高文谦：斯金纳箱与白日梦
GAO Wenqian: The Skinner Box
and Daydreams
主办单位：浙江美术馆
Host：Zhejiang Art Museum
展览时间：2024年8月16日 – 9月18日
Duration：16th Aug. – 18th Sep. 2024
展览地点：浙江美术馆10号展厅
Venue: NO. 10
展览介绍
2024年度“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”，以“情动（Affect）”为策展主题，经社会公开招募，专家评审等多个环节审定，最终票选出刘佳玉、柳迪、高文谦、许毅博四位当代青年艺术家。他们将运用多样的艺术形式与叙事角度，从视觉层面探析与谋和数字文化环境对情动关系的动态调试机制，理解艺术辖域变化中的情状和感悟所发出的复杂声音，呈现与当代现实条件所吻合的、更具潜能的、更为真切的情感面向。
本次展览艺术家高文谦，其作品以技术手段构建的模拟生态系统，交汇并突破着人类、自然、技术的边界，模拟了一种向未来徐徐展开、生长的新生命形式。从“缸中之脑”的思想实验到生命游戏，从动物行为行为学实验到算法模拟，他的创作旨在通过数字技术模拟不同的新式生态，探索人工与自然世界相互借鉴与融合的可能性。
展览回顾
艺术对谈
艺术家：高文谦
对谈人：邓悦君 杨迪
“斯金纳箱与白日梦”是高文谦对自己近年来创作的系统性总结。他将作品分为了“演化的隐喻”“像素生命”“算法选择”和“情绪与注意力生态系统”四个板块，它们之间彼此联系，逐步推演，不仅展现了高文谦从绘画开始，到简易编程再到成熟系统的技术更新，也用社会和自然环境作用在他身上而形成的认知语言，勾画着自己内心的小世界。
对于高文谦来说，展览时承载作品的一个个显示器，宛如科学家在进行生物实验时构筑的“生态箱”。他不太喜欢将自己的作品简单地定义为“平面作品”或是“影像”，在他眼里，这些因各种各样的科学技术而闪烁流动的画面，是一个又一个的像素生命。而他既是通过实验培养生命组织的人，也是游戏的设计者。他将成长和生活的经验、对社会的环境和人类群体的观察、自然界的运行法则放进一个相对封闭的空间环境里，通过制造理想的生长环境，让它们交融碰撞，模拟出一个可能无法预判结果，但更为广阔的生态系统。
尽管近些年的作品展现出了高文谦愈发成熟的技术手段与创作模式，但他并不认为抢占新技术的阵地对于一个新媒体艺术家来说是必要的。新技术的出现能够给人类带来观看世界的不同角度，旧媒介在现有的时代背景下也依然能够做出新的诠释和启发。因此，他非常乐于在创作中进行“媒介考古”，以旧设备的画面对当下的世界发出思考和回应，创造过去和现在在时间和空间上的“虫洞”。而在他看来，建立自身的艺术态度和行为逻辑是作为创作者更重要的任务，因为无论是技术更新还是媒介考古，我们观看世界的方式虽然经历了多重变换，最后触及的本质仍是那些至今尚未有明确答案的终极命题。
关于未来的创作，高文谦还没有明确的规划与架构。但他想，还是会将重心放在目前这些作品的完善和系统再开发上，模拟出更加多元的生态世界。“南山138”项目也会继续与浙江地区的当代青年艺术家一起，拓展科技和艺术的边界，探索时代的丰富面貌。
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情动/AFFECT
“情动”是存在之力或行动之力的连续流变，情动的感知往往发生在意义与认知之前，又在主客体的相互协作与抵牾中显现出来。德勒兹将彩色材料（艺术品）视为“一种直接的情动力与感觉的聚合体”。艺术并非只是依靠视觉呈现来传递语义的物理系统，亦可成为一个充满力量与强度的光滑空间，因为情动是一种有强度的无意识体验，一个个未成型的、非完整结构的潜力瞬间，不依存于任何意义和意指，而这种不可确认、不可还原的身体性正是基于人类存在的多样性体验，人文本源的伦理维度也始终与物质具身并存。
在技术异质的狂飙突进下，新一代数字艺术的自洽亟需完成的即是对虚拟权力的精神祛魅，抽离光电景观的异化迷思与认知囹圄。我们尤为期待从视觉层面探析与谋和数字文化环境对情动关系的动态调试机制，在后人类叙事下提供一个关于游牧与反思的安全空间，映射与描摹关涉人文思想举力的社会情动范式，真正从前卫实验中培植一种能贯穿情感与意义的革新的艺术话语权威。
“Affect”, a ceaseless transformation of the force of being or the puissance of acting, is usually perceived prior to the formation of meanings and cognitions, and also is exposed by the collaboration and resistance between the subject and object. Gilles Deleuze (1925-1995) appraised the colored materials (artworks) as “a compound of percepts and affects”, which means art does not merely convey semantics on visual presentation as a physical system, but evolves into a lubricous space imbued with powers and intensities. Because “affect” is an unconscious experience of intensity, a constellation of unstructured potentiality of nonholonomic structure, independent of any meaning or significance, and this unrecognizable, irreducible corporeality is precisely based on diversified human experience of being, and the ethical dimension of humanistic origins keeps aligned with embodied materials.
Under the tempestuous advancement of technological heterogeneity, the new generation of digital art for its self-compatibility, is in dire need of disenchantment with virtual-power, as well as detachment from alienation confusion and cognitive limitations of optoelectronic landscapes. We eagerly expect from a visual perspective a dynamic mechanism of the affective relationship under the digit-cultural environment, and provide a safe space for nomadism and reflection in post-human narratives, while mapping and describing social affective paradigms about the promotion of humanistic thoughts, in order to cultivate an evolutional artistic discourse authority that comprises affections and meanings in avant-garde experiments.
供稿/编辑：王晨溪
平面设计：陈雁菲
责编：研究策划部
