wuhu专访
今年AI视频赛道持续出圈
从让甄嬛看到后都忍不住笑的【黏土特效】
让原本就风靡全网的表情包动起来
通过AI技术复活亲人
让老照片动起来
可以说现在AI视频技术“以假乱真”越来越强
但短暂的出圈并不能真正解决创作者的核心需求
到底AI技术只能供一时玩乐？
还是在指定赛道真正能做到降本增效
做出同样让观众得以破防的作品
就在前段时间
又一部动画作品突破性地运用了AI！
它就是《胶囊计划第二季：宿敌》
主创团队秉承着“探索AI在动画中的应用”的初心
成功尝试了AI技术！
点击下方小程序观看动画正片
现实生活再常见不过的
当代退休大爷们的象棋对弈场面
老人们嘴边的家长里短
在这里竟能被演绎成“世界大战”
下滑查看~
AI画风与故事有机适配
打戏结合音效生动过瘾
棋盘战场与公园棋桌
主场景灵活转换
情绪、立意竟然也能如此深刻
AI之所以能在动画中成功展现
全靠团队成员孜孜不倦的风格测试......
那么，这部动画到底是如何完成的？
AI在其中具体都做了哪些工作？
AI与人类艺术、技术如何实现默契配合？
未来AI在动画界将何去何从？
......
本期动画教练我们特别请到了
《宿敌》的导演师哲
为我们一一解答更多创造的可能性
接下来
带着上面的问题
咱们一起了解《宿敌》的创作历程吧！
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wuhu专访
第456期
采编：佳遥
01
作为《胶囊计划第二季》中唯一一部运用AI辅助制作的作品，《宿敌》的出现引发了不少热议，想请问主创团队当时是在怎样的契机下决定用AI来辅助创作的？在创作初期的筹备、计划层面都分别做了哪些判断和技术考量？
AIGC一出现就让我非常震撼，其实现在很多人都在尝试用AI做动画，作为一个动画人就很想去探索一下这个技术能够带给创作的影响，然后理光翰导演正好找到我，我俩一拍即合，决定利用AI技术做一个动画。
AI必将而且已经深入我们各行各业，那我就想看看AI到底能运用在动画的什么流程上？创作初期我们都是摸着石头过河，确实遇到了很多困难，很费劲地解决，但后来在制作期间AI自身也有迭代更新，可能就正好把我们之前费力的部分轻松解决了，这也是常有的事。
02
《宿敌》描绘了两位退休老人下棋时的“相爱相杀”。同时“古今转换”的形式描绘了从棋局到全景现实的多维转变，最终又聚焦在两位老人多年来互相陪伴的情感上，在当今社会中“人口老龄化”是一个非常引人关注的话题，导演们当时怎么会想到创作这个题材，这背后有什么故事吗？
导演 师哲：
我小时候看到过一个故事，讲了两个老人下象棋，当一个老人终于下赢了对方的时候，这位老人就离世了。这个故事给我非常大的震撼，人活一口气，这口气其实就是精神力，我就想把这种精神力呈现给大家，让大家看完也可以有热情去面对所有困难。再加上我的爸妈也老了，我很担心他们的身心健康，我相信这是很多人都面临的问题。
从年轻人的角度来说，如果大家看完短片都能给爸妈打个电话，多关心自己爸妈，如果老年人看完了也能主动培养起自己的爱好，更关注自己，我觉得都是好事。
03
《宿敌》完成的前提不只是对AI技术的深耕与探索，更是团队成员彼此默契配合、各自努力践行目标的结果。动画中有真人拍摄，也有动捕、面捕技术。请问团队在《宿敌》的制作过程中是如何分工协作的？背后都用到了哪些技术？整个制作流程又是如何运作的？
导演 师哲：
我和理光翰导演担任的是编剧和导演，我还分管分镜头绘制。所有的镜头会剪辑出一个小样给技术团队，技术团队再和我们一起协商看怎么实现，这个过程非常有意思，因为总会遇到特别难的问题，都是团队一起研究该怎么实现。
04
《宿敌》中表面是两位老人家下棋，意识流可是描绘了生动的老人家激烈对战的打戏，还有深入的情感交流，两位表演老师需要做出夸张的表情，以保证动画形式呈现足够生动，要实现动作打戏的场面调度也是不容易的，《宿敌》是如何实现片中的打戏镜头的呢？
导演 师哲：
片中的打戏是由专业的武术指导团队完成的，身上贴上动捕设备，把骨骼和动作都记录下来，然后再转到专业软件中，套上我们之前就设计好的3D模型，再加上我们的面部表演，最后我们选择机位景别，利用后期合成和剪辑，这一系列过程，目标是在让动作更加流畅的基础上保证情绪的传递。
05
