漫画分镜及绘制有何创作秘诀？资深漫画大佬为你在线答疑解惑！！
文摘
动漫
2023-09-04 19:51
浙江
他 用毛笔塑造亦幻亦真的画面
将东方的空灵和西方的厚重完美融合
从每一部作品里吸取经验、学到东西
是他迅速成长的秘籍
作为本期【动画教练】的特邀嘉宾
吴青松老师也来到了WUHU专访！
与我们分享了他的创作心境~
WUHU：青松老师您好呀！欢迎来到【动画教练】，作为一位资深漫画师，您这次授课的主题是“漫画绘画及漫画分镜的绘制分享”，这次您将带来哪些精彩的值得期待的内容呢？
吴青松老师：我这次准备从两个方面出发，跟大家交流一下。其一是漫画的画面表现方式，也就是绘画技巧——这一部分我会给大家分享一些我自己创作的经验，比如大家可能比较少以接触的毛笔。
其二是漫画的分镜，也就是画面与故事的桥接。这部分主要是我多年创作漫画分镜的一些小心得。虽然都不是直接对动画的实际操作，但是我希望能抛砖引玉。有一点小小的启发也就不算浪费各位的时间了。
WUHU：了解到您并不是一开始就以成为漫画师为目标的，而是由视觉总监转型而来，可以和我们具体聊聊这段经历吗？以及转型的契机是什么？
吴青松老师：可以这样说，在一开始“以绘画为职业的人生”这件事情，我都是没有想过的。契机出现在高中某节物理课上。被物理老师连续抓住三次在课本上画画。于是他邀请我晚自习的时候到他办公室聊聊人生。我以为是要写检查请家长一键三连了，但是出乎我的意料，他居然是真的跟我讨论人生——建议我去考美术学院。
在此之前，我完全不知道有一种大学居然是纯教美术的。后来的事情比较顺理成章，只是我当时并没有报考动画系（那时候更没有漫画专业），因为据说那时候动画系都是刚建立的，师资力量有限。毕业之后，依照先就业再择业的套路剧本，我进入某个报社，一干就是好几年。
只是其间并不十分老实，就像陈丹青老师说的那样：喜欢画画是拦不住的。我会偷空画一些东西，当然主要还是在打游戏。在工作中，因为我喜欢漫画这些内容，所以被委派了一些漫画相关的新闻采访，由此跟天使全景的王宁老师建立了联系，他是一位致力于漫画文化交流的前辈，经由他介绍，开始了第一次被委托创作漫画的工作。
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WUHU：在您众多的优秀作品中，如《山海戮》《刘慈欣科幻短篇：地球大炮》《海上女王石秀》等等，您觉得，哪一部最让您印象深刻？这背后是否有什么有趣故事可以分享呢？
吴青松老师：可以说每一本作品，都代表着自己的一段特定人生阶段。很难分清楚谁更重要。就像芥川龙之介说的，你过往人生的每分每秒都是有价值的，你之所以是现在的样子，与任何一段经历都息息相关，哪怕那段经历是如此的微不足道。所以，它们可以说都让我印象深刻。
比如《石秀》是我一个长篇，虽有诸多不足，但它让我第一次跑完了整个长篇漫画的流程。《地球大炮》我从头到尾重写过三次剧本，让我领会了一些小说改编漫画的方式。而《山海戮》，则让我在总结了以往的所有经验，觉得自己可堪一战的时候，狠狠摔了一跤。脑子里有各种“如果当时这样会不会更好”的念头。
其他的诸如《虎墩小镖师》的漫画版，以及法文短篇《玉门》等作品，也都是不断提高自己认知的一步步阶梯。当然，或许真的有一种深刻的印象，那就是，我感觉自己一步一步是在提高着，但是有些人第一步的位置，就在自己仰望的更高处，甚至是自己一生都难以到达的地方。
WUHU：了解到您的作品《山海戮》，以其独特的朋克国风和精彩的故事架构获得了第15届中国动漫金龙奖“最佳剧情漫画奖金奖”和“最佳漫画画技奖”，最近也改编成了动画并广受好评。提到国风，大家一般想到的是水墨、国潮，而老师您创作的这种朋克国风确实独树一帜、非常吸睛，您是怎么想到的？以及您对国风是否有着自己独到的理解呢？
