Shae Xu（许以）：本次展览的主题来自一次始料未及的创作实验。年初，我开启了一个名为《说话方式》的影像作品系列，初衷是省略叙事、把表演者的本色输出为人物，刻画一个观察者从一个演绎者身上所看到的最鲜明的样子。第一轮拍摄塑造了两个角色，文本分别使用了我的父亲、母亲在80年代末出版的诗歌。原计划拍摄内容里并没有《时间只剩下一棵树》这一首，排练完、开机前一周我问合作表演者们，可否多加一首？这个提议起初遭到反对，原因是这首诗的文字非常规叙事，“看不懂它在写什么”，也不属于任何人。回想起来，可能正是这句话激起了我的表现欲。
同时展出的还有始于2016年的影像作品《静物肖像》系列，经历2024年的重新构图和设色重新回到大家的视野里。这个系列中每一件作品都以一个角色命名，意图在于形容特殊人物的命运转折点。我和吴亦深先生完成了这个对谈，很高兴能有机会把个人的想法和作品一起展现，非常期待通过本次泥轩的个展，重新回到当代艺术语境，并为从今以后全新的创作思维奠定基石。
许以，纳西索Narciso，5'15''，2016，HD 高清视频
以下为对谈部分：
With:你好，许以，很多年前就关注到你的作品，我本人一直非常喜欢，这次你又给我们带来新的内容，能不能和我们介绍一下两个系列的时间和意义？
Shae Xu：由人物演绎、重释现有文学的影像系列叫作《说话方式》。它起因于戏剧理论中令我深思的理念，“言语的陈述方式决定了一场演出的实质。” 本次展览的主体、在泥轩空间最大的荧幕上呈现的是该系列中的一件作品《时间只剩下一棵树》。它的文本来自于我父亲在35、36岁出版的诗歌，而我也即将跨入这个年龄。在2024年重释它，是想体会一下创作继承是一种什么感受。这是一个持续在创作中的系列，会随着遇见不同的表演者持续发酵。
《静物肖像》是我尝试影像艺术创作的开端，来自2016年。过去八年的时间跨度中，我最大的改变是赴纽约读研，经历了学院派叙事电影的训练。这段时间中我暂时搁下了为当代艺术语境创作的影响作品，而把经历集中在叙事电影的练习上。
With:你最近几年一直在哥伦比亚大学学习，有什么可以和我们分享一下的内容？
Shae Xu: 在纽约做独立电影拓展了我的创作语境，也迫使我思考诸如如何表现文化冲突、华语创作者在世界范围内的影响。电影学院要求高强度的产出，不断在输出自己写的剧本、把记忆变成人物、把情绪拍成故事；同时不断地介入合作者的思考，与来自世界各地、千姿百态的作者、表演者、摄影师、灯光师、设计师、剪辑师、作曲协作，每一个环节都是一层叙事。这些经验让我认知到，跨界电影语言的影像作品应当是一种集体创作。
“作者导演”的概念对我有很深刻的影响，即带着拍摄逻辑写脚本、并执导与个人人设乃至生活经历高度相关的故事。这是一种需要承担情感风险的创作方式，很刺激，也充满挑战。在电影产业中，希望成为”作者导演“的创作者很接近当代艺术行业中的”艺术家“。
With:实话实说，对于影像这方面我确实是个门外汉，但是毫无疑问大家都很喜欢这些表达，有谁会拒绝这些美丽的东西？但我们一直也很难区分在电影院、网络中和画廊中影像的差异，你觉得在画廊中的影像，一般的收藏家和专业机构和创作者之间应该如何创造更多可能和共识？
Shae Xu：2020年代的人类已经不能满足于静止的画面了——这是毋庸置疑的。然而影像仅仅是一种媒介，它和绘画一样可用于应用技术、也可作为创作方式。一种媒介的普及和兴衰即不能局限、也不能怂恿它成为艺术的表现方式。历史上，绘画曾一度被认为是一种纪实功能，直到画匠雇佣制度的瓦解和文艺复兴的热忱彻底颠覆了该形式的意义。
许以，文森特Vincent ，3'55''，2016，HD 高清视频
