日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，再次发扬了大和民族的优点，吸收并改良，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。
日本花道发展简史
室町时代 1336年-1573年
涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。
15世纪
室町幕府的第八代将军足利义政极喜插花。晚年时，他常在东求堂与文士艺人在此夜谈。有人说东求堂是日本第一个茶室，也是花道（还有茶道、能剧）的诞生地。足利义政的时期，花道已被各阶层接受和欣赏。
江户时代（1603年-1868年）中期
出现“生花”花形。生花就是使花保持生命力的表现手法，所要展现的就是昂扬的生命力。对于“生花”而言，花器的水面（名“水际”）象征大地或湖池。生花有“真（正）”、“副”、“体”三个主枝子，并构成三角形，一般用三种花材。
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16世纪后期
出现一种新的花形“投入花”，就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就一种浑朴天成、随性任意的个性。
1717年
《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。
19世纪90年代
出现了一种新的花形——“盛花”，它更集中地呈现出自然美，使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。这种插花法是现代插花艺术的主流。
现代
“自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花格式，主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。总体上就是对立花之式的再简化，表现插花人对美的独特的感动，在选材和取器上显得不拘一格。
池坊花派
池坊流为日本花道的始源。相传14世纪一日本使者从中国带回佛前供花的文化后，隐居于日本京都一座著名法寺内的池塘旁的厢房，专心研究插花，并世代相传，故称池坊流。池坊流的传统的最高花型是“立华”，它由佛前供花演变而来，是以一种抽象性的意念来模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展。“立华”的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作，且相继出现了许多分支派别。未生派的基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。
草月流派
由使节河原苍风创立的草月流派是战后兴起的新流派。草月流派提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。尽管对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
古流
古流兴起于江户中期，插花风格深受中国宋代文人插花的影响，并承袭中国儒家思想，把三个主体花枝看成是天，地，人三位一体的和谐统一思想。古流派插花的构图基础是不对称的三角形。三角形的三个花枝代表天、地、人三个方面。古流造型讲究格律，并使用古典花器，一般是专用的竹花器或铜花器，并配有专门的花台。古流的最高花型是“生花”，一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。
小原流派
以“盛花”闻名的小原流成立于江户时代末期，随着日本门户开放，传统的插花格式已不能顺应时代的潮流，新兴流派纷纷成立。而小原流受当时流行的中国盆景与西洋花卉色彩的影响，注重花材个体以及组合美，体现出真实清新的自然美。
除了上述这些流派，日本花道流派还有不下几十种，有兴趣的朋友可以自行搜索查找。
