Irene Saputra
印度尼西亚
刺绣艺术家
Irene Saputra是新一代印度尼西亚艺术家中的一员，他们通过互联网建立了自己的品牌。
这位雅加达艺术家的喜怒无常的女孩风格肖像画“一种似乎很流行的风格”在追求审美的都市人中找到了忠实的观众。目前，她在照片分享社交媒体网站 Instagram 上拥有超过 20,000 名粉丝。“被那些能激励你的事物包围是很重要的——我每天看到、听到或感受到的东西。”当我处于高效状态时，我感到最快乐。”Irene说道。
受到造型手册和时尚传播的启发，Irene的视觉风格跨越了各种不同的流派：有些是卡通的，有些是现实主义的，有些是荒诞的，有些只是纯粹的美丽。他们的共同点是对忧郁的好奇心。
“我很容易被平淡的[面部]表情所吸引，这些表情悲伤、阴郁，还带有一丝古怪和古怪。我也喜欢简约的布局和色彩组合。我也喜欢研究织物材料。” Irene 通过聆听 CocoRosie 和 Cocteau Twins 的忧郁音乐来为她的创作过程配乐。“不过，有时我也喜欢 Lilis Suryani 等复古欢快的音乐，”她说。为了工作，Irene需要去熟悉的地方，这意味着不是工作室，而是她卧室的一侧，她存放所有的艺术设备。“它拥有我创作所需的一切，”她解释道。当 Irene 在Majalah Desain Grafis Concept 担任平面设计师时，她对插画产生了更浓厚的兴趣。
经过一整天的工作后，Irene会回到她的素描本，她最初认为这个本子是在收集“不太好的插图”，然后开始潦草地写下她脑海中出现的任何视觉效果。“日复一日，我开始觉得绘画这项活动对我的心灵产生了舒缓的效果。这就像在与自己对话，就像我在冥想一样。”她说，她的技能开始增长，在结识了更知名的插画家后，Irene的知名度上升，她开始收到佣金客户为他们的活动创建视觉效果的工作。
“我的大部分作品都集中在女性的脸部和某些表情上。这是我逐渐喜欢探索的事情。其次，我喜欢设计发型和服装，”Irene说。即使她的粉丝数量不断增加，Irene知道并不是每个人都会欣赏她独特的风格，但这并不困扰她。“每个人在接触某些事物时都会有不同的体验。他们的观点、意见和感受不是我担心的事情。我不能把我的经验强加给别人，反之亦然。我的参考资料只是关于我所做的工作、我如何沟通以及我如何处理它。我很欣赏人们对我的工作的任何感受。
凭借平面设计背景、插图经验和对时尚的兴趣，排版、华而不实的图案、颜色组合和纹理的总体主题指导了每件衣服的制作，创造了一系列和谐的外观。通过充满活力的丝线和缎面缝线，几何形状每次都会结合在一起，构成一个完全独特的整体。
给我们介绍一下你自己。
我发现快乐很容易。我喜欢看我的植物生长，边工作边看电视剧，享受冰茶和一部好电影完美结合的午餐，有时间的时候做饭（因为我是烹饪新手，所以基本上我在做这件事时需要很多空闲时间）。当我的《Spotify探索周刊》分享好音乐时，我会兴奋一整天，我很容易爱上排版，我做了很多白日梦，我喜欢和我的伴侣凯文一起度过周末。
哦，我不是一个社交型的人。我宁愿呆在家里，做一些我喜欢尝试的事情，而不是出去社交。有时在人群中会让我感到紧张，但如果需要，我倾向于强迫自己这样做。
描述一下你生活的城市以及住在那里的感觉。
结婚后，我和我的伴侣住在坦格朗塞拉坦（南坦格朗）。对于我们来说，雅加达郊区的生活费用比城市（雅加达）的生活费用要便宜得多。星期六的交通有时与雅加达相似，拥挤不堪！但在其他日子里，它完全没有压力。
我认为我的童年没有儿童故事书或家庭电影中的故事那么快乐，但我确实感到幸运，有了我的旅程和家庭，他们塑造了我。
在你的城市里生活的最好和最坏的事情是什么？
我喜欢在丹格朗塞拉坦，因为我可以坐火车往返于父母家或城市（雅加达）的某个地方。我也喜欢在周六早上去市场买传统小吃并在那里吃早餐。我最喜欢的一家小店卖东爪哇的各种食物（顺便说一句，我出生在东爪哇的泗水），太舒服了！但出于娱乐的原因，我更喜欢在雅加达附近闲逛。我似乎得到了很多灵感，只是坐下来感受一家建筑精美的小咖啡馆的氛围，看到陌生人的时尚宣言，当地有很多充满灵魂的东西的商店，展览，或者只是在城市里漫步，与我的伴侣讨论。
好吧，最糟糕的是…
