wuhu专访
在那遥远的古老时光里
流传着一位屠龙少年的传奇
山川间 云雾缭绕
巨龙盘踞、烈焰焚天
阴影笼罩着大地
就在这时 一位少年挺身而出
他手持寒光闪烁的利剑
眼中燃烧着不屈与希望之火
他是命运的勇者
凡人之躯
却誓要挑战那不可一世的巨兽
终于 少年与巨龙对峙于天际之下
剑光与龙息交织
绽放出璀璨而悲壮的光芒
屠龙少年是永恒的传说
是勇气与爱的化身
《幽明志》斩龙篇以此为背景
对这一故事进行了全新的阐释
以此为契机
《幽明志》项目启动！
志在打造一个全面的幽明志世界
目前大电影正在火热筹备中！
这可是《幽明志》官方微博
公布的最新消息！！
想了解更多？那就再往下看看吧
杨李吉老师不仅是此次wuhu专访的嘉宾，也会在接下来作为【动画教练】的嘉宾与大家进行直播互动、分享创作经验！敬请期待——
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采编 Ava
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wuhu专访第459期
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wuhu: 热烈欢迎杨李吉老师来到wuhu做客！《幽明志》斩龙篇在去年一上线，就凭借其新奇的志怪世界观、出色的美术和画风、以及节奏鲜明的战斗，得到了众多观众及业内人士的青睐与喜爱。现在，《幽明志》动画电影正在如火如荼地制作当中，您担任此项目的主美，可以和我们分享一下您在项目中主要的工作内容吗？项目目前的进度如何？
杨李吉：大家好，我是Mo_ningLJ 杨李吉，很开心能在wuhu专访与大家分享我的故事。特别感谢朋友们对《幽明志》的支持，这让我们也收获了很多情绪价值。共同负责项目的人不多，虽然我有幸担任主美一职，但是其他同事创造的价值也不比我少。
《幽明志》世界观概念
其中，我的主要工作是负责项目前期整个世界观的场景搭建与设计、美术风格定调，以及相关规范的制作。目前我们准备做一些落地性的尝试，也在积极寻求一些大佬的加入。不过更多的内容现在还处于一个保密阶段，期待后面能有机会跟大家详细分享！
《幽明志》世界观概念
《幽明志》世界观概念
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wuhu：单从斩龙篇宣发PV来看，作品美术风格方面就已经是非常大的挑战，后续做成电影的话，精度上还会做哪些提升？团队还将会面临哪些挑战？
杨李吉：我们对于影片的追求，可能不仅仅是在画面的精度上，更多的是想让她看起来是一个电影。所以前期美术的挑战比较集中在探索一种画面的影视化表达，能让观众更沉浸地欣赏故事，在此基础上，尽量去呈现更精美的画面；然后在人员上，我们很希望有制作大佬能加入我们；最后还有故事，因为那是一切的根本，我们很希望能呈现一个大家能喜欢的故事，从故事中去感受我们角色还有世界。
《斩龙篇》的colourkey
《斩龙篇》部分设定
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wuhu: 事实上，以志怪为题材的《幽明志》项目在去年一经启动，就吸引了不少关注和期待，不过由于种种原因，其启动过程可谓是一波三折。迄今为止，团队在项目的画面、美术等方面的制作是否也遇到过许多意想不到的困难？又是怎么解决的？
杨李吉：困难应该无时无刻都会出现，不同的阶段，大家所面临的问题也会不同，不过团队作业的好处就在于，大家能互相信任和支持，所以总能找到解决的办法。
比如我们早期在启动阶段的时候，绘图的方向，考虑更多的是单个画面所呈现的内容，以及传播性，但是进入到影片制作里，考虑更多的则是情绪和故事的连续性，所以色彩、构图等目的也会发生很大的转变，这个过程中，其实卡壳过好一阵子，好在我们的导演业峯会经常的跟大家去做讨论以及分享，所以也能越来越清晰得去进行调整和改变。
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wuhu:《终极体验》作为一部具有独立风格的动画短片，显然与《幽明志》这样一个志在“打造我们心中所想的幽明志世界”，即将转化为动画、游戏等多种表现形式的IP企划不同。相较而言，您认为在这两个项目里，构思角色和世界观的过程是否有较大差异？为了更好地服务于项目，您认为有哪些关键要素需要考虑？
杨李吉：《终极体验》是一部很有趣的动画，那种独特的中国乡村赛博朋克风格，让我至今记忆犹新。关键是故事的味道和美术完美契合，我参与的段落是其中情绪上扬的一段阴雨天，老ber给我的自由度很高，所以我用了区别于他的美术风格去呈现了那段概念，pinta的老师们也很厉害，不仅实现了我的想法，整个段落也和影片在视觉上高度统一。
《终极体验》剧照
《终极体验》和《幽明志》在世界观、故事、美术风格，以及产品方向都是截然不同的。我挺享受这两个项目给我带来的创作体验的，服务于项目，我觉得重要的还是在于沟通，大家统一认知是有效推进工作和建立信任的关键。
《幽明志》世界观概念
《幽明志》世界观概念
