2024夏季音乐会

文摘   2024-05-22 20:49   上海  





《Alvamar Overture》


《Alvamar Overture》是James Barnes 在1981年为好友 Robert Hallowell 所带的 Wichita Public School 乐团创作的一首序曲。这部作品具有他一贯管乐曲快快的作风。乐曲开场一段小号齐奏的简短序奏带出法国号跟木管的主旋律,一段流畅渐进的曲意代表着他跟好友的友谊 。而 Barnes 用特别的两拍三连音来强调这首曲子的不一样。


进入慢板之后,Barnes 作曲的特点又显露出来:一定有一段小号真情的 solo 在此。在抒情之后,小号激昂的主旋律又再次回归,最终以嘹亮的高音结束全曲。


  “《Alvamar Overture》中小号主旋律的部分基本上都徘徊在高音区,并且是大段连续的吹奏,因此完整的一曲吹下来,非常考验我们的耐力。经常情况下,吹完前两次主旋律,等重复到第三第四次的时候,大家的高音就开始不稳定了,经常会有时不时吹不上去的情况。虽然我们想出来了分工的计策,但是因为分开吹后音量不平均,所以这个办法也没用了,只能靠我们所有人一起支撑。


同时,这一曲中,小号旋律的强弱对比很明显,因此我们声部内部的配合也是一大挑战,需要在弱的时候足够柔、强的时候足够响,从而展现出音乐的表现力。”

 —— 小号  赵天悦Teresa



《月夜》


作曲家陈黔将《春江花月夜》改编成管乐曲目《月夜》。该作品不仅表现了诗歌的浪漫与优雅,还巧妙地融合了现代管乐的丰富表现力,展现出独特的艺术魅力。


要说这首曲子的明星,那绝对是单簧管。单簧管声部在此曲中堪称点晴之笔。


“单簧管的旋律在此曲中听着就像是月光下有个幽灵在给你讲悄悄话,或者像在跟你诉说一个古老的爱情故事。单簧管的音符简直是精灵在作妖,时而在江面上蹦来跳去,像个调皮的小孩;时而又像夜晚的微风。这使得我们本枯燥乏味的声部练习变得愈发坎坷。《月夜》通过单簧管的精彩表现,使整首曲目又俏皮又灵动,带听众们穿越回那个美妙的夜晚。”

               ——单簧管  胡嘉怡Joey


《Victory》


《胜利》的作者Rossano Galante毕业于南加州大学电影配乐专业,曾经师从奥斯卡最佳配乐得主Jerry Goldsmith(合作作品《决战猩球》、《木乃伊》)。个人代表作有《金刚狼》、《虎胆龙威》、《神奇四侠》等。《胜利》由两个主题组成。开头的旋律陈述描绘了欢乐的笑声和幸福,融入了飞扬、扫荡的旋律线。第二主题使用代表悲伤和泪水的抒情旋律。最后的主题陈述为7/8拍子,是对开场主题的节奏改编,唤起一种深刻的思考的感觉。这部作品以对主题的宏大重述达到高潮。


“当这首歌交到了上中管乐团手中,这等于是一个无中断的体能训练。长笛声部从开头的三个装饰音到结尾的高音A是没有停顿过的,所有的主旋律我们扛。高潮旋律高音加上加速是个挑战,高音吹到窒息,十几个长笛同时飙高音绝对很精彩。必须得佩服小号声部的耐力,前面的主旋律到后面的抒情部分保持住他们的音色。


这首歌想吹好solo不简单,我们的双簧管,黑管,长笛,小号加油了。Solo不管怎么样,没有破音就是绝!”

——长笛  林琦恩Grace





《更尽酒》

陈黔先生的《更尽酒》,在中国少有的管乐交响乐作品中独树一帜。这部作品融入了浓厚的民族特色,使观众不仅能够感受到管乐交响乐的独特魅力,还能够体味到中国音乐文化的深厚底蕴。在没有弦乐组的基础上,本曲通过管乐器的独特音色和演奏技巧实现了音乐所表达的效果。这种创新不仅丰富了中国管乐的表现形式,也为管乐交响乐的发展提供了新的思路和可能性。