一个人或一群人，他们有自己的“信仰”、议程或意识形态，想破坏这里的和平多样性。我并不是说我是一个民族主义瘾君子，或者亲政府，或者其他什么，但我只是一个普通公民，希望在这个拥挤而艰难的城市里和平生活。
给我们3个词来描述在你的城市里成为一个有创造力的人是什么感觉。
令人愉快，很多灵感（来自城市和人民本身），起起落落：”）
你的艺术生涯是如何开始的？
我从未想过我会宣称自己是一名视觉艺术家。
我的视觉艺术之旅始于2005年毕业后作为一名平面设计师，我在一家平面设计公司、平面设计杂志工作，然后转到一家广告公司。2011年，当我在一家广告公司工作时，我经常喜欢画画。那时，我需要把我所有的感受和想法都“放”在随意的草图中。
在这里的一家公司工作的节奏和紧张感非常疯狂，我需要在这种活动中保持理智，尽管我从办公室回来已经是凌晨3点了。我需要在睡觉前画画，这是惯例（哈哈）。
我作为插画师的第一个专业项目是成为《Elle》杂志印尼版的撰稿人。我仍然记得我同时感到紧张和兴奋，但我需要保持冷静和冷静。随着时间的推移，我有了新的机会来展示更多，从编辑插图、书籍封面、包装、活动宣传片到群展。
旅程继续着，它把我带到了一条不同的道路上。我经常用铅笔、水彩和数码笔创作我的作品，直到我发现了剩下的线和环，我想这是我妈妈的东西，我很好奇能尝试一下刺绣技巧。结果很神奇，它迫使我一次又一次地去做。所以，在过去的4年里，直到现在，我一直专注于刺绣。
你周围的人是否支持你作为一个有创造力的人去工作？
我的家人总是支持我在生活中的选择。即使他们不同意，他们仍然给了我选择和做出决定的自由。虽然我知道他们可能会在我背后难过，但他们一直是我的头号支持者。
你对未来的工作有哪些目标和抱负？
我仍然梦想着在更大的范围内展出我的作品，可能是以个展或印尼以外的群展的形式。或者——在我的工作室附近开一家茉莉花茶香味的小店，如果能把它列入我的目标清单，那就太好了。同时，我会继续练习和试验，只遵循旅程本身，而不是强迫自己跑得更快以实现目标。
如果你能与世界上任何一个人合作，那会是谁？
现在第一个想到的人是金敏珠！在Next in Fashion上看到了她，并爱上了她的艺术作品、风格和态度，一个如此有才华和谦逊的人。
但如果我能选择另一个，也许是CocoRosie。我第一次遇到这对姐妹二人组是在2008年左右，当时我观看了普拉达的短篇动画《颤抖的花朵》，由詹姆斯·吉恩担任概念艺术家，CocoRosie制作音乐。我被它的声音吓了一跳，它是如此的实验性，但对我来说仍然柔软而浪漫。这首歌让我更加遐想。
你会如何描述你周围的女人？
我真的很幸运能在一个有坚强体贴的女人的家庭里长大——我的母亲、祖母和婆婆。从她们身上，我学到了每个女人都应该有自己的信仰、思想、柔软和自己的“游乐场”，作为一个母亲、妻子、创造者和社会人士，保持高效。她们都是有爱的女人，把家庭放在第一位，以自己的方式富有创造力，从不轻易放弃。
在社区里，我发现了很多鼓舞人心的女性，她们来自成为我朋友的陌生人。来自各行各业的许多才华横溢的女士，令我钦佩和尊敬。他们的精神让我感到更加坚强和鼓舞。
在你成长的过程中，有没有你尊敬的当地女性创意人士？
当我还是个孩子的时候，我唯一的女性榜样是我的母亲。
我母亲当时是一名普通员工，直到她学会缝纫和制作自己的服装品牌。我想我受到了很多影响，直到 现在，从我母亲迄今为止所做的事情来看。
在你的行业中，作为一名女性有什么挑战性的方面吗？
就专业方面/商业机会而言，我想没有负担。大多数时候，用户看到的是投资组合，而不是性别认同。但从我的角度来看，当女性（在每个行业）期望有孩子/怀孕时，对于职场女性是相当具有挑战性的。我们需要稍微休息一下，专注于宝宝的发育，而不是我们的“自我发展”。身体的变化和荷尔蒙会控制情绪，影响生产力。这是一个不同的游戏，但我想每个妈妈都有自己的故事和控制/处理这种转变的方式，我相信这将带来另一段旅程——无论是什么。
对于那些有志于在你的领域工作的年轻女性，你有什么建议吗？
对自己诚实一点，谦虚一点，不要去寻找结果，要热爱这个过程。学到很多，然后练习，练习，练习。
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