辨明东亚文化圈内文明的借鉴与创新
正视中日之间文化交流的成果
10月5日，备受瞩目的《莫奈：睡莲时刻》展览在东京的国立西洋美术馆盛大开幕了！
本次展览的展品，主要来自世界最大的莫奈收藏机构——法国巴黎的玛摩丹莫奈美术馆（Marmottan Monet Museum），共有50多件，其中大多数为初次在日本公开。另外，包括国立西洋美术馆在内的、日本各处收藏的莫奈作品合计20多幅也会齐聚一堂，帮助观众了解莫奈晚年的艺术风格。
可以说，这是日本有史以来规模最大的莫奈《睡莲》作品系列展览，简直是莫奈和印象派爱好者的福音！
关于莫奈和印象派与日本的渊源，以及他为何在日本人气如此之高，我们之前的文章莫奈大展来临！一起在日本追寻《睡莲》踪迹曾有介绍。但是，想要真正感受莫奈睡莲的魅力，还是要线下近距离慢慢欣赏画作。
不知晓莫奈的生平，看不出笔触与线条中所蕴含的高超技艺，无法了解印象派的革新意义？可能会有很多观众会有如此顾虑。
不用担心，艺旅扶桑邀请早稻田大学美术史硕士安婕妤老师，于11月30日（周六）与12月14日（周六）14：00至16：00安排了两场莫奈睡莲展览讲解，带我们畅想莫奈眼中所见世界的光影与色彩！
本次《莫奈：睡莲时刻》的展品主要来自法国的玛摩丹莫奈美术馆，为什么它被称为世界上收藏莫奈作品最多的机构呢？
玛摩丹莫奈美术馆位于巴黎十六区，曾是艺术收藏家玛摩丹父子的故居。他们将公寓委托给倡导法国艺术的法兰西美术院，吸引了不少捐赠与遗赠。1966年，克劳德 · 莫奈的小儿子米歇尔·莫奈去世之后，将所藏的一百多件莫奈作品捐给美术馆。尤其是莫奈的晚期作品，大多是《睡莲》组画中的重要部分。由此，玛摩丹美术馆成为世界上最主要的莫奈作品收藏地。
1940年，包括名画《日出·印象》在内的十一幅印象派作品进入美术馆，标志着学院最终认可了印象派的艺术价值。而这也成为玛摩丹美术馆印象派收藏的基石
作为本次展览的主办方，国立西洋美术馆也与莫奈颇有渊源。早在印象派还未获得广泛认可的20世纪初，日本实业家就松方幸次郎（1866-1950）就曾在欧洲多次拜访莫奈，购入了大量作品，其中就包括一幅晚年的《睡莲》组画之一。而松方的收藏，也成为日后国立西洋美术馆馆藏的重要来源。
图源：国立西洋美术馆官网
这次展览也主要聚焦于莫奈晚年的作品。亲人离世、身患眼疾，同时又目睹着第一次世界大战给欧洲带来的创伤，莫奈晚年的生活可谓病痛交加。而带给他最大为慰藉、并成为创作源泉的，则是宅邸中亲自养殖的一池睡莲。这次《莫奈：睡莲时刻》将会为我们呈现，从最初构想到最终完成，这组能覆盖房屋墙面的“大装饰画”的创作历程。
展览共分5个章节，分别是：
1890年代，莫奈的作品中频繁出现伦敦与塞纳河的风景，尤其是塞纳河主题的作品，经常出现水面倒影的景象，这点在日后睡莲系列中也有反应。1893年，莫奈从塞纳河的支流中引入到吉维尼的宅邸中，经过反复施工打造了睡莲之池，以此开始了伟大的睡莲系列创作之路。
19世纪末法国的装饰画十分流行，很多画家都从事装饰画创作，莫奈也并不例外。创作一系列睡莲主题装饰画的想法在他心中逐渐萌芽。
1909年由于出现白内障征兆，再加上妻子去世，莫奈的创作一度陷入空白期。但1914年后，他又重燃创作激情：身为园艺爱好者的莫奈，曾计划将睡莲池塘周边的植物及拱桥的藤棚都加进画面中。但最终放弃了这个想法，只在水面倒影中有所表现。
1914年，莫奈决定创作大装饰画时，首先要确定的就是尺寸。这时期创作的睡莲长边都在两米左右。这种尺幅的创作，可谓超越传统印象派绘画的巨大挑战。此时期多数睡莲大装饰画作品在莫奈生前都被保存在身边，直到1926年去世之前都在反复调整试错。目前唯一可以确认的例外就是出售给松方幸次郎的作品。
简短的介绍无法体现莫奈的真正魅力，还要请安婕妤讲师来带我们领略这位印象派大师的精神风采！
早稻田大学美术史硕士及学艺员，主攻东洋美术史。曾策划东京国立近代美术馆艺术游学活动、早稻田历史古迹Citywalk等活动。现于东京国立博物馆策展项目实习。
