Philip Lindeman
菲利普·林德曼
荷兰
插画艺术家
Philip首先转向幽默作为逃避无聊的一种方式。他在荷兰的一个小镇上长大，那里没有太多事情可做，他求助于滑板、恶作剧和涂鸦，以此来娱乐自己。在这段时间里，他一直在画画，但直到他的高中院长向他介绍了一门平面设计课程，他的艺术生涯计划才开始落实。
从这里，Philip搬到了相对较大的“（但实际上很小）”的城市乌得勒支，在那里他遇到了志同道合的平面设计学生，并开始在创意上蓬勃发展。在他平面设计学习的最后一年，他被邀请参加在巴塞罗那一个艺术中心为期半年的驻留。在这段时间里，他磨练了自己诙谐的视觉声音，并致力于在市中心举办个展。
相信自己的直觉，在工作中享受乐趣一直是我最重要的事情。我认为这种喜悦会贯穿整部作品，并以同样的方式影响观众。
“凭借我在巴塞罗那建立的作品集，我最终被乌得勒支艺术大学录取，学习插画，”Philip解释道。艺术学院要求我不仅在作品中找到深度，还要对材料进行试验和研究。这些任务将他赶出了自己的舒适区，直到他最终回到了最适合他的视觉语言和工作方法。“目前，我的工作方式是，我觉得我可以完全控制建立世界并能够扩展它们。”
正是这些充满活力、明确无误的世界出现在 De Volkskrant、De Standaard 和 Vpro Gids 等出版物的社论插图中。Philip的世界从复古道具、纪念品、复古美国视觉文化、时尚和电影中汲取灵感，充满了细节、个性和各种图像。
“但最重要的是，我从日常生活中的情况、我在街上经过的人和人类的习惯中受到启发，”Philip透露。“当我乘坐火车、路过市场或在酒吧或露台上喝啤酒时，我会得到成千上万的人物绘画创意。坐下来，在我的速写本上收集这些想法是我喜欢不时做的事情。如果他无法在速写本上写下想法，他相信他的潜意识会记录他所看到的东西，因为他知道他的观察会在某个时候出现在他的作品中。
他补充道：“我存储了人们的行为、表达和着装方式，我想用这些观察来传播我的插图。通过这种方式，我希望呈现一个反映我们所处时代的世界，一个让观众感到可以识别角色的世界。
Philip风格的两大支柱是俏皮而准确的线条和大胆的调色板。尽管被数字工具挑选出来，但他总是努力通过刻意的划痕、颗粒状的线条和褪色的色调来捕捉模拟的感觉。这些元素共同创造出既现代又永恒的插图，并赋予他的人物和氛围独特的外观。这甚至没有考虑他的幽默。
“幽默在我的工作中扮演着重要的角色，我喜欢寻找理由（或者应该是借口）在这些世界中实施它，”Philip解释道。“这种冲动往往会导致存在一定程度的复杂性的世界，并且可以看到许多细节。我的世界里忙碌的节奏非常典型地符合我的风格。
尽管去年我们都发现自己处于一种不幽默的境地，但Philip很幸运地为报纸、杂志和商业项目参与了许多有趣的项目。他甚至经历了一些创造性的提升。
“冠状病毒危机也使我为客户工作，在那里我能够捕捉和呈现当时的图像，”Philip透露。“我画了一些关于对科学家和疫苗接种的恐惧、无法离开家以及封锁造成的孤独感等主题的插图。
“但我也发现了与新冠病毒相关的有趣话题，比如人们进行家庭锻炼、烹饪、读书以及与技术和社交媒体有关的话题。现在是沉重的时期，但有空间以轻松的方式处理有关健康危机的插图。他们有助于正确看待事情，而且一切都更容易通过幽默来讨论。
除了他的商业作品外，Philip目前的个人项目还包括一系列风格化的绘画。他会用它们来塑造奇怪的人物和开朗的性格，从而创造一个人库，这些人也可以反馈到他的专业作品中。这是一种整齐的周期性工作方式，表明Philip热爱他的激情项目，就像他与客户的合作一样。
Philip说：“商业工作让我非常兴奋，因为它们迫使我从事以前从未接触过的新主题和主题。“我喜欢听取简报，在上下文中开脑筋，找到巧妙的解决方案，并最终将主题变成我自己的主题，并看着它与我的世界融合。
WORKS
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