在2024年度，CNEX与IM再度合作，成功举办第四届IM两岸青年影展“生生不息成长计划”训练营活动。自2021年创立以来，生生不息成长计划致力于见证青年创作者们第一部长片作品的诞生。在本年度生生不息成长计划导师公开课里，工厂大门影业创始人、总制片人黄旭峰为青年影人们带来一堂导师公开课。黄旭峰课程中，从自身经验出发，指出“剧本”是一部电影质量的决定性因素，并围绕电影剧作分享了剧本创作中明晰核心问题、厘清剧作思路、解决核心困境的方法。黄旭峰老师强调，决定一部电影优劣最核心的三个元素是剧本的主题、人物与结构。在剧作陷入困境时，首先考虑的一点就是要明确“主题”，思考这部影片最想带给观众的是什么。他鼓励在场的创作者们，做剧本绝不是一蹴而就的事情，要有“一天写一个字的决心”。同时，作为业内资深制片人，他还提出制片人的核心素质是“开发能力”，我们也有义务创作出具有温度的作品，用电影带给这个世界温暖与希望。
今天特别开心有机会给大家做一个简单的分享，我开公司有七年了，后来复盘我这么多年的制片经验，以及对电影形式本身的理解，我发现一切都会回溯到侯孝贤导演曾说过的一句话：拍电影最重要的是如何找到自己。所以我自己感觉这几年的有一点点的进步和在靠近电影的可能性的时候，是我在加深对这一句话的理解。电影讲的事情其实没有任何变化，就是关于人跟现实的关系，人跟地球的关系、人跟人之间的关系。别人问我的工作方法是什么，我说我的方法第一永远是先要跟导演聊明白我们为什么要做这个，而做这个的前提并不是便捷，并不是所谓市场，并不是成功，而是要找到一个足够能打动到我们自己的理由。根据我们自己的生命体验和我们对电影的理解以及在电影的学习基础上，我们来找到一个理由，我们为什么要拍它？我七年大概做了二十部电影。只有通过写剧本，你才能够掌握做电影的能力。当我们拿到一个剧本，我们进去筹备，进入实际拍摄的时候，我发现一切的问题的来源就是“剧本”这两个字，如果剧本不稳定、有各种各样的漏洞没有想明白，就会导致各种问题。所以我今天无比确定地告诉我认识的每一个导演——电影首先诞生在剧本里面，然后电影才会及时地发生在现场，这个准备工作如果不做好的话，我觉得他是没有办法让一个制片人很好地协助帮助到一个导演的。所以就回到我今天跟大家分享的主题：说剧本。一个好制片是不是应该去分享怎么找钱，怎么找演员，怎么样帮助这个导演拿了更多预算？其实不是，因为如果一个项目进度是 100% 的，剧本筹备是80%，只有确定了剧本才可以进入到筹备这个20%的阶段，去融资，然后去给他找到合作的主创，找到合作的演员，选择在哪里拍，去勘景。当一个创作者在面对剧本这个创作材质的时候，他沉进去之后，很少有人能够轻易地拔出来看一看自己挖的这个坑有多深。所以我在跟导演、编剧沟通的第一个工作其实是什么呢？我要想尽我一切的办法，从他挖的百米黑坑里面先把他拉出来，让他来看一看，他挖的坑是什么样子的？拉出来之后，然后才做正常的工作，让编剧能相对地平视看待自己写的这一堆文字。当我把编剧拉出来之后，我们共同讨论的就是关于剧本那个所谓的秘密——就是真正要分享的一个主题，我们还是要跟他确认，要不停地讨论，我们拍一部电影到底是该怎么用的？主题的确定和讨论，并且让它清晰下来的过程，是这个工作绝对的第一步。我总结出来的一个工作方法，关于主题的讨论，我通常是这么问的：你觉得懂电影的观众，你最想让他带走的部分是什么东西？这个就是主题。如果不确定这个东西，制片人、编剧、导演依然无法做下一步。电影做到这一部分时候，变成一个非常理性的工作了。这个主题要确定的是什么呢？要能够清晰地用一段话来表达，这可以是一千字，也可以是一句话，但是我们得先固定这句话和这个东西，因为这个东西是我们一切工作的前提。我也想分享给大家，这个世界从来没有变化，当然有人问我说纪录片怎么存活的时候，或者有多艰难的时候，我觉得这种问题都不重要，都是伪问题，那都不如问电影的出路。我如果拍的是一个“作者电影”，那你就得忍受这个电影未来只可能被少数观众看到。我在做“作者电影”其实很理性，并不是像有些人说情怀，我是非常理性地去选择做这件事情，我知道它没有人看。