我们有了解到，这部作品也是为了探索AI到底能在动画中应用在哪些方面，如今《宿敌》已经在AI制片与传统制片流程的紧密配合下顺利完成，那么对于这个问题，可以聊聊您在作品中所收获的感悟吗？就当下AI的技术发展来说，它主要会在动画制作的哪方面有帮助？你们觉得在应用上还有哪些不足的？
导演 师哲：
从传统动画流程上来讲，AI技术在提升制作速度上的作用是显而易见的。同时，在创作上AI还可以提供很多种的可能性，比如我们这次在创作流程上的尝试。
但AI在实际应用过程中很多时候也会有识别错误，特别是对于一些比较复杂画面和人物动作，还是需要人来重新绘制，这个暂时无法避免。
06
随着AI的发展和普及，争议也随之产生。因为人类的艺术形式是在时间中不断积淀的，而AI似乎有些“坐享其成”，能在这么快的时间中飞速发展、遍地生花。今年又是AI动画进步飞快的一年，有油管博主制作的AI动画《剪刀石头布》以及前段时间北京电影学院发布的首部AI动画大电影《愚公移山》等，这些作品都给人们带来了不一样的感受，甚至一些商业品牌也决定用AI创作广告，很多作品都在探索AI与艺术的共存方式以及可行性，你们认为AI动画未来的发展会怎样？团队们的下一部作品还会应用最新的AI技术吗？
导演 师哲：
首先大家使用AI才能推动AI进程，我相信AI动画的发展也是一样的，有人在尝试、使用，也是形成一种对AI的反馈，也会促进AI更好地帮助动画产业流程越来越工业化、越来越成熟。而且我觉得，因为有了AI，更多的人可以通过动画的方式来表达和形成自己的作品，这是一个积极的作用。
07
随着时代的发展，您认为动画人必须掌握哪些新的技巧或知识？并且，您即将在【动画教练】讲授的课程中，是否也对这些新的技能或知识有所涉及？
我个人以为，作为动画人可能保持对新鲜事物的好奇心最重要，也因此才会打开网页搜索相关内容或者相关技术，当然我的意思不仅仅是动画，而往往这些有趣的事物，或者有趣的价值观，或者为之感动的时刻，又能对内容创作有着很大的反哺功能。
而我这次主要讲的其实就是我们《宿敌》的创作过程，会从一开始的创作动机讲到最终的呈现，里面涉及了一些关于内容题材的选择，价值观的呈现，AI技术的应用，还有面捕和动捕的一些概括性的内容，简单讲，作为动画人，有一直专注绘画或者制作传统动画，也有碍于手上功夫不好的爱好者，而做到关心AI，以及更迭的技术发展，很有可能会对你的动画事业有所帮助。
08
对于希望进入动画行业的新人来说，您可以分享一些建议或忠告吗？
保持好奇心，保持怀疑，保持对生活中、影视作品中以及新闻中，触动你的桥段或者人物或者事件的记录，甚至把包括自己的想法，学习自己感兴趣的技术或知识，甚至把学习感兴趣的知识可以当作每天的习惯和消遣，把疑问和怀疑当作了解世界的敲门砖，不要妄自菲薄更但不要自以为是。
09
第一次来到动画教练分享您的创作经验，您的心情和感受如何？
我之前给电影学院的师弟师妹分享过一次创作经历，但大家的专业好像都不是那种传统动画人， 他们是都在利用AI还有各种三维技术的新媒体专业，所以这次我能将“我的动画创作经历向传统动画人分享”是很早就有的想法，因为社会上有一部分动画专业的同学在抵触AI技术，觉得AI抢了工作，觉得AI只是盗用他人而不是真正的创作，甚至觉得给AI修图是自降身份的行为，我希望能通过这次分享会和大家分享我的看法，努力破解一些AI的迷思，也努力缓解大家的焦虑，如果能让一部分迷茫的人找到未来的发展方向就更好了。
非常感谢师哲老师的精彩分享！
听完了以上精彩内容
大家有没有对AI有了全新的思考？
其实冥冥之中，AI与动画人的羁绊，就藏在《宿敌》的立意之中：
棋局有楚河汉界，双方彼此试探、越界、退守，便有输赢之分。这是不是恰好暗示了AI与动画人们的关系？
如果二者之间的“楚河汉界”足够稳固，能够最大化消弭版权、技术的漏洞，保障艺术家们的权益，或许AI与动画人就可以在约束下和谐共生。
到那时，不必试探、不必进攻，我们自然可以与AI和解，一同在未来创造全新的动画作品流程、风格、形式。
看到这里还意犹未尽？
还想更进一步了解更多创作方式可能性？
制作中有什么关键性难点？
未来AI与人的宏观局势会如何？
AI到底可以在动画制作流程中起到什么作用？
一同期待师哲老师在【动画教练】专题课
的更多项目制作分享！
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