它建在流水环绕的象山半山腰，那里曾是一片茶园，在层层叠叠的斜坡上，一座座接近“土地”颜色的瓦房相互紧挨着，根据隈研吾一贯坚持的“隐藏的建筑”的理念，这座博物馆把自己藏在了茶园里，不突兀如同自然生长，据说这是隈研吾最为满意的建筑， 不管是用国际化的民艺概念，还是对中国民艺的尽力理解，将这座博物馆作为中国民艺系统建立的起点是始建者最大的愿望。
民艺是什么？是一砖一瓦种出来的大地
作为建筑师，隈研吾喜欢用本地元素作为空间语言，正如长城脚下的公社中竹屋的运用是对长城的理解。在民艺博物馆中，他用“瓦”来理解中国语境的民艺──“在日本，厚重的瓦片都是被用来抵御台风的，很无趣；在中国，瓦片轻薄，也更加接近泥土原来的颜色，所以瓦片是民艺馆的主角”。所以，和日本民艺馆清寂的风格不同，在这里，成千上万的瓦片被悬挂漂浮在墙面上，与阳光交织，光影看起来像雨后的竹林，斑驳摇曳，仿佛能闻见泥土的味道。
民艺是什么？是百鸟归巢的田园诗
“家”是最能代表中国人的概念，我们心目中的家要“青山傍水白鹭飞”。所以，博物馆用大面积的落地玻璃取代了冰冷的水泥墙，窗外的青山是室内的盆景，而窗户上错落有致的白鹭，是归家似箭的象征。
博物馆用斜坡取代了楼梯，人走在迂回的道路上，仿佛正沿着村子里高低错落的小道，从这家跑到那家。──“阡陌交通，鸡犬相闻”，这种田园诗似的设计“会给人一种像是在家里的感觉。”隈研吾说道。
民艺是什么？是微光之中向上的民意
光线是所有建筑设计最重要的考虑，如果说建筑是音乐，那么光线就是能掌控悲喜的节奏。隈研吾想要一种温暖的、可以感受到触碰的光来构成建筑，因为在柳宗悦的概念中，民艺是日用之道，是蕴藏在民间的美的力量，它如同星辰微光，不曾耀眼却是生命力的所在。这样的理解，在中国民艺博物馆中得到了体现──“光线并非从头顶照射，而是从侧面照射。”随着行走的路径，光线引导着人们不断走进博物馆的深处，如同探寻着迷失却真实存在的中国创造力。
这是大师试验场？还是先行者对中国民艺最大的善意？
在民艺博物馆落地建成的那天，民众对建筑最大的质疑，在于为何中国的民艺馆要请外国人来设计？中国美院美术馆馆长杭间说：“日本民艺非常发达。而只有将全世界最好的文化集于中国，我们或许才能知道什么是好，什么是不好？而当一个日本设计师为中国设计民艺馆时，不过是想借他山之石，可以攻玉。让来过民艺馆的中国人能发觉，中国民艺之美。”
而坦白说，这个建筑是一个非中国文化体系的外国人在竭尽全力呈现的，对于中国民艺的理解。而民艺的生命线恰恰掌握在960万平方公里的土地上，我们这些也许还在为生活奔忙，顾不上活得美好的普通人手里。但如柳宗悦所说：“一个人生活在粗制滥造的环境里，他的内心也会粗糙。
一个开明的国度对于文化至少要有两种态度，一是包容二是自省。我们也许有幸成为世界顶级建筑大师的试验场，有幸在此看见世界看我们的眼光。但他们眼中的中国，是我们心中的自己吗？也许，从一开始就在争议中前行的中国民艺博物馆，也想要我们寻找到其中的答案。