所以我会遇到的更多的问题就是，当一个创作者不太清楚自己是一个怎样的创作者的时候，遇到的问题永远是这样的。他想搞艺术，生命体验不够深刻。他要搞商业，叙事稳定不及格，然后不停地在两个东西之间摇摆，然后在努力寻找我到底要干嘛。好，他们又问我，那你怎么判断商业力呢？我是这样想的，这个标准也极其简单。当你的主题和你的主人公，要在这部电影带领观众解决的问题，是在今天的当下，以一亿个人为单位都能第一时间觉得跟他有关系的时候，这就算一点。比如《抓娃娃》讲的孩子的教育、家庭教育，你这个事情几乎和所有中国人有关系，除了今天的一些不婚不育的年轻人之外，几乎和所有的中国人有关系。所以当你讲这个主题的时候，你未来的营销路径正确的时候，就会有更多的人对它感兴趣。所谓商业和文艺，并不是因为题材决定的，题材那叫类型元素，类型的本质是什么？类型的本质就是当下一亿个人都在焦虑什么？比如说哪些人都不结婚啊？这就是一个很好的能去卖到三个亿左右的一个题材。
当我跟导演把这个解决完了之后，我们解决第二个问题，就是人物。人物，是全世界电影的难题，以及中国电影现在最重要的难题，特别是商业电影。我们在商业电影院里面看到的难题就是我们看不见人物。我后来也找到了一个方式，我跟编剧讲，你永远要代入你自己，先代入你自己，哪怕你是一个电影学校刚毕业的学生，当你写到一个 40岁中年妇女的时候，你还是要代入你自己。你想象一下你会怎么讲话？我说你们编剧平时生活很正常，行为逻辑也正常，表达也很正常，但是为什么一写剧本就变得那么离谱，又那么模糊呢？没有别的，还是要代入你自己。如果你没有做到足够的田野调查，或者你对这个人似乎不了解的时候，代入你自己，因为你只有代入你自己的时候，你说的那些话，你做的那些事情才是有基础动机的。当我们解决了主要人物的时候，我们能够回答一个人物有什么。一个人物在电影里面的问题有两种东西构成：第一个，构成这个人物的问题是生命本身流程所遇到的绝对的焦虑。我们怎么来寻找人物的焦虑，首先要找到生命流程里面，在这个年龄阶段的人遇到的绝对的问题。我简单地跟大家分享，从在子宫里面出来到 16 岁左右是第一个阶段。应该在这个阶段里面你是纯粹的在被保护着长大，你很天然地自己在生长，在这个生命阶段一定有他遇到的问题，因为这只生命本身的问题。18岁左右到高中，是第二个阶段。大学是一个阶段，从大学出来到 45岁左右是另一个阶段， 45岁之后的故事又是另外一个体验了。
我们每个人都有生活的体验，生命成长的体验都会遇到问题，比如友情、爱情成长跟家庭的关系、跟父母的关系、跟自我的关系，这是内部矛盾；外部矛盾就是这个社会上流行的社会氛围是什么？共情的部分就是整个社会的情绪氛围在焦虑什么东西，这是第二个焦虑。这两种加在一起的时候，它才会成为一个人物基础模样，要不然这个人物是不被人认识的。然后我们再回答人物解析的部分，基于生命的焦虑和社会情绪的共振的部分，两种焦虑合力形成一个人的外在表征，再要回答的问题就是内心的洞察。所以人物的描述其实是要回答这个人为什么是他。第二个，我们来解决真正的人物关系，他周围有多少个人？他爹是谁，他是干嘛的？电影是所有的主要人物跟次要人物以及次次要人物所有的巨大的体积，同样的冰山以及冰山一角组成的一个交响乐似的严谨的序列结构。如果说我们对一个人物都不能了解到这个程度，我们是不无法知道他怎么讲话的，他怎么去做事情的。
解决了人物和人物关系，到了第三个最重要的东西，结构。结构是由什么东西决定的呢？主题、人物和人物关系，当这些要素我们都完全确定了之后，我们才会出现结构。我分享一下怎么修改剧本，当你已经有了一个大纲和一个初稿之后，先不要动了，我们先纸上谈兵，把最重要的问题都捋明白。第一个先把主题捋明白，第二个把你的绝对的重要人物，第一号人物、主角人物捋明白，然后再把你们最重要的跟主角有关的两三个人物捋明白。你只有这样把这三个人物线索跟最重要的事件罗列出来的时候，你才能出现一个相对清晰的结构。这个故事可以怎么讲？我们可以玩什么样的花活？当我们找到一个电影主题和人物，以及人物关系，以及找到它相对自洽的一个结构的时候，我们就会发现这三个元素决定的一个电影高低、好和坏，高级不高级、优不优秀，就这三个人不是别的东西，成片之后那是另外一个事。当我们在做剧本阶段，这三个元素其实决定一个电影的好坏。之后还有就是情节，但是情节永远是服务情境、人物、动作。另外一个就是台词了，台词就是永远说的是言外之意。好的台词它的功能一定要能洞察人物的内心。
