好的建议。对我来说，一切都改变了，不是因为有人说了一些聪明的话，而是因为人们相信我足够优秀。我在大学里有一些很棒的老师。我记得其中一个人看着我的素描本说：“这真的很好”。我想那是我开始认真接触事物的时刻——也许是有机会参加某个地方的一个小型群展，向我喜欢的插画师寻求建议，申请另一个大陆的大学。你只能想象其中的一些事情，让你的生活彻底改变，但你必须去实现它们。
当谈到将品牌信息转化为艺术品时，你从哪里开始？
对我来说，这主要是为了找到合适的心情。这是一个有点难以捉摸的过程。我看这个品牌的产品。和历史，做一些视觉笔记。激发我灵感的颜色，激发快乐的形状，与我脑海中完全无关的事物的联系。然后，我回到简报，反复研究我发现的元素和简报的轮廓，直到我发现告诉一个故事在视觉上很有趣。
你工作中反复出现的主题是什么？你的职业灵感来自谁？
我想说的是，我不断受到风景、动物、自然、人和建筑的启发。我有很多职业灵感，其中一些是Tove Jansson、Yoshiharu Tsuge、Blutch（Christian Hincker）和Mamma Andersson。我也经常从电影中寻找灵感。例如，小津康二和秋高理美对我的影响很大。
WORKS
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