作为2024年上海首届国际光影节普陀区分会场的M50创意园区，自9月30日起开启《光锦》艺术展，以艺术光影装点M50园区各个角落，每晚18点至21点亮灯并向公众免费开放，展览将延续至10月18日结束。
M50创意园不仅是上海当代艺术的摇篮，其前身“上海信和纱厂”更是苏州河畔中国民族纺织业发展的见证者。织锦工艺是中华民族古老而精湛的技艺，糅合了巧妙的编织技法和繁复的花纹图案，展现出千变万化的纹样，既承载着中国文化的绚丽历史，也寄托着人们对美好生活的向往。
织锦工艺
《光锦》艺术展
以中国传统织锦纹样为主题，
以光影艺术为媒介，
以光织锦，
通过当代艺术的表达全新演绎
传统与现代的融合。
《光锦》艺术展分为室外和室内两部分，邀请了12位国内外知名艺术家共同参与，呈现了14组系列光影艺术作品，以园区主干道为主要点位，与光影叠加幻化成一张M50艺术光影的“夜地图”。此次展览作品涵盖光影秀、视觉艺术、装置艺术、雕塑艺术、夜光涂鸦、数字艺术、交互装置、行为艺术等多种艺术形式，旨在探索传统文化与当代艺术的交融之美，呈现出一幅幅兼具传承与创新的东方审美艺术画卷。
《光锦》艺术展有哪些光影艺术作品，
小编带你“云”游园！
《光锦》室外展作品
艺术家丨AC Chou
作品类型丨灯光装置
作品位置丨M50园区入口
位于M50创意园主入口的系列装置艺术作品《千年之花》，由视觉艺术家AC Chou以全新视角演绎经典的织锦纹样。
莲花纹的纯洁、宝相花的庄重、如意纹的吉祥、缠枝纹的连绵、火焰纹的热烈，传统织锦纹样在当代艺术的光芒下开出一朵朵璀璨的千年之花，焕发出千变万化的生命力。值得一提的是，AC Chou还特别以中国传统书法题写了此次展览的主题“光锦”二字，为展览增添了独特的文化韵味。
艺术家AC Chou还在展览期间同步发行《千年之花》系列NFT数字艺术藏品，数字藏品在Conflux树图链上铸造，每一份对应一枚限量NFC艺术徽章，公众可在园区购买NFC艺术徽章，即可免费领取数字藏品。
艺术家丨Erie Ye
作品类型丨综合灯光装置
作品位置丨园区入口广场
灯光装置《龙小囍》由雕塑艺术家Erie Ye于甲辰龙年创作，灵感来源于传统纹样“双龙戏珠”。该装置将中国传统竹编技艺融入其中，巧妙借助不同媒介组合展示传统文化的魅力和现代艺术的融合。
龙作为中华文明的象征，也是织锦中最尊贵的纹样，艺术家希望通过这件作品，以轻松诙谐的方式唤起年轻人对这一古老形象的喜爱，传承和发扬中华文化之美。
艺术家丨AC Chou
作品类型丨灯光装置
作品位置丨园区入口广场
《龙嬉花海》的灵感来源于织锦缎带。天桥如同长长的带子，艺术家AC Chou在此之上以夜幕之色入画，采用韵味十足的古典云纹锁边，编织出一条缀满繁花的光影锦带，变幻莫测。
灯光装置《龙小囍》与AC Chou的光影视觉作品《龙嬉花海》隔空呼应，共同呈现出浮云缭绕、龙嬉花海的绚丽景象，成为园区入口广场上的一大亮点。
艺术家丨朱俊杰
作品类型丨视觉艺术
作品位置丨4号楼玻璃幕墙
文字，是文化传承最重要的载体之一，中国古典纹样中吉祥文字亦是重要的图样内容。当代书法艺术家朱俊杰以中国传统手工艺品“纸鸢”为灵感，将寄托美好希冀的古诗以文字艺术的形式巧妙隐藏于作品《字鸢》之中，远观，犹如一幅光影交织的画卷，引人入胜；近读，它又化作一首充满韵律的诗篇，回味无穷。
“只凭一线上青天，中有天机合自然”
——明·胡奎
艺术家丨AC Chou
作品类型丨天幕灯光装置
作品位置丨园区入口主通道
《五方神兽》为传统文化中的五种瑞兽青龙、白虎、朱雀、玄武和麒麟组成的系列灯光装置作品。艺术家AC Chou借鉴了中国古代建筑穹顶藻井的艺术形式，将线条古拙的五大神兽与精美繁复的缠枝纹组合，暗合五行之色，将金、木、水、火、土五方之运汇集一处。人们行走其间，抬头仰望，如同置身于琼楼玉宇之内，感受到一种时空交错的美妙体验。
