Shaun Tan
陈志勇
澳大利亚
插画艺术家
Shaun Tan是澳大利亚艺术家、作家和电影制片人。陈志勇父亲是马来西亚华侨，在1960年代移民到澳洲，母亲则是澳洲人。Tan 出生于弗里曼特尔，在珀斯长大。1995年陈志勇毕业于西澳大利亚大学艺术系以及英国文学系。
2006年，他的无字图画小说《降临》获得了新南威尔士州州长文学奖的年度图书奖。它还获得了 2007 年澳大利亚儿童图书委员会年度图画书奖 和 2006 年西澳大利亚州州长图书奖总理奖。Tan曾与蓝天工作室与皮克斯动画工作室（Pixar）合作，担任动画片《荷顿奇遇记》以及《瓦力》造型顾问。
他凭借《失落的东西》获得了奥斯卡金像奖，这是一部 2011 年的动画短片，改编自他创作和插图的 2000 年图画书。他还为《红树》（2001年）和《到来》（2006年）两本书撰写和插图。
Tan的作品被描述为既平庸又不可思议，既熟悉又陌生，既地方又普遍，既令人安心又可怕，既亲密又遥远，既阴沟又狡猾。没有花言巧语，没有效果的紧张。除了它自己，永远不是别的。由于他对“最广泛意义上的儿童和青年文学”的职业生涯贡献，Tan获得了瑞典艺术委员会颁发的2011年阿斯特丽德·林格伦纪念奖，这是儿童文学界最大的奖项。
小时候，Tan花时间为诗歌和故事绘制插图，画恐龙、机器人和宇宙飞船。在学校里，他被称为才华横溢的艺术家。十一岁时，他成为了《暮光之城》电视连续剧以及类似主题的书籍的粉丝。Tan认为雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）是目前的最爱。这些故事促使谭写了他自己的短篇小说。谈到他年轻时写作的努力，Tan说：“我有一小堆拒绝信，作为这种雄心壮志的证明！1990 年，16 岁的 Tan 的第一幅插图出现在澳大利亚杂志 Aurealis 上。
最初，Tan 使用黑白工作，因为最终的复制品将以这种方式打印。他使用的一些黑白媒介包括钢笔、墨水、丙烯酸树脂、木炭、刮板、影印件和油画。Tan 目前的色彩作品包括多种不同的颜色。他用石墨铅笔在普通复印纸上画草图。然后，草图被多次复制，不同的版本会随着部件的添加或删除而变化。有时剪刀用于此目的。在这些早期阶段，剪切和粘贴拼贴的想法经常延伸到成品制作中，他的许多插图都使用了“玻璃、金属、其他书籍的剪裁和死昆虫”等材料。
Tan 将自己描述为一个缓慢的工人，在此过程中他多次修改自己的工作。他对失去和疏远感兴趣，并认为儿童对自然正义问题的反应尤其良好。他觉得自己“就像一个思想的翻译家”，看到他的作品被改编和演绎成电影和音乐，他感到高兴和受宠若惊。
我也越来越意识到，插图是一种表达情感的有力方式，正是因为它位于语言之外，因为许多情感可能很难用语言表达。因此，我认为制作一本充满感情的插图书会很有趣，没有构建任何故事情节背景，在某种意义上“直接进入源头”。
BOOKS
自 1996 年以来，Tan的大部分时间都致力于绘本的写作和插图，这些绘本在澳大利亚和海外拥有广泛的读者群，已被翻译成多种语言。虽然Tan将它们描述为图画书，但它们并不是专门的儿童文学作品，而是吸引普通观众，尝试了不同类型的插图叙述。
生物
“我记得画的第一个就是一个生物......从那以后没有太大变化。我仍然在画各种形式的生物，以最好的方式让人感觉永远幼稚：原始的、基本的、本能的，我画了很多其他东西，但出于某种原因，当我的思想和素描本被清除了所有其他东西时，我经常会回到一个生物，无论是已知的还是未知的。“
为什么我们觉得它们如此迷人？《生物》是我自己试图回答这个问题的尝试，同时也享受了绘画和绘画的简单乐趣，我以前从未见过的东西，赋予它们一种转瞬即逝的生命幻觉，并让它们向每个读者独特的想象力敞开。
内城的故事 2018
《外郊的故事》（2008 年）的姊妹卷，收录了 25 个关于人与动物之间关系的插图故事。我为自己设定的基本前提很简单：想想城市里的一只动物。为什么会在那里？人们对它有何反应？它意味着什么？
蝉 丙烯和纸本油画 2018
《蝉》讲述的是一只昆虫在办公室里工作的故事，以及所有不爱他的人的故事。这是一本非常简单的 32 页图画书，讲述了企业白领奴役的不言而喻的恐怖...