吴青松老师：可能不能说“想到的”。我并不是什么天纵奇才的人物，没有醍醐灌顶的机遇。《山海戮》这种比较奇特的画风，是多年积累慢慢呈现的结果。在古早的时候，我的一些喜好，一些经历，一点点修筑起来，并在创作的过程中——包括现在——一点点剔除不必要的东西，而留存下来的，就是我更偏爱的表现形式。
至于我对国风的理解，我可以尝试梳理一下。中国的古典视觉艺术在我的心目中是极为神圣的存在，但这种神圣并没有排他性。我崇拜中国的古典造型艺术，但同时并不排斥吸取其他地方的审美，并会尝试将其纳入中国的传统当中。
不同文化的碰撞会激发出有趣的反应。就像梵高看到浮世绘（浮世绘应该受到了中国绘画的巨大影响）而迸发出独一无二的视觉语言，当代中国的“国风”“国潮”文艺复兴，也应是如此。所以我总是在尝试用毛笔去塑造亦幻亦真的画面，将东方的空灵和西方的厚重融合起来。虽然成效甚微，但还是感觉前路应该会有些风景。
WUHU：动画作品《山海戮·蜃景篇》是由彩色铅笔承制，作为中国青年动画导演的创作扶持计划中《白日梦短片集》的其中一部佳作。这部作品正是改编自您的漫画作品《山海戮》，对此，您有着什么样的感受和心情呢？
吴青松老师：《山海戮》的世界观以及视觉语言还是有些意思的，如果有幸能够改编成动画，相信会是一场不错的体验。彩铅是一家颇具实力的动画公司，邓导也跟我进行过多次深入的交流，对《山海戮》的呈现有他独到的、让我赞叹的想法。这次短片改编的尝试会是一次奇妙的化学反应。我很期待最终呈现的样子。
WUHU：老师您进行漫画制作的流程大概是怎样的？能否结合您创作过的作品，举一两个实例具体谈谈？另外，长篇漫画和短篇漫画您更喜欢画哪种？为什么呢？
吴青松老师：就以《山海戮》的创作为例吧。最初《山海戮》的雏形，可以追溯到2005年的一次突发奇想，（我）在本子上画了一个世界观的雏形：
现在看起来，画得很烂，设计也很幼稚，我也不怕献丑，确实一开始就是这样。后来经历了十余年的蛰伏期，在完成了《石秀》等作品，积累了一些经验之后，在2016年左右，我准备开始把这个想法付诸实践。
在完善底层架构的时候，我偶然间了解到了山海经的一些内容。惊叹道：这样子一座座的山，一条条的河，山里有神仙，河里有妖怪的传说，跟我想的东西实在是不谋而合。于是开始着手把山海经的一些内容挖过去，嫁接到自己的想法之上。名字也由一开始的《神葬》，变成了现在的《山海戮》。在底层架构的逻辑基本跑通之后，接下来就开始尝试画一些氛围图。这一步跟电影以及游戏的概念图环节很像，就是找一些自己最来劲，最想表达的画面去画，去试错。这个过程挺痛苦，但也是最放得开的时候。在此阶段，确立了一些最基本的视觉语言。
然后就是故事推导，这期间，我看了权游，受到了巨大的影响，也掉进了一个深坑——那就是多线叙事，简直是后来的噩梦，没有极强的文学功力，还是尽量不要走这条路，我就是最好的反例（在创作之初，少看点太强力的作品或许是件好事）。不过无论如何，剧本的写作终究是开始了。漫画剧本其实是一个可有可无的阶段，看个人喜好而定。可以先按照一页几格，每一格里面是什么画面，谁说了什么台词这样都给用文字记录下来，也可以是更简略的章节内容概述。原则就是，自己能看懂就行。有了这个基础，其实没有也行，就可以开始按照构思，把文字内容转换为画面，这个过程就是分镜。
分镜是漫画最烧脑的阶段。就是把你大脑这个CPU的最强算力都拿出来，虚拟出摄影机，虚拟出角色表演，虚拟出场景，虚拟出要出现在画面里的所有元素，把它们呈现出来，用草稿简略快速的呈现出来。
如果你有剧本，可能会出现画出来的分镜与剧本冲突的情况，不要犹豫，就按分镜来。分镜才是漫画作者最重要的，区别于其他文字创作者的关键。
那么现在分镜也有了，接下来就是按照分镜画出更精确的草稿，在草稿的基础上勾线，然后晕染（类似山海戮这样的淡墨黑白稿需要）/着色/网点。分镜之后的部分，几乎都是纯美术的创作，对于我个人而言，是最简单的，需要的只是时间和体力。在分镜及其之前的部分，我的工作环境通常是极其的安静，后面的部分，则百无禁忌——我基本是听着各种UP主的视频画漫画的。
