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Lens Gallery上海特别呈现
挪威女性艺术家群展
艺术家
Ann Kristin Einarsen
Gudveig Berger Walthinsen
Heidi Øiseth
Helle Kaarem
Hilde Mæhlum
Kari Dyrdal
Lillian Tørlen
策展人：Algae Wang
展览时间：2024.11.2-11.11
展览地址：中国上海莫干山路50号13幢2楼
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Lens Gallery 即将在上海举办挪威女性艺术家群展 。正值秋天，展览因此取名 “在秋天”。挪威诗人奥拉夫·H·豪格，曾毫不吝啬的赞美了秋天，这首诗发表于1971年《问风》集。
秋天的色彩丰富，给人生命的能量。豪格形容他所感受的秋天，如身后逝去的岁月浓重，光彩闪耀。此次展览中，艺术家在作品里均讨论了自然和时间。
在挪威，许多艺术家将手工工艺元素融入作品创作中，利用传统材料和技术进行创新。这种融合使得挪威的当代艺术作品既具备了视觉艺术的表达力，又保留了手工与传统的精致。
索尔维格·阿尔伯格的艺术语言不仅仅只是编织，她致力于通过色彩、纹理以及重复的排列来解读周围世界，并以手工编织和缝制的方式探索连续的表达形式。她作为纺织艺术家工作的同时，也一直在探索绘画。线条和色彩的运用是她的绘画中反复出现的元素，编织和绘画两种表达语言对她而言是相互补充相互对比的，编织在于专注、时间和集中，绘画则在于解放、即时和松弛。
作为挪威最重要的纺织艺术家之一，作为挪威最重要的纺织艺术家之一，她的作品以大幅挂毯为主，图案与装饰是她的兴趣所在。迪尔达尔常常在作品中使用「重复」的表现手法，她还用玻璃、石头和金属制作特定场地的作品。近年来她对数字编织进行了广泛研究，通过数字织机，她将摄影融入自己的纺织作品中，在她看来，使用可识别的图像至关重要。摄影作品在数字织机中的数字化转换，创造了一种具象与抽象的并置。她的挂毯艺术既展示了挪威独特的手工编织文化传统，同时也体现了纺织艺术在数字化艺术领域的拓展。
希尔德·玛鲁姆是一位挪威雕塑家，她的工作室位于奥斯陆Frysja艺术园里，位于阿克塞尔瓦河北端的 Maridalsvannet 湖畔，毗邻瀑布和挪威科学技术博物馆。面具是希尔德·玛鲁姆创作中永恒的主题，她擅长使用各种各样的材料，从纸到金属再到石头制作面具，在她看来，面具既被用来隐藏某些东西，也被用来表现出一个人可能不具备的外在特征。她对面孔的兴趣源于对他人的极大好奇心，她试图理解他们，并试图揭开隐藏在面孔背后或大或小的、不言而喻的秘密。
Gudveig Berger Walthinsen2003年，因为建造一座新房子，她童年的苹果园被牺牲。这对沃辛森来说，是悲伤的一天，“70多岁的苹果园不得不让位于电锯和斧头，这就像失去了老朋友和自己的一部分”。她将一部分苹果树的圆木和树枝保留下来，放在工作室里。她用近15年的时间，将这些「苹果园宝藏」做成一系列作品，回馈给童年的花园了。“这些「苹果园宝藏」与家族历史上的其他物品一起，讲述着新的故事，同时承载着旧的回忆”。在这一系列雕塑作品中，古德维格使用了旧木头，混合了其他材料；生锈的铁、石膏、绳子、皮革，向童年的苹果园致敬。在这系列作品中，她希望表达与自然的亲密关系、游乐场、水果、物种多样性，以及熊蜂和蜜蜂的重要花蜜来源。这是关于童年果园的感激之情。海勒·卡瑞姆（Helle Kaarem）是一位画家，她的作品常以一种非常直接的方式触及绘画的基本元素——颜色、形状、决策、想象力以及材料。海勒·卡瑞姆的作品一般包含两个组成部分——视觉情景的创造和印记的保留。她关注生活中的戏剧性和暧昧面，她希望绘画可以像音乐一样从视觉和感官上向外界传达经历、知识以及渴望。我们可以从Kaarem的绘画中看到表现主义和浪漫主义的印记，对她而言，感知和情感是生活经验的本质底色，画作则仿佛在人与人的传统、经验、观察与反思的对话中慢慢形成。
Lillian Tørlen & Ann Kristin Einarsen陶瓷艺术家，莉莲·托伦（Lillian Tørlen）⾃ 2011 年从奥斯陆国家艺术学院毕业以来，⼀直和安·克里斯汀·艾纳森（Ann Kristin Einarsen）共⽤⼯作室。这些年来，他们互相提供⽀持、反馈、批评和帮助，并且对彼此的流程、⼼态、审美、技能、优势和劣势形成了独特的理解。在Composite organism作品系列中，她们试图探索合作的概念和⽅法，以⾃然界中不同形式的互动和合作为灵感，在开始这个项⽬的时候，她们没有先⼊为主地思考要做什么，⽽是让⽅法和过程来指引⽅向。她们在森林里散步，试图寻找灵感。正如她们都在研究同一种树桩，比如被砍断的树干，比如莉莲在研究这种生长在树皮和木头之间的微小真菌。安·克里斯汀在研究这种形成图案的甲虫。这两件事在作品中都很明显，这个图案成为模块的起点，我们制作的碎片，就像它在墙上移动一样。就像形状最初来自这些形状。然后所有的颜色、形状，都是源自那次在树林里散步中得到的灵感。
海蒂·奥伊塞斯（Heidi Øiseth）的作品通常由阴影组成，这使得⼀些作品远看⼏乎是单⾊的。她的创作大量使用由⿊⾊和⼤地⾊调组成的颜⾊，这些颜⾊与重复的阴影和画布基底⼀起。海蒂曾在采访中表示，绘画对她来说是⼀种状态，⼀个地⽅，⼀个避难所。她的作品是通过细致⽽直观的⼯作过程产⽣的，这种方式创造了⼀个没有结论性答案的空间。她试图触及⼀些⽆意识的东西，不是浮于表层的知识或事实，⽽是“⼀个波动的中⼼，形式永远⽆法到达”。
艺术家
Ann Kristin Einarsen
Gudveig Berger Walthinsen
Heidi Øiseth
Helle Kaarem
Hilde Mæhlum
Kari Dyrdal
Lillian Tørlen
Solveig Aalberg
展览时间：2024.11.2-11.11（每日开放，10:00- 18:00）
合作邮箱：gallery@lensmagazine.com.cn
垂询电话：+86 185 1127 9873
LensGallery：北京市朝阳区广渠东路1号创1958园区4-12
Lens Gallery 是Lens于2013创办的空间品牌，曾命名为Lens Space，以公共教育和沙⻰为主，曾于上海洛克外滩源拥有临时空间，北京空间于2017年建成，由中国建筑师华黎设计而成。自2017年至2019年，Lens Space 以公共展览为主，与中国，日本，欧洲的艺术家有⻓期合作。 2023年，Lens Space 更名为 Lens Gallery，自此聚焦于东亚和北欧两个区域的艺术家，持续加强东亚(中国，日本，韩国) 和北欧 (挪威，丹⻨，瑞典，芬兰)艺术家之间的交流与合作。
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