wuhu专访

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wuhu专访第460期

改编契机

wuhu：了解到《伞少女》改编自超人气漫画作品《伞少女·梦谈》，当初是什么契机，让团队去选择改编这部漫画？或者说，是什么激发了团队决定将其制作成动画电影的决心？

刘敏：谢谢wuhu对《伞少女》的关注。我们接触到《伞少女》非常早，大概在2018年的下半年。众所周知，原创漫画改编电影的机会非常少，那时候我们刚刚做完漫改电影《昨日青空》，反响比较好。

所以，那段时间很多漫画家和杂志都会把作品寄给我们，看看是否有合作机会。《伞少女·梦谈》的作者也一样，当时她们只有一个大纲和一集漫画的样稿，但有不少绘本级别的插图。

我们一眼就爱上了主笔魏莹老师的美术，它具有极高的辨识度，而万物有灵也是我们当时创作的一个主基调，所以也非常喜欢《伞少女·梦谈》的世界观，就想着怎么能把它改编成我们擅长的二维动画。世界观设定和美术，是我们选择这部作品最重要的原因。

改编亮点

wuhu：改编过程中，团队有哪些特别看重的元素？原作中有哪些部分被保留或进行了改编？团队在其中做了哪些权衡和考量？

刘敏：因为我们介入这个项目非常早，当时漫画家那边的创作也才刚刚开始。然而，电影的创作模式必然是先完成剧本再开始制作，而漫画是边写边画边更新的，这就决定了如果我们直接改编漫画，肯定比漫画先完成剧本，那漫画家就无法自由创作了。为了保持漫画创作的自由度，我们跟原作的团队开了很多次创意会议，最后决定做前传——即青黛如何成长为漫画中的青黛的过程，以便赋予主角成长性。

为了确保改编作品能够还原漫画的精神内核，同时又能适应动画和电影的表现形式，团队在电影中新增加了一位原创角色——墨阳，用以交代青黛最初的成长，补充原故事的体量。

当时漫画团队给予了我们很多好的创意，限于篇幅，虽然我们只选择了其中一部分，但最重要的设定基本上都是由漫画家亲自创作的，比如新角色墨阳，是由魏莹老师一手设计的。当然，因为魏莹老师非常偏爱漫画的主角流矢，所以墨阳必须死（开玩笑hhh）。墨阳一开始的设定就是青黛的伙伴和导师，让青黛在将来跟大她一千多岁的流矢见面时，所经历的成长足以达到能让两人并肩战斗的程度。

因为是前传，我们的原创程度还是比较大的。原作比较偏二次元，又是剧集结构，有些设定不用解释得很清楚，观众自然会懂。但电影的受众是非二次元，且以年轻女性为主，因此对于设定的严谨性要求会更高。

这是看漫画也无法理解的，我们测试了不少非二次元的普通观众，发现她们对这一点也感到困惑。类似这样的点非常多，后来我们做了比较严谨的论证，才把这些漏洞都堵上，使这个故事的叙述不那么二次元向。

另外，在时代上我们也进行了重新创新。原作是五代十国到宋代，但我们采用了架空的结构，一方面是因为我们加入了很多关于工艺和非遗的元素，这些元素越接近现代越成熟，如果严格按照五代十国的时间，在工艺的选择上未免太受限制，而架空就解决了这个问题。

这样，我们就可以把更多的精力放在对于非遗工艺的考究上，以便呈现更大的视觉盛宴。另一方面，改编历史的影视作品有着比漫画更加严格的审查要求，如果按照原作改编历史的幅度，要做成电影可能难度较大。

国风美学

wuhu： 了解到团队之所以选择将《伞少女》制作成二维动画而不是三维动画，是因为认为二维动画在展现国风美学上有着表现虚实、留白等独特优势。能否请您结合动画电影中的具体场景，对这一点进行详细阐释？

刘敏：二维绘画和三维模型都是通过打光来还原概念设计师的气氛，可这两者的逻辑完全不同。三维是严谨的、正确的，二维手绘却总会有“神来之笔”，总有自由、温度感、灵魂等这样的令我们向往的描述出现。

比如上面这幅画，我们追求帅气潇洒又收敛干净、恰到好处的笔触，在视线所及的重点繁复着墨，在消隐处寥寥几笔就收束结构；还有可以流淌起来的，相互映照着的颜色；以及中国人骨子里运用线条以勾勒和描绘结构的思维方式，都让我们觉得无比兴奋，这使我们抱着极大的热情投入每一张画面。

在三维的制作里，一个场次只要搭建好模型灯光就可以摆出很多镜头，但是进行二维制作时，每个镜头的内容即使非常相似，仍需要重复制作。但是，为了呈现给大家一些富有温度的画面，我们还是选择在一格格像素点上摆弄电子颜料。

色彩搭配

wuhu：影片使用了不少中国传统颜色，例如茶白、艾绿、花青、绛红色等，除此以外，影片在色彩运用上，还有哪些亮点和特别考虑？ 影片画面兼具水墨画的淡雅和油彩的浓烈，可结合具体场景或情节，详细聊聊团队选择这种色彩搭配，是如何服务于影片的叙事和氛围营造的？

