许毅博：规定生长
XU Yibo: Regular Growth
主办单位：浙江美术馆
Host：Zhejiang Art Museum
展览时间：2024年11月1日 – 12月1日
Duration：1st Nov. – 1st Dec. 2024
展览地点：浙江美术馆10号展厅
Venue: NO. 10
2024年度“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”，以“情动（Affect）”为策展主题，经社会公开招募，专家评审等多个环节审定，最终票选出刘佳玉、柳迪、高文谦、许毅博四位当代青年艺术家。他们将运用多样的艺术形式与叙事角度，从视觉层面探析与谋和数字文化环境对情动关系的动态调试机制，理解艺术辖域变化中的情状和感悟所发出的复杂声音，呈现与当代现实条件所吻合的、更具潜能的、更为真切的情感面向。
本次展览艺术家许毅博，其创作多使用机械装置作品和AI模型，辅以一贯的审美风格与视觉展现，探讨AI是否可能拥有意识、人类是否真实存在着绝对的创造力、人类的创造力在未来又将如何表现等问题。作品在虚拟与现实的不断交接与实验中，激发观众思考AI与真实人类社会之间的关系。推演在人工智能的参与下，世界与人类群体将在未来展现出的可能面貌。
11月1日下午13:30，艺术家许毅博亲临浙江美术馆，为现场观众进行艺术导览，阐述他的展览主题、创作理路及心得体会。 许毅博将展览取名为“规定生长”。在他看来，“规定”与“生长”二者存在着某种对立关系，内含一种哲学思辨。他以此为切入点，在创作过程中让“规定”与“生长”在同一个语境之下相互作用，观察它们之间产生的对抗与融合。许毅博借由作品探讨了很多AI人工智能与人类的创造力的关系问题，他在主展墙背面写道：创造力是人对过往经验的误读。这句话是他对“规定生长”这一主题的深度解读，也是其中暗含的辩证关系的映射。
规定生长 Regular Growth
动态机械装置+影像映射
铝、不锈钢、亚克力、LED光源、电子元件、数字影像
2023-2024
400x400x370（cm）
“规定”即规则与约束，模式与方法的限定；“生长”又伴随对自由精神的探索而呈现。作品通过AI模型对艺术家视觉风格的延续及对观念表达的习惯进行推演与整理，最终形成实体装置的面貌。作品在人与人工智能的协作方法中进行实验，同时也将问题指向人类创造力的未来表现形式。
出口 Exit
影像装置
铝 、电线、LED屏幕、石膏板展墙
2024
400x10x16（cm）
四块屏幕呈现了三名由AI生成的虚拟人物及一个类似“出口（exit）”但实际为“醒悟（emit）”的标识。三名身体平躺在特定背景空间中的虚拟人物通过由屏幕构成的“窗口”向外界观众不间断的谈论着各自生活中的幸福时刻与沮丧经历，以及他们在各自世界中觉察的异常状况，而旁观者（观众）则在虚拟人物的世界之外观看着他们蜷缩在如同出口（exit）的屏幕框内的荒诞情景。作品试图引发观众对人工智能技术正在塑造真实世界的现状进行思考，同时也在警示人们反观身在何处。
涌现 Emergence
动态机械装置
铝型材、亚克力、不锈钢、LED光源、电子元件
2024
500x80x90（cm）
作品采用半叙事性的呈现方式，通过机械结构的简单运动来形成三组超薄不锈钢片不断向前波浪状涌动，波峰上则漏出艺术家对人工智能未来幻想与判断的文字，这些文字经过处理后仅留下可读与不可读间的视觉形态以及链接在一起的轮廓，且不断涌向末端的沙土中，作品也在视觉结构中指向人工智能的涌现。
凝视 Gaze
动态机械装置+LED屏幕
铝 、不锈钢、亚克力、LED屏幕、3D打印树脂
2024
600x300x350（cm）
作品中的动态机械植物突破屏幕低垂于地面之上，屏幕掉落的一块结构被悬挂在空中，并呈现出太阳的橙红色彩。机械植物仿佛突破数字屏幕趋向真实世界的阳光，而它眼中的“阳光”则是数字营造的另一个假象，这使它落入又一个陷阱。
仪式与重复 Ritual and Repetition
沉浸式影像装置
数字影像、沙、3D打印树脂、LED光源
2024
800x1200x370（cm）
作品是一件沉浸式影像，全片以一具创造力面具作为故事发展线索，核心探讨了人类是否真实存在着引以为傲的创造力。故事从脚本到视觉全部由AI创作。人的创造力是基于情感经验，是经验的积累与误读，那么AI的创造力可否被定义为基于全人类的经验而呈现？影片最终以这种观点引发人们对身份的重新认知。
“情动”是存在之力或行动之力的连续流变，情动的感知往往发生在意义与认知之前，又在主客体的相互协作与抵牾中显现出来。德勒兹将彩色材料（艺术品）视为“一种直接的情动力与感觉的聚合体”。艺术并非只是依靠视觉呈现来传递语义的物理系统，亦可成为一个充满力量与强度的光滑空间，因为情动是一种有强度的无意识体验，一个个未成型的、非完整结构的潜力瞬间，不依存于任何意义和意指，而这种不可确认、不可还原的身体性正是基于人类存在的多样性体验，人文本源的伦理维度也始终与物质具身并存。在技术异质的狂飙突进下，新一代数字艺术的自洽亟需完成的即是对虚拟权力的精神祛魅，抽离光电景观的异化迷思与认知囹圄。我们尤为期待从视觉层面探析与谋和数字文化环境对情动关系的动态调试机制，在后人类叙事下提供一个关于游牧与反思的安全空间，映射与描摹关涉人文思想举力的社会情动范式，真正从前卫实验中培植一种能贯穿情感与意义的革新的艺术话语权威。
“Affect”, a ceaseless transformation of the force of being or the puissance of acting, is usually perceived prior to the formation of meanings and cognitions, and also is exposed by the collaboration and resistance between the subject and object. Gilles Deleuze (1925-1995) appraised the colored materials (artworks) as “a compound of percepts and affects”, which means art does not merely convey semantics on visual presentation as a physical system, but evolves into a lubricous space imbued with powers and intensities. Because “affect” is an unconscious experience of intensity, a constellation of unstructured potentiality of nonholonomic structure, independent of any meaning or significance, and this unrecognizable, irreducible corporeality is precisely based on diversified human experience of being, and the ethical dimension of humanistic origins keeps aligned with embodied materials.Under the tempestuous advancement of technological heterogeneity, the new generation of digital art for its self-compatibility, is in dire need of disenchantment with virtual-power, as well as detachment from alienation confusion and cognitive limitations of optoelectronic landscapes. We eagerly expect from a visual perspective a dynamic mechanism of the affective relationship under the digit-cultural environment, and provide a safe space for nomadism and reflection in post-human narratives, while mapping and describing social affective paradigms about the promotion of humanistic thoughts, in order to cultivate an evolutional artistic discourse authority that comprises affections and meanings in avant-garde experiments.
编辑：王晨溪 王晶琦
平面设计：陈雁菲
责编：研究策划部
