现任皮克斯分镜设计师！从游戏转行到动画，她是怎么做到的？

wuhu专访

采编：Ava

帽子：

大家好，我是丰雨馨，也可以叫我帽子。谢谢wuhu的邀请！非常感恩大家喜欢《头脑特工队2》这部电影，这其中很多细腻的台词和感人的情节得益于导演和故事团队在创作上的精益求精，把故事改到了最后一刻，才有现在我们看到的这个最终版本。我觉得要与观众能产生共鸣，共情的能力非常重要，我们有时需要想象自己在这个情形之下，会做出怎么样真实的反应，因此在创作中自己经常也会被感动。

《头脑2》的导演团队正是如此，有时他们在分享想法的时候也会哽咽，正是这一份被允许的柔软让他们能够创造出这么细腻的故事。我自己也是一个情感比较丰富的人，很多时候画着画着就会为了这个角色而悲伤，然后就边哭边画，所以我也是看到了自己和忧忧&尬尬的很多相似点，并且把这种感受带入了我的创作当中。

其次，确保所有的情节设计都是可信的，也是与观众产生共鸣的重要因素。制作的过程中，我们不仅请了研究青少年的心理学家来提意见，也找了一群青少年来给电影进行反馈。在项目研究上， 我们也组织了所有在项目上的女性艺术家一起开会，给莱利的台词和不合逻辑的行为挑刺。

比如莱利一开始进入训练营更衣室的时候，（原本设计的）她只是很平淡无奇地走了进去。但有人就提出这样一点也不真实，当莱利第一次看到这么多比她更成熟的女性在一个狭小的空间更衣说笑的时候，她应该是很局促不安的。也是得益于这些多方面的建议，才让整个电影呈现出更加真实的女性视角。

帽子：

在《Wondla》剧组开始制作分镜以前，我们就已经有编剧把小说重新改写成了适合动画剧集的剧本，所以在权衡改编的度上我自己倒是没有做过多的工作。很多故事情节还是比较忠于原作的，但是艺术风格变化非常大，需要面向的观众年龄层次也更广了，所以这个改编我们还是当作一个全新的作品来看待。

《Wondla》的世界观和角色量都非常大，把控每一集的节奏其实是比较有挑战性的部分，所以分镜的制作中也是改了好几版故事才达到最终满意的效果。其中有几集的动作戏场景是相对来说发挥空间比较多的地方，在还未上映的后续剧集当中，画了一些我个人非常喜欢的追逐和打斗的戏份，也请大家期待！

帽子：

 不同类型的作品确实非常挑战我快速适应不同项目风格的能力。电影、动画剧集、游戏在制作周期上差异比较大，所侧重的方向也不同。所以有时候需要在一两天之内就要理解导演的所有需求，并且在充分理解的基础上去增加自己的创意。

我参与过比较独特的项目是《英雄联盟》星之守护者短片系列，当时的制作周期只有三周，但是要完成三条不同主角的vlog风格短片分镜，而且是竖屏的构图。短视频类型的竖屏构图是我从来没有涉及过的领域，所以我当时也是为了这个项目看了大量的短视频，并且学习vlog拍摄的一些转场和镜头衔接的方式。

其次，几个vlog短片的时长都必须控制在一分钟以内，但是剧本台词和角色数量都不少，怎么样巧妙地布局，尽量让所有角色比较有空间层次地出现在一个镜头中，节省动画时长，并且用最简洁的表演去凸显不同角色之间的性格差异，是我在画这个分镜中最注重的部分。

我也需要尽力用到每一个物件来帮助我讲故事，而不仅仅只是几个人物，比如我特意增加了萨勒芬妮的猫来凸显她俏皮可爱的感觉。有时限制和挑战比较多的时候，反而让我有机会去从别的角度思考怎么给故事增添色彩，我觉得这是非常有意思的一次经历。

帽子：

我一直以来的梦想就是进入动画行业，但读本科的时候自己也比较迷茫，不知道自己到底适合什么样的岗位。正好当时网易的校招向我抛出橄榄枝，我才知道游戏行业里也有视频动画这个类别，就想去尝试一下，所以就投入了游戏行业中的动画工作。我入职时其实也是什么工作都做一点，成为分镜师是在入职网易之后逐渐摸索出来的。

工作了一段时间之后，虽然觉得游戏动画也有很多有趣的地方， 但电影和动画带给我的感动还是游戏无法替代的。尤其是2015年上映的《头脑特工队》真的给我非常大的感动和震撼，它在我心里种下了一颗种子，让我想要回到动画行业中去创作。

在这个转变的过程中，我首要想的还是要出去学习，我想知道要怎么更好地创作故事，而不仅仅只是把分镜画的漂亮。我觉得分镜这个行业在国内还处于一个摸索的阶段，很难找到一个系统的教学，我在网易工作的那几年也基本是靠着自己拉片自学这么走过来的，主要就靠着一个直觉，但时常也说不清为什么这么画就是对的或是错的。所以后来我决定出国深造，更系统地学习动画分镜和剧本创作的知识，借着在皮克斯做故事版实习生的机会，之后逐渐转变成为了全职动画分镜师。

帽子：

我觉得游戏和动画分镜师两者并没有本质上的区别，其核心都是用视觉来讲故事。我在游戏行业工作时学习到的关于构图、镜头布局、三维空间感、剪辑等知识都帮助我在动画和电影行业里面有进一步的提升。