刘敏：在颜色运用上，我们不会很理性地安排柱子用什么红色，瓦片用什么青色，相反，我们的思路会变得很写意，更多的体现为一种缥缈的氛围。比如天色、水色和光的颜色。

中国风颜色的特点是温柔且有诗意的，用这么诗意的颜色表达天色和水色的时候，就会让气氛里都带着浓浓的东方画意。比如下面这张图，我们对夜景天色的描绘，并不是参照现实中的黑夜，而是会用夜晚醉人的紫色营造浪漫，这份浪漫就很有诗意。

现实中，清晨日出前的蓝调时刻就已经很美了，但我们会在蓝调的基础上再加一些如玉的青绿去表现，这份玉色就会让画面多了一些东方感、清透感以及辨识度。

我们总会特意安排一些天色、水色相互映衬的画面，天水一色之时，这份温柔和诗意就遍布视野。至于光的颜色，只要观众看过片子，就一定会被阳光暖到。

场景设计

wuhu：《伞少女》中有些场景的设计，特别体现了创作团队对细节的追求与把握，例如雨滴轻触地面的细腻描绘，或是油纸伞的轻盈舞动。此外，团队还通过哪些美术设计来增强观众的沉浸感呢？

刘敏：在这个作品中，我们其实最注重的是真实的还原。我们进行了大量的采风，比如念物阁的创意，来自于杭州河坊街朱炳仁的铜雕博物馆的天井，和新开的浙江省非遗博物馆。

节度使府是苏州园林的集合。整个主创团队在苏州待了三天，拍了大量的照片，做了差不多 200页的笔记。

再比如片子中的黑市，我们是在甘肃疫情刚刚解禁一个月的时候，冒险去了张掖的马蹄寺取景拍照。都说魔鬼藏在细节中，为了增加沉浸感，我们觉得最好的设计就是身临其境，所以几乎每个主创画师都是自己身临其境地体验过，然后再把感受还原到创作中。

非遗传承

wuhu：在《伞少女》中，除展现了千姿百态的中国古典服饰、器物以外，还向观众们展示了绒花、鱼灯、风筝等中国非遗工艺，可见守护非遗传统文化是团队的情怀。为了深入了解这些非遗文化，团队在背后付出了哪些努力？在将其巧妙放置到电影中时，团队又做了哪些工作和考量？

刘敏：其实我们在很多场合说过，二维动画本身就是手艺，我们对手艺人的手艺守护和传承，天然具有共情力，所以也特别注重非遗工艺和艺术的展示。

对于非遗的选取，首先得适合二维动画表现，且足够美。举个例子，其实我们也很喜欢青瓷和漆器，甚至专门去丽水的青瓷非遗馆进行学习和拍摄，但是这两种工艺用二维矢量表现比较困难，它的色泽和质感可能更适合三维，因此我们不得不忍痛割爱。

片子在对绒花的展示上是一次冒险，因为用二维表现可能质感上不如三维，但用在表现那种毛茸茸的动态，二维有着肉眼可见的优势。为了能更加精准地呈现这一工艺，我们也学会了做绒花（后面也可以靠卖绒花为生了hhhh）

最让我们感到惊艳的，应该是小百花的李云霄老师唱的那段越歌。她不仅对唱本身精益求精，一个眼神、一个步态，都非常有讲究，当时震惊了我们在场的所有人。这让我们对传统越剧既想亲近又充满敬畏。

另外还有一层取舍也非常困难，因为我们创造了念物阁这样一个存放器物工艺的地方，这给了我们很大的展示空间。但作为一个电影，器物的介绍并不能面面俱到，否则就变成了纪录片，但又考虑到如果就这样悄悄放进去，对于普通观众来说又不一定有效果，也许观众意识不到这是什么。

经过后来点映测试和猫眼内部专业试映，测试了好几种方案，最后采用了重要非遗技艺，并配上文字展示的说明方式。虽然看上去简单粗暴，但从最终的观影反馈来看，这确实是取得最好效果的一种做法，且对于我们的目标观众来说是友好的。

团队协作

wuhu：在动画项目制作中，一位优秀的制片是整个团队的黏合剂，也是保证整个工作流程能够顺利进行下去的掌舵人。因此，您需要与团队进行完美适配。很好奇在项目进行的过程中，您是如何权衡好各部分工作进度，以及团队成员之间的合作的呢？

刘敏：成为优秀的制片人确实是我的职业目标。我很幸运有一个磨合了超过十年的核心团队，我们彼此之间具有足够的默契，和把后背放心交给彼此的信任度。

我只需要做好自己外面的工作，把控大的时间节点和目标，团队就能把每个细节做到位，让我全无后顾之忧，这是极其难得的。所以我也特别珍惜团队里的每一个人，我所做的就是让她们有足够的安全感和奋斗目标，然后我们共同带给观众一个个精品佳作。

我的经验其实也不是很丰富，我只觉得团队的每个成员都是有能动性的主体，我给她们创造环境，她们自然能做好自己的工作。我们团队的执行制片人是个非常理性且执行力很强的人，基本上“坏人”的事都给她干了hhh。

这可是一支超豪华教师战队——