6.5/10
《登陆月球》可以说是一部非常扎实的太空探索影片，距离人类的第一次登月已不再遥远，而人类对月球的认知也逐渐完整，整部电影关于火箭发射，微重力，月球探索等等细节已经比较贴合实际，部分桥段也有了如今“太空题材”影片的踪影，只可惜本片的电影技巧实在太过孱弱，让本片更像是一部平铺直叙的太空科普而不是一部探险的科幻，但总而言之，本片仍呈现给我们一个较为精彩的月球。
剧透预警
《登陆月球》的重要意义就是其对太空探索中各类问题的真实呈现，电影对于人类登月可能遇到的一系列挑战进行了尽可能详尽的设想与解决方案的提出，影片描述了美国企业联合各个制造商制造飞往月球飞行器和月球探险的历程，从飞离地球的物理概念讲起，囊括了发射的超重，太空的失重，出舱行走，月球着陆，返回等等概念，故事上来说是比较完整的。
虽然本片的拍摄手法与叙事在今天看起来略显幼稚，更像是一个登月宣传片而非寻常意义上的科幻影片，然而从科学的扎实度来说，本片相比同时代的诸多科学幻想型影片已经遥遥领先。当然，关于登月的电影其实一直未曾间断，从梅里爱1902的《月球旅行记》
到德国1929年的《月里嫦娥》
到苏联1936年的《宇宙旅行记》
人类对月球与航天的描摹逐渐变得更为真实，值得一提的是，《登陆月球》是彩色电影时代第一部太空题材的影片。
《登陆月球》中最为引人的大概就是月球与宇宙的景致了，本片大量使用了宇宙题材艺术家切斯利·博内斯特尔（Chesley Bonestell，1888-1986）的作品作为影片的绘景，从飞船飞离地球到抵达月球后的月面图景，一直到月球的全景，均使用了他的作品。
博内斯特尔在对月球景观的真实性上花费了巨大的努力，并尽力让其作品与最新的科研成果匹配，在《登陆月球》中，他原本为影片绘制的月面更符合我们如今所认知的月球表面：平坦月壤覆盖的表面。然而对电影来说，过于平滑的月壤景色对电影而言是一个硬伤，因为很难通过这样的布设完成远近透视，深度的描绘，于是在影片的要求之下，月面被描绘得充满裂痕，前景裂缝大，远景裂缝小，这样就很容易让观众看出远近差异了，而这一点也算是颇为无奈的妥协。
当然，如果我们观察月球场景的各种布景时，会发现其对月球山脉的描绘也不算准确，他描绘了粗糙而有着锯齿状的山峰高耸在平原之上（真实的月球往往是平坦而平滑的缓坡），事实上，这正是科幻影片对于月球山脉的传统描绘手段，彼时人类未曾登月，于是人们根据对月球的观察而想象月球上山峰的模样，因为环形山的阴影有时候会被拉扯得很长，于是描绘月球的艺术作品也往往会犯下这个小错。
博内斯特尔为影片提供了几个巨大的全景绘景，这些巨大的背景被安装了轮子，以便在拍摄时进行推动以完成类似镜头横摇的拍摄。很有趣的一点就是背景的群星，这些星星并不是画上去的，而是画面上开了很多孔，通过背后打光的方式将其照亮，因此这片“星空”看起来更像是一个平坦的幕布，而且“星星”也过于明亮，虽然月面上有着裂纹标识的远近，星空却少了纵深感。
说完了背景，接下来就讲一下本片中对于“超重”和“失重”的设计吧，超重和失重作为宇宙旅行很重要的一环，在本片虽然已经不是首次提及，但确实是最容易出彩的部分了，《2001太空漫游》中那个飞起来的笔至今还记忆犹新。
本片发射时超重场景的设计很有意思，随着飞船加速上升，演员躺在床上感受到重力的拉扯，整个面部变形，身体也无法动弹，他们脸部的形变其实非常简单，就是通过透明胶带拉拉扯面部达到脸被挤压的效果，只不过从效果上来说稍显夸张了。
而失重的场景，尤其是影片中出舱的悬浮场景，用到了大量威亚的技术（威亚这一词可能当时还未出现，就简单地理解为通过线吊起来的方式吧），让几个宇航员可以看似真实地悬浮在太空之中。
当然影片更多还是使用最为常规的旋转镜头的方法来达成所谓的失重，只需要改变一下镜头和布景的方位，重力的方向似乎就被调转了。
总之，《登陆月球》作为一部科普型的太空影片，确实在很多细节设计和原理解释上做到了比较优秀的程度，然而放在“奥斯卡最佳视效”的篮子里，就显得有些勉强了，既缺少突破性的新技术，也无法看到精巧或者用心繁复的视效设计，总而言之就是没看到视效层面的亮点。
因而我觉得本届的视效最佳影片还是蛮水的。
这个奥斯卡最佳视效系列，与其说是一系列影评，不如说是我的观影笔记，这些曾经闪耀在电影特效史的作品，很多因为年代久远而变得无人问津。我写这些观影笔记，主要出于对古早视效史的兴趣，若是有对于特效史感兴趣的人们，不妨一起讨论一下。