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wuhu：无论是《幽明志》还是《终极体验》，都需要精心构思故事情节，使各种元素在故事中相互交织、相互影响，并在画面制作时确保叙述流畅、逻辑清晰。能否分享一下，在您看来，确保画面视觉叙事与故事情节紧密相连的“秘诀”是什么？
杨李吉：首先得比较清晰地理解导演的表达意图，每个故事节点的情绪和剧作功能都有其变化和节奏，这些都是导演统一调度的，作为美术要充分理解这些目的，去做出连贯有趣的画面表现和设计。就拿上面提到的《终极体验》那段戏，上扬的情绪很容易让人联想到风和日丽、阳光明媚的画面，但是在《终极体验》里，导演的这段戏却要求用阴雨天去表现，这本身就很有意思。
当理解到这一层，再去思考画面的情绪表达时一下子就可以带入了。不过每个艺术家在处理同样的问题的时候，在思考上的差异是很大的，这也仅是我个人的经验感受。
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wuhu：回顾过去，您是什么时候开始涉及概念设计、美术工作的？有没有什么特别的契机？并且，在职业生涯中遇到过哪些重要的转折点或挑战？
杨李吉：比较深入地开始从事概念美术工作，还是在2017年刚进入杭州娃娃鱼动画的时候，很感谢当时的总制片人洒哥，还有导演加菲，给了我很多机会和自由让我去探索，也让我在项目里承担了很多重要的角色，在那里我得到了很多锻炼的机会。
《萌妻食神》概念图
职业生涯中比较大的契机和转折点，还是受余碗粥老师的邀请加入《幽明志》。现在想想，他当时也挺大胆的，毕竟之前他只见过我画过的少数几张很稚嫩的图，还有后面陆续加入的伙伴们，以及在工作室的其他同事们，我们这一路建立起来的已经不仅是工作上的信任了。我之前很羡慕一些团队，他们像搞乐队一样享受创作，我觉得我们现在的状态很接近这样。
个人早期创作作品
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wuhu：您参与过包括《幽明志》、胶囊计划《终极体验》、动画剧集《萌妻食神》等诸多项目，想必已经积累了不少宝贵的工作经验，这些工作经验给您的创作提供了怎样的帮助？另外，您有什么尚未实现但希望在未来作品中展现的创意或想法？除了参与项目以外，有想要做一些个人作品的打算吗？
杨李吉：帮助还是在于对自己创作逻辑的归纳与打破吧，不同时期自己的工作阅历和认知都在不停地变化，对当下、过去和未来总能产生不同的看法，而这些看法同样也会改变自己的创作以及对创作本身的态度。这个很重要，因为这能让我保持思考，即使是对同一件事物或工作，也能让我发现新的观察角度。
想在未来作品中展现的创意和想法还是很多的，毕竟时时刻刻都在胡思乱想hh。至于个人作品，现在偶尔会画一些随笔、写生，如果说创作性比较强的作品，未来应该会有一些打算。
个人写生作品
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wuhu：在当今动画行业中，动画人面临着诸多挑战，相比较之前，您认为概念艺术家需要掌握哪些新的技能或知识，以便能够继续在激烈的市场竞争中保持创新力和竞争力？并且，您即将在【动画教练】讲授的课程中，是否也会对这些新的技能或知识有所涉及？
杨李吉：首先，技多不压身，能熟悉更多的技能，在沟通对接上肯定能发挥更大的作用；其次，我觉得提升自身竞争力与创新力的关键还是在于审美感受力这块，技多提升的是向下兼容的能力（对接制作），而审美感受力提升的则是向上兼容的能力（创作或对接创作）。
在这一块的锻炼，还是需要多观察，多感受，还有多积累（学术知识等）。不过这些经验具有个体性，大家需要结合自身的情况去判断，我应该会在这期课程中做一些自己的底层经验分享。
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wuhu：能否分享一些您在创作中始终坚持的创作理念或原则？以及对于想要进入动画行业的年轻人，您有哪些特别的建议或寄语？
杨李吉：在创作上我好像一直都在变，前面提到的不停归纳与打破自己的创作逻辑，可能就是我的理念或原则。比如我曾经有过一段“像即是美”的阶段，这个理念帮我度过了一个成长的时期，即使我现在的理解已经完全颠覆了之前的想法，但是谁又能保证未来的某一个时间点，我不会颠覆我现有的认知呢？所以大胆地总结、归纳当下的自己，我觉得这挺有用的。
对于想要进入动画行业的年轻人，我想说的是：1.想清楚。因为喜欢、欣赏动画和做动画是两件事，挣钱的事情很多，但是做动画挺难的；如果选择了，请保持热情，做动画还是非常有意思。2.保持开心。
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wuhu：第一次来到【动画教练】，您的心情和感受如何？这次将会为我们带来哪些精彩的内容？
杨李吉：当然是很忐忑，首先这种分享课我做的比较少，所以还是对一些问题有比较多的顾虑，例如这堂课的分享会不会塞太多大家不感兴趣的东西，或者分享的东西会不会对大家当下的状态产生困扰。
不过我会尽量说一些我自己在创作之下的底层理解和经验案例，希望对大家能有所帮助。
再次感谢杨李吉老师的精彩分享
一同期待他在【动画教练】专题课的
直播创作分享！
【动画教练】专题课
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