“当谈及管乐团中的乐器时,巴松往往是那个被遗漏的角色,甚至有时候吹着吹着我开始怀疑作曲家是不是把巴松给忘了。在中国的管乐团中,能够听到巴松的乐曲确实不容易。

在《更尽酒》中,巴松在管乐团中像是乐队中的‘大BOSS’,几乎每一行都有solo。

因此,巴松声部经常对这首曲子又爱又恨;是为数不多可以展现巴松音色的机会,但是solo也是真的难……”

——巴松  薛霁朗Xiaoxiao



《音乐会曲》

音乐会曲是浪漫主义时期法国作曲家圣桑于1887年所做,节奏多变,旋律流畅。乐曲结构工整,是极富代表性的圆号协奏曲。大量的技巧和饱满的情绪进一步表现了铜管乐器柔和细腻的一面。


“在短短两周里尽可能细致地排完一首协奏曲于我于大家来说都任重而道远。自由的旋律在合上乐队后显得像挽着胳膊跳舞,时不时绊倒对方,偶尔略显窘迫,却也是相互照映。


现在比较大的问题是举了太久乐器手有点酸酸的,要加强锻炼了!会带着肱二头肌努力完成演出的!”

——圆号  陈誉莱Sophie



《疾如猛火》

《疾如猛火》是《原神》游戏中璃月地区一首标志性的战斗音乐,由著名作曲家Yu-Peng Chen(陈致逸)创作,著名交响乐团上海交响乐团录制,发行商HOYO-Mix发行。这首曲子以其独特的旋律和节奏,成功地捕捉了游戏中战斗的紧张和激烈,为玩家提供了一种沉浸式的听觉体验。


这首音乐作品与《原神》的游戏设计紧密相连,通常在玩家面临挑战性的战斗时播放,旨在通过音乐的节奏和强度来增强游戏的动态感。《疾如猛火》的旋律和打击乐部分特别突出,为游戏的战斗场景提供了强有力的支持,使玩家在面对强大的敌人时感受到额外的动力和紧迫感。《疾如猛火》通过其精心设计的音乐元素,强化了游戏的叙事和玩家的参与感,使得每一次战斗都充满了史诗感和戏剧张力。


“看到乐谱前:原神启动!看到乐谱后:真的启动不了一点…”

--大号  翟鸿举Alvin



《魅力颤音琴》

《Vibraphonia》这首作品是由美国作曲家Sam Daniels为颤音琴与乐队而作。它是一首爵士风格的协奏曲,带有幽默风格的前奏,配上独特音色的颤音琴,加上不和谐的音调,仿佛有一种使人想要翩翩起舞的魔力。乐曲在乐队与颤音琴同时演奏推向高潮中戛然而止,给听众们埋下了耐人寻味的伏笔。


“从2020年就开始计划演出了,也是辛辛苦苦等了四年才终于有机会上台...”

——颤音琴  于子洋Ocean



《五声神韵》

著名作曲家王和声的《五声神韵》是一首深刻体现了中国传统音乐精髓的串烧乐曲,其中包括了诸多经典的中国传统曲目, 如《黄河船夫曲》、《太阳出来喜洋洋》、《半个月亮爬上来》等。其命名灵感来自于中国音乐理论中的五声音阶,即宫、商、角、徵、羽。这五个音阶构成了中国古代音乐的基础,也是中国音乐文化中最具代表性的元素之一。每一首都以五声音阶为基础,但他巧妙地运用了不同的编曲技巧和创作手法,使得每首曲目都具有独特的个性和魅力,展现了中国传统文化的深厚底蕴,同时也体现了音乐艺术在当代的创新与发展。


“前长号声部长: ‘我恨不得回来帮你们吹’ 


是什么曲子让整个长号声部单独拎出来五个音练了三个月?”

               ——大号  翟鸿举Alvin


5月24日下午3点45分,大礼堂东侧香樟树下设有“欢迎音乐会”

欢迎大家莅临欣赏

(因故演出地点换至本图对面,演出精彩不变)



文章:于子洋 Ocean,薛霁朗 Xiaoxiao,

赵天悦 Teresa,林琦恩 Grace,胡嘉怡 Joey,

陈誉莱 Sophie,翟鸿举 Alvin

排版:张曦元 Elsa

审核:于子洋 Ocean,胡嘉怡 Joey


上中乐团
以“聚焦学生志趣”为宗旨,为本校学生搭建展示器乐艺术的平台。