Matild Gros
玛蒂尔德·格罗斯
法国
版画艺术家
来自法国里尔的艺术家Matild Gros专门从事版画，多年来一直在通过不同的工具，颜色支撑和探索这一学科。
Matild Gros将拼贴画、素描甚至刺绣混合在她的艺术中，在接受版画学习之前，她学习了纺织品创作。她住在阿尔代什（Ardèche）南部，在一个共享的工作室里创作自己的作品。
我发现在你的作品中，尤其是在人物、动物、可见铅笔笔触的衣服上滴下或开花，有时是天真的图画。两种技术：绘画和雕刻。你今天是如何获得这些形式和技术的？
在学习了纺织品和壁画之后，在接触了织物和墙壁之后，我似乎很明显要回到纸上。
我有时做纺织品、拼贴画，我隐藏某些部分，我压花纸张……尽管如此，这些研究让我能够移动和发现自己的材料“厨房”，我发现了纺织品的颜色，并开始在各种壁画技术中“刮擦”。然后雕刻强加给了我。
有时你会在你的图画中找到单词、短语…他们是来补充图纸还是“说明”？
有时，在绘制将成为版画的图纸时，我会想到一个或多个单词，因此我将其视为构成整体一部分的图形元素。如果可以的话，我会把它放在每一张照片上，我觉得它很漂亮。还有一个完整的版画系列，其中包括来自杰里迈亚·兰伯特（Jeremiah Lambert）文本的诗意或错位的小词，他与我们（Les Dompteurs de Papier）合作制作了一个关于版画的故事节目。我很想找到一位作者，与他合作一个文字/雕刻项目。
在你的插图中，颜色非常明显，它如何融入创作过程？
是的，我只花了几年时间才相信我比以前更平静了。事实上，颜色几乎总是存在的，但方式非常不同。它可以直接墨水在盘子上，水彩，铅笔，“单型”。每次雕刻都有自己的解释。在任何情况下，我都喜欢将干点的黑色细线与更自由的浅色和浅色联系起来。
你的画非常有机（植物、动物等），这个宇宙是如何构建的？你的主要参考是什么？
我没有想太多，我对我的工作非常自发，这就是我的想法。我也选择我的主题，因为它们“美丽”，华丽，多彩，正式（鸟，花…）。我的灵感来自展览、阅读、歌曲……我还借鉴了传统艺术、来自世界各地的纺织品、因纽特人和巴西雕刻、我的图案和颜色范围。我也非常钦佩我的同时代人：贝诺伊特·邦内弗里特、布莱希特·埃文斯、马里恩·法约尔、卡森·埃利斯、拉斐尔·德克斯特和其他人。他们的工作让我不寒而栗，让我想离开。
你的作品非常小，非常漂亮，你能告诉我们你与迷你图的关系吗？
从一开始，我就做迷你雕刻。也许有点容易，这让我“参与”更少，让我不那么害怕。有一次，一位女士告诉我，她买了一幅版画，带着它到处走，这让她放心。但我也成功地进入了“大”领域，通常是通过技术实验。例如，单型技术允许使用蚀刻油墨绘制印版，然后进行印刷。
就像转瞬即逝的时间，几秒钟，你的作品中布满了思想片段，你如何构建插图？你的工作时间？
就是这样。我在灵感的流动中行走。有时我会制作一系列的雕刻作品，但特别是目前单独工作的雕刻作品。关于“时间”，这个词现在对我来说有多重要。在过去的三年里，我有两个孩子，他们让我以另一种方式接近时间。对于创作，我从一个整体到另一个整体：从无限的时间，周末，晚上创作，到计划灵感，限制在这里和那里几个小时。但它也起作用，你只需要调整和管理你的挫折感。
WORKS
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