至于长篇或者短篇漫画，我都喜欢。就像我喜欢吃大餐也喜欢吃小吃。但是我并不是一个喜好于做小吃的厨子——至少目前如此——所以我基本上都会很贪婪的选择画长篇。
WUHU：制作漫画，在故事中对角色进行塑造也是极为重要、关键的一步，即“赋予角色生命和灵魂”，您怎么看待这个问题？一般来说，您会以什么方式去塑造人物？可以结合具体作品谈谈。
吴青松老师：“赋予角色生命和灵魂”这个命题对我来说，有点太重了。文学大家或者漫画大师们是可以这样说的，我还差的远。我没有能力去赋予角色什么。唯一能做到的是，构思一个角色的时候，尽量给与其完整的人物背景和性格，并在其后的故事发展中，尽最大可能的用角色应该有的态度去面对故事情节，做他们会做的事，说他们会说的话。尽量把自己代入到角色的状态中去构思接下来要发生的事。
例如在《山海戮》第二卷（很快就会出版了）里面开头几页，劫火因为考试的题目太难而想退出，结合他比较憨的人物性格，我就给他设计了一句台词：我比较擅长补考。虽然谈不上多么精妙，但终究比平平淡淡说句“我觉得没戏”一类的话，来得有趣那么一点点。
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另外一点，就是矛盾一定要尖锐。这种尖锐一定要能让作者本人感觉到疼痛。这种让人生疼的矛盾下，角色的选择，就是除开平时的点滴细节之外的关键点。同一种矛盾下角色不同的选择，就会最终确立角色的性格基本面。
例如《山海戮》第二册（别问了，快出了）的结尾，妫未面临的危局，就是我这个已为人父的作者，挑出来的一个让父亲这种角色最难以接受的状态。面对这种状态的选择，就是妫未这个角色性格基本面的关键点。
WUHU：有些小伙伴认为，动画不过就是动起来的漫画。但其实，动画与漫画的区别绝不是只在“动”上面，漫画可能更需要创作者有足够强硬的画技支撑、或许还要有更天马行空的想象力以及更强的分镜绘制能力，想请您站在专业的漫画师视角下，谈谈您对这个问题的看法。
吴青松老师：动画和漫画是有很多共通点的。我的个人看法是，部分漫画可以看做是动画的关键状态切片。我的漫画风格就有些这个调调。不过很多漫画也并非如此，就像绝不能说短篇小说就是长篇小说的梗概一样。两者的关系，我做个不是很恰当的比喻——是一种食材的两种吃法。内容有相通，玩法则各有妙招。
至于要成为优秀的漫画人，我的建议是，首先要有优秀的颈椎和强壮的腰部肌肉……错了，重来。（哈哈哈哈）要成为优秀的漫画人，可以考虑把自己磨练成为文学爱好者，兼职摄影师，执行副导演，以及场景、道具、服装、灯光等等职业的缝合怪。画漫画的人，艺多不压身。
WUHU：作为一位优秀的漫画师，您设计过这么多生动的角色，讲述过这么多动人心弦的故事，想必您的灵感来源一定超级丰富！可以分享一下主要来源于哪些地方吗？以及您又是如何保持灵感，并从中获得乐趣的呢？
吴青松老师：随时看，随时想，保持贪婪，把一切可用的东西都当成可能的素材进行抓取。不仅仅是书籍或者电影游戏，一切，都要在猎取清单中。至于如何保持这种兴趣，我确实不知道。就像要问老饕为什么胃口好一样，他可能生来就是如此。
WUHU：一路走来，青松老师成为漫画师的历程相当不易，想必也是历经了诸多磨炼、克服了许多困难的。回首过去，老师您觉得遇到的最大的困难是什么？当时是怎么克服的？这是不是也给您带来了什么启示或者感悟呢？
吴青松老师：可以说，创作的大多数时候，都是在与过往的自己进行较量。每一次都有可能把自己逼到绝境。但是绝处之后，就会迎来新生。漫画创作中的小坎坷多不胜数，以至于我也记不起来什么值得一说的地方。但是在创作之外，却有一件事情可以挑出来说一下。是关于签售的经历。