移动影像（Moving Images）在2020年代正经历前所未有的变革。网络媒体冲击影视产业，观影模式从剧院走进客厅。随着屏幕成本降低、技术越发便携，人们的观影耐心更是从以小时为单位转变成几秒一切换。影像艺术的话语权到底属于谁前途未卜。对于藏家和机构而言，这既是最具投资风险的时代，也是定义话语权的时代；对于创作者而言，这是我唯一的时代，不得不勇往直前。
With:能不能和我们讲讲你觉得比较重要的画廊类影像艺术家？有什么艺术家可以推荐给大家？
Shae Xu: 曹斐老师的《谁的乌托邦》、杨福东老师的《竹林七贤》是我心中代表中国影像艺术、且带有人物叙事文体的代表。除此之外我敬仰的影像创作者包括Shirin Neshat, Issac Julien, Bill Viola 等等。最近在纽约大都会看了Pierre Huyghe的 《Untitled (Human Mask)》，深有感触；同样令人兴奋的展览还有Paula Cooper在展的Christian Marclay新作。马上要回上海了，最期待的是Abramović的中国首展，虽然她的创作本质是表演、并非影像，然而表演在我所擅长的影像叙事门类中是尤为重要的一部分。
With: 除了画廊类影像艺术之外，伴随互联网的飞速发展，各类新的电子动画和电影类有很多的输出，你对这类作品是否有关注？尤其是最近的AI类影像，今年他们在各类社交媒体中似乎有较高的关注度，作为一个经典影像创作者你对这些有什么个人看法？
许以，百合Lily ，5'35''，2016，HD 高清视频
Shae Xu: 如果经典影像指代的是以电影叙事作为基础的影像艺术，那不如谈谈AI对整个影视行业的冲击。今年诞生了第一部人类导演替AI程序执导的叙事电影，令影视创作者堪忧。美国演员工会的罢工也和AI代替人类表演者息息相关，让很多年轻人看不到希望。同为影视创作者，我认为AI的极速进化令创作门槛变低了，但同时也让观众得眼界迅速拓宽、变得更刁钻。也就是说，AI普及后的影视创作者会经历一波洗牌，弱肉强食。
当行业心生警惕的时候，独立创作者看到的是机会——当大家都不敢涉足创作，坚持的人可能会因此脱引而出。每个社会变革的时代，都是新艺术家诞生的时代。
With:谢谢，虽然我本人十分关注AI的发展，并且有一些非常喜爱的作者，但我相信影像依然有他的独特而深厚的基础。我尤其喜欢那些拍摄海洋生物的影像，欣赏这些动物是我最大的业余爱好之一。幸好我们的世界，可以非常完美的兼容这一切。最后能不能谈谈你对自己未来的打算？
Shae Xu: 未来3-5年里，我会持续《说话方式》系列的创作，累计一批与当代艺术观众对话的影像作品。与此同时，在叙事电影的世界里我会继续写剧本、继续拍摄，不论文体。等待更多展览和展映的机会。
With:感谢许以的精彩回答，《时间只剩下一棵树》的展览内容非常精彩，希望喜欢的朋友能与我们在展期相聚！
关于艺术家
许以于1989年出生于上海，现居纽约。她的影像创作及叙事电影通过文化差异、隔代冲突，探讨跨国语境中的亚裔、及酷儿身份认同。她曾获美国导演工会学生奖最佳女导演、参与柏林电影节东京训练营 Talents Tokyo，并得到 Indian Paintbrush Production Grant 和 Robert Gore Rifkind Queer Grant 等基金会的支持。她先后在加州大学艺术历史系取得学士学位、哥伦比亚大学电影导演专业以荣誉硕士毕业。影片屡次入围具奥斯卡竞争资质的电影节的国际电影节，包括戛纳、罗得岛国际电影节、纽约都市电影节、Outfest等等。她曾于上海文化出版社发行短篇小说，并在上海当代艺术馆艺术亭台举办个展。
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