艺术家丨Celyn Bricker
作品类型丨灯光投影秀
作品位置丨园区中心广场
穿过由五组不同瑞兽组成的天幕灯光装置《五方神兽》连接而成的主通道后，观众将步入M50园区的中心广场。在这里，三栋建筑墙体上不断变幻的光影秀《Art for All》由英国艺术家凯林·布里克（Celyn Bricker）携手AI人工智能创作而成。艺术家将200多年前从中国古典装饰艺术中汲取灵感的西方经典纹样，进行了一次跨时代的重新诠释，《Art for All》为我们呈现了一场连接过去与未来、自然与技术的中西艺术对话。
艺术家丨郭志鹏
作品类型丨雕塑艺术
作品位置丨园区16号楼前
《蔓姿》是当代雕塑艺术家郭志鹏的最新力作，他以其独特的艺术视角，将金属材质与中国传统绘画中的植物形态巧妙融合，创作出充满中国古典美学色彩的艺术装置。在历代织锦中，由藤蔓植物演变而来的缠枝纹、卷草纹一直是经久不衰的经典纹样。在这件作品中，郭志鹏以金属的特殊肌理，仿生植物的自然形态，将藤蔓地锦（又称爬山虎）的坚韧精神，与中国园林的窗棂元素及传统纹样相结合，展现了别具一格的艺术风格。
艺术家丨倪卫华
作品类型丨公共行为艺术
作品位置丨园区7号楼北侧路
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《追痕》（Tracing）是知名当代艺术家、摄影家倪卫华发起的公共艺术项目，鼓励零绘画基础的居民和艺术爱好者走向街头，用水、墨等材料追踪城市化进程中建筑表面的自然痕迹。
在M50艺术园区，这片承载着上海信和纱厂近一个世纪历史的老建筑群中，倪卫华引导公众通过集体“追痕”行为，探索这片土地的前世今生。在斑驳沧桑的路面上，每一道痕迹都是历史的见证。《夜·追痕》运用五彩斑斓的发光颜料，将这些痕迹转化为艺术的表达，随着时间的流逝，人们行走其上，痕迹的再次消逝，赋予作品完整的自然生命，致敬城市记忆。
艺术家丨宋紫薇
作品类型丨装置艺术
作品位置丨园区9号楼顶
装置艺术作品《幻山》是由艺术家宋紫薇从建筑学的视角，剖析山峦与建筑线条的的结构关系；通过建筑类型学的手法，将山体的自然轮廓抽象化为几何线条，重塑原初自然的空间体系。魔都少山，艺术家巧妙地利用抽象的山体线条与变幻莫测的光影色彩，在苏州河畔建构起一座座具有流动之美的“幻山”。
艺术家丨刘闻睿
作品类型丨涂鸦艺术
作品位置丨园区9号楼墙面
涂鸦艺术家刘闻睿通过极富动感的色彩线条与街头艺术风格相结合，以荧光涂鸦的形式创新演绎中国传统文化人物形象大圣《悟空》，诠释了勇往无畏的悟空精神。有趣的是，在作品《悟空》之上，艺术家宋紫薇的《幻山》与《悟空》形成了微妙的空间呼应。
《光锦》室内展
位置 6号楼一层创意空间
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《光锦》室内展则聚集了中国青年新锐数字艺术家Huayu、际航、王海旭及艺术机构island6六岛，通过数字艺术、新媒体艺术及互动装置等形式，探索光影艺术的未来之路，激发观众对未来艺术发展的无限想象与探索。
《光锦》不仅是一场光影艺术展，更是对传统文化的致敬与传承，是当代艺术创新的盛会。同时，它也为在上海打造具有深厚文化底蕴的公共文化艺术地标，让人们在当代艺术的氛围中感受中华文化的博大精深，光华流转，锦绣千年。
《光锦》艺术周边
看完展别走，在园区Chiotto店内还有《光锦》艺术展周边售卖，《千年之花》NFC数字藏品徽章、《龙嬉花海》真丝飘带、《龙小囍》AR金属书签，《龙小囍》限量手办等。
其中，由艺术家纯手工打造的《龙小囍》四色印章手办，共限量发行88份，每一份都有艺术家签绘哦！
《光锦》艺术展
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策展人：宣雯