那是10年，《石秀》第一本出版的时候，我受邀请去法国参加了不少书店签售和漫画节。在圣马洛漫画节，经历了精力枯竭的几天。那个时候我还不是主要用毛笔作画，而是用钢笔。但是在签售开始的时候，不知道处于一种什么理由——最大可能性是内心的虚弱，害怕出丑——我选择了用彩色铅笔作画。
因为钢笔与毛笔一样，都是落纸成型，无法改动的，而铅笔则可以适当修改，这就从心理上给自己打了安慰剂。然而即便如此，在面对一群人围观下的作画，还是异常艰难，那几天的手心就没干过，一直大汗淋漓。然而终究还是扛住了。“顺利”的完成了签售。在之后，似乎完成了一种心灵上的淬炼，脸皮也随之变厚了几倍，其后的一场场签售终于都敢放开手脚去画了。
这次的经历，虽然看起来和创作关系不大，但是对我之后其实有着颇为深远的影响。每一次与难题的博弈，都会让自己变强，就像圣斗士一样，杀不死我的，只会让我更强。绘画是需要自信的，而自信的建立，就是在一次次解决难题之后。
WUHU：许多人都说，独立漫画师在国内很难自立，漫画师需要身兼多职才能养活自己，这似乎也达成了业界的某种共识，但是您却一直坚持做自己、坚持认真画漫画，这种无畏的精神真让人由衷地感到敬佩！可以分享一下，这背后，您曾经历过怎样艰难的抉择，又是怎么坚定自己的想法的呢？
吴青松老师：这个问题……让我汗颜。我如果真的是纯粹的在坚持画漫画，那就不会最近才能出《山海戮》的第二本了。我目前的状态是以插画养漫画。其一是自己的状态，不太敢去平台做连载，其二是，目前自己的风格，也更适合慢工出细活。
只是在离开工作单位投身漫画插画创作之初，确实需要做些抉择。那个时候不但没有积蓄，甚至连信用卡都还不上，还要养孩子，只能说，还是有些佩服自己当时的那股子傻劲儿。心里只想着，不管了，忍不了了，再忍这辈子就完了。
如果一个人，在不断地追问中，都能对一个问题保持同一个答案的话，那就不用再想了，just do it！
WUHU：相信也有许多小伙伴和您一样，对画漫画仍怀揣着一颗赤子之心。单打独斗到现在，您有没有想过与志同道合的小伙伴们一起成立工作室，拥有属于自己的团队呢？或者，您有什么其他的未来规划吗？
吴青松老师：有过的，但是确实如此，除非是顶流的连载漫画家，其他的以个人作者为核心的小型团队是很艰难的。或者就是进入流程化的生产线模式制作漫画，那样我又不喜欢。所以在之前团队最多的时候有5、6人，然而目前只有一个助手了。
随着一些项目的结束，是无法长时间养活更多人的。相濡以沫不如相忘于江湖。但未来也并非是完全沮丧的，或许某一天，有需要的时候，大家又会重聚。人生路就是分分合合。
WUHU：青松老师您平时是如何练习漫画绘制能力的？有没有总结出一些“独门诀窍”可以与我们分享？同时，也请给热爱漫画的大家一些建议吧。
吴青松老师：漫画本身就是不停在绘制、绘制、绘制。我并不会刻意的去练习画漫画的技法。只要开始画漫画，那你一年画过的东西的数量，就可以秒杀绝大部分画者。可以简单的计算一下，例如《山海戮》第二册，平均每页可以算7格画面，一共180多页，一年的制作时间（其实不可能满打满算一年），那么平均每天就画了7x180/365=3.45张画。就算是美术高考集训也达不到这个数量级。![]()
量保证之后，你需要做的一件事就是回头看，反思自己的作品，从里面找到好的不好的，加以总结。反复之后，某些东西就会刻在你的大脑中，形成肌肉记忆。到了此处，以后的提高，也许就需要某些机遇了，也许是看到别人的作品被刺激，也许是灵光乍现。那就是缘分了。
画漫画并不是一件值得大力鼓吹的事情，我害怕误人子弟，到处洒鸡汤让人跳坑。但是漫画可以去了解，不管是不是美术从业者。人类几千年历史，大的艺术门类其实就那么为数不多的几样，漫画能留存至今，必有其独到之处。
不知道吴青松老师的倾心分享
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