画分镜也是一个需要大量积累的工作，只有画的多才能越画越快，越画越放松。在动画行业里也会有一天画1-2百张分镜这种高强度工作的时候，这个手速也只能在日积月累的工作当中慢慢提炼出来。进入动画行业之后，剧本创作和故事会变得尤为重要，所以我有花更多的时间去阅读和学习剧本相关的知识，也更有意识地学习怎么去提升和改进一个现有的故事剧本，更好地给导演去反馈。

帽子：

就我所接触的项目而言，我觉得动画会更注重角色的塑造。在《头脑特工队2》的创作过程中，我们需要去反复推敲每个角色的个性和表演，确保观众所感受到的和我们想传达的感受是一致的。这是一项非常考验耐心和需要敏锐观察力的工作。

比如在制作分镜中，导演团队反复强调不希望焦焦看起来像一个反派。但焦焦的很多行为就是比较有控制欲的这么一个角色，她若是表演得太柔和，这个矛盾冲突又不够强烈。也是在反复的修改当中，我逐渐能够把握到这个平衡，在她的表演中更加突出她是在为了莱利而拼尽全力的感觉，也让人更容易与焦焦共情。

大部分的游戏分镜中虽然也会涉及到角色表演的部分，但通常也还有其他更重要的游戏内容需要展现，可能不会花费太多时间去更深入的研究这些。

帽子：

从我的角度来看，我觉得剪辑意识至关重要。单张分镜在构图、表演的表现上出色固然重要，但一个故事就好像一首乐曲，只有一小节或几个拍子好听是不够的，只有作为一个整体的旋律优美才能打动人。 在皮克斯的创作中非常注重shot progression这个概念，大概翻译过来是指镜头间的逐步递进。

所有的镜头设计都是为了这一场戏的高潮而铺垫的。尤其是当和其他的艺术家们一起合作几场戏的时候，需要意识到自己的这段戏在整个剧本中处于怎样的情绪位置，从而去设计合适的镜头表达。

帽子：

无论是我待过的动画还是游戏公司，大部分还是以商业为导向的，所以我还是倾向于把团队的需求放在首位，毕竟要先好好的完成工作。我会先聆听导演或者策划他们需要什么样的东西，在满足基本需求之上再去添加一些自我表达，比如增加一些角色表演的细节，或者艺术风格上的调整。如果我有一些好的主意，我会尽我所能地去跟团队聊，但是否采用还是交给领导团队来决定，我心里一般不太会有负担。

帽子：

不同国家和地区在各行业中面临的挑战可能各不相同，不好一概而论。就我所处的北美这边的环境来看，多数分镜师在行业中还是更被看作为一个能够快速完成任务的工具人，并且现在越来越多只是以项目为导向的招聘，大家会更频繁地跳槽和远程工作，而缺少了团队之间的联接。我觉得分镜艺术家其实应该叫故事艺术家story artist，我们不只是在为片子画草图，而是故事创作的核心部分，而团队只在交流和碰撞中才能产出好的想法和更多的创意。现在整个行业的大环境也不太好，缺乏稳定的创作环境也会给艺术家们带来更多的挑战吧。

随着时代的发展，我觉得无论是已有的知识还是其他领域都需要不断的学习。观众的审美和喜好也是不断在变化的，我也需要走出舒适圈去看到这个时代人们关心什么，想要听到什么样的故事。包括焦虑这个主题，放到十几年前恐怕也未必能引起那么多人的共鸣。在讲授的课程中，我还是会回到讲故事的核心上，从中举一反三。希望大家能在理解故事底层逻辑的基础上，再加入更多的自我表达和创新。

帽子：

我希望能够参与更多原创电影的制作，如果有机会能把我热爱的身边的人和事带入到项目当中，我会非常的开心！有机会做个人作品的话，想做一个关于自己种菜的小短片，虽然也没有种的多厉害，但在园艺的过程中真的有很多关于自己和自然、和植物之间关系的感悟。

帽子：

可能都是一些老生常谈，也算不上是什么建议，就我自己的经验而言，保持创作的热情真的非常重要。无论什么行业，随着时代的潮流发展总是面临很多挑战，我自己在读书的时候大部分人都觉得画画就是没有前途，但动画和游戏行业在几年后开始兴盛，变成非常热门的职业。现在又有AI的挑战，很多人觉得自己面临失业的危机。

没有人能告诉你未来一定是怎么样的，希望大家在前进的道路上不要被这些恐惧裹挟，因为唯有热衷创作的心是你自己的。我也有很多疲于忙碌却不知道自己在忙什么的时刻，我们是需要时间去呵护自己的这种创造力和热情的。希望大家也都有机会可以稍微慢一点，去思考自己充满热情想做的是什么。

帽子：

 能有机会和这么多行业里的老师们一起学习分享真的非常激动！！在动画教练的课程中，我会更详细地和大家分享我从业至今的经历，包括我是如何决定留学，如何准备自己的作品集、进入皮克斯的一些心路历程。在分镜和创作上也会跟大家分享一些自己的见解，如之前的回答中所提到的，还是回到讲故事的核心上，希望对大家的创作能有所帮助。最后，再次感谢wuhu的邀请！非常期待能和大家见面一起聊天畅谈！