从主题、人物、结构到情节、台词，这些东西都相对清晰之后，我要分享的就是，所有的这些元素都是主题性的，都是能成为一个科学系统。我越做剧本，就越觉得剧本是监督图纸，每个环节其实都是相对理性的，都在统一性的基础上指向那个主题。你前面做的任何铺垫，任何一个台词、一个动作，一个美术、道具、光线、声音等铺垫，到了最后都会到达那个顶点和那个统一性的地方，就是主题性。但依然很难。因为做剧本这件事情不可能一蹴而就啊。黑泽明老师说过，剧本这个东西你就可能得天天改，然后要有一天写一个字的决心哦。接下来是“不要把观众当傻瓜”。观众不爱看书是可能的，但是你要说一个观众看不懂电影这件事情我是不认可的，原因很简单，因为每个人都在拼命地活着，而电影又是讲这个事的。观众只会有喜好，他不会看不懂。我老说拍电影是马拉松，人生也是马拉松，不在乎一时的成败。我也不看重天赋这件事情，因为我觉得勤奋就是天赋。每一个天才，每个大师都是一个极其的勤奋的过程中发现了自己优于别人地方，或者自己跟别人不同的地方。我觉得上帝对每一个人都是公平的，如果我们不能在人生成长的过程里面，在这个教育系统里面挣脱出来，找到并完成自己这个任务的时候，那你的人生注定就是糟糕的。那没有办法。我是在这个意义上认为勤奋就是天赋。很多人问我制片人怎么做，我说制片人最重要的能力不是攒局，不是去找演员，也不是找钱，一个制片人跟一个导演合作最大的职业功能是他要帮助和协助，帮助导演发掘到自己要表达的内容，用电影的形式帮他完成表达的诉求，然后让这个诉求抵达到未来这个导演的粉丝。这是一个制片的工作的内容，所以开发肯定是无比重要的。去判断一个项目是值得做的还是不值得做的，以及谁来做它最合适，这是最重要的能力。第三点是很重要，就是你做任何一件事情高于普通水准是毫无意义的。尤其是我们的行业，高于普通水平毫无意义，这个行业是1和99。第四点很重要，这也是我很多电影项目没有选择做的原因。我觉得最伟大的艺术形式包括电影，是要提供给这个世界温暖和希望的，要不然这种艺术形式没有意义。如果艺术作品不是给每一个普通活着的人，在这个简简单单的从生到死一次性的流程里，给他一点温暖，一点慰藉，一点力量，我觉得一点意义也没有。最后我用我非常喜欢的几句话作为今天的结束：我们对那些精致的、虚幻的、不真实的领域之美的兴趣和爱好，以及努力，都是给我们未来漫长而无聊的生命里的安慰和支持。CNEX：给下一代太平盛世的备忘录
非营利性质的民间文创组织，由北京国际交流协会影像工作委员会、中国台湾蒋见美教授文教基金会、中国香港CNEX基金会共同推动组成。已出品、制作包括《棒！少年》《音乐人生》《不老骑士》《1428》《大同》《冲天》《塑料王国》等近百部纪录片，享誉海内外，也因此孵化了一批优秀的纪录片创作者。
CCDF：CNEX Chinese Doc Forum
CNEX在2010年开始举办CCDF(CNEX Chinese Documentary Forum)华人纪录片提案大会，每年从上百件报名作品中选出至多20个纪录片提案，并邀请国际知名的纪录片产业界人物来台参加。
CNEX MOVIES
自2017年起，CNEX联合全国各地艺术场馆、放映机构推出全新品牌放映活动CNEX MOVIES. 依托CNEX在纪录片电影行业前线十余年的探索与观察，从监制影片和代理影片中优质放映展现时代脉络的新片和国内无缘看到的国外佳作，其中包括部分国际电影节获奖作品的中国首映。CNEX MOVIES 期待在不同的城市与你相遇。
CNEX 纪录片影像艺术高校交流展
CNEX每年会优质推荐监制及代理影片，以主题策划的方式将优质纪录片带进高校和学生见面，我们将邀请影片导演及主创人员到场一起交流。CNEX希望借此搭建一个优质而高效的纪录片交流平台，更希望青年学子能通过CNEX看到更多元的世界。