夏日规则 Rules of Summer 2013
《夏日规则》是一本大幅面图画书，讲述了两个男孩之间的友谊，经历了充满挑战的情境。这是一个没有特别叙述的故事，只有一系列神秘的规则，例如“永远不要踩到蜗牛”、“永远不要与裁判争论”或“永远不要把红袜子留在晾衣绳上”。随着每条规则的被打破——并不总是偶然的——令人惊讶的后果接踵而至。邀请读者自己决定到底发生了什么，以及为什么。
外郊的故事 2004 丙烯和纸本油画
《外郊的故事》是一本由十五个插图短篇故事组成的选集，基于我在澳大利亚西部珀斯北郊长大的回忆。每一个都是关于发生在一个原本熟悉的郊区世界的奇怪情况或事件;一个坚果大小的外国交换生来访，某人前草坪上的海洋生物，在家庭住宅中发现的新房间，安装在公园里的险恶机器，住在空地上的聪明水牛。每个故事的真正主题是普通人对这些事件的反应，以及它们的重要性是如何被发现、忽视或简单地误解的。
抵达 石墨铅笔，数字彩色
《抵达》是一个移民故事，以一系列无言的图像形式讲述。一个男人把他的妻子和孩子留在一个贫穷的小镇上，在茫茫大洋彼岸的一个未知的国家寻求更好的前景。他最终发现自己身处一个令人眼花缭乱的城市，那里有外国习俗、奇特的动物、好奇的漂浮物和难以辨认的语言。移民只需要一个手提箱和一把货币，就必须找到一个住的地方，吃的食物和某种有报酬的工作。一路上，他得到了富有同情心的陌生人的帮助，每个人都带着自己不言而喻的历史：在一个充满难以理解的暴力、动荡和希望的世界中挣扎和生存的故事。
我很少对象征意义感兴趣，我更感兴趣的是，我们在看图片时可以享受到一种直觉的共鸣或诗意，并理解我们所看到的，但不一定能够表达出来。作为一系列无声的铅笔画，这似乎更有意义。
红树 2000年 丙烯和纸本油画
《红树》是一个故事，以一系列独特的想象世界、自成一体的图像呈现，邀请读者在没有任何解释性叙述的情况下得出自己的意义。作为一个概念，这本书的灵感来自儿童和成人使用隐喻来描述感情的冲动——怪物、风暴、阳光、彩虹等。超越陈词滥调，我想画出的图像能够进一步探索这种共享想象力的表达可能性，这种想象力可能既陌生又熟悉。一个无名的年轻女孩出现在每张照片中，是我们自己的替身;她无助地经历了许多黑暗的时刻，但最终在旅程的尽头找到了希望。
失落的东西 新门户网站提供一些插图
《失落的东西》是一个幽默的故事，讲述了一个男孩在海滩上收集瓶盖时发现了一个长相奇特的生物。在猜到它已经丢失后，他试图找出谁拥有它或它属于哪里，但其他人都对这个问题漠不关心，他们几乎没有注意到它的存在。陌生人、朋友、父母都不愿意接受这种不请自来的日常生活打扰。尽管他自己有所保留，但这个男孩还是为这个倒霉的生物感到难过，并试图找出它属于哪里。
纪念册
纪念册 （1999） 讲述了归国军人在一个乡村小镇的战争纪念纪念碑旁种植的一棵树的故事。多年过去了，这棵树已经长得又大又不守规矩，把旁边的雕像移位了，在现在这个更大、更繁忙的城镇里造成了交通隐患。当地议会决定砍伐这棵树，这促使一个澳大利亚家庭的四代人反思记忆的真正本质，包括私人和公共记忆。
拉比特人1997
由澳大利亚作家约翰·马斯登（John Marsden）撰写，是一部关于殖民化的寓言，从被殖民者的角度讲述。一个看不见的叙述者以最微小的细节描述了“兔子”的到来，这种相遇起初是友好和好奇的，但后来随着访客显然是入侵者而变得黑暗。这本书的风格故意稀疏和奇怪，文字和图像都传达了一种整体的困惑和焦虑感，因为本土的麻蝠状生物在一种奇怪的新文化的车轮下目睹了环境的破坏。
那是什么杂项异常？
这是动画短片《失落的东西》的姊妹篇，标题取自电影中出现的一本虚构的书。
狗 2020
《狗》（2020 年）是我的合集《内城故事》（2018 年）的重新设计摘录。《狗》是一个以诗歌和绘画形式讲述的故事，将人与狗之间的纽带想象为从史前到现在和未来的不同地点和时间的死亡和重生的持续循环。
PAINTING
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