时间带来的误差与错觉，恰恰击中了当下的我们对于未来的向往感。存在与迷失、执着与遗憾都随着被重叠的时空画面在脑海中翻涌。与其说是在观看复古未来主义，不如说是在找回对未来的美好想象。
撰稿 / 箫音
编辑 / alex
在上世纪五六十年代，科技飞速发展，人们对21世纪的生活充满向往，这种期待催生了“未来主义”这一设计风格的流行，通过使用当时流行的设计语言和材料，试图预见未来社会的样貌。然而，当我们站在21世纪的视角再次回望时，熟悉又陌生的感觉油然而生，复古未来主义正是在这种时间与空间的错位中诞生，成为一种设计风格被频繁使用至今。
在复古未来主义中，设计师借用20世纪中叶的设计语言和符号，再现了当时对未来的想象，同时将这些元素与现代科技和美学融合，创造出一种既复古又未来的视觉体验。
Coach Airways机舱设计 © Spacemen Studio
这架飞机由Coach New York与当地建筑师Spacemen合作设计，向1970年代航空业的黄金时代致敬，融入复古未来主义元素，让旅客享受独一无二的体验。这架飞机设有四个体验式客舱，其设计灵感和色调与韦斯·安德森的电影布景完美契合
# 时间的流动
在探讨复古未来主义之前，首先需要理解时间与空间的本质。物理学告诉我们，时间并非绝对，它的流逝会受到速度和重力的影响。这不仅改变了我们对“时间”物理属性的理解，也扩展了我们对时间和空间的认知。人类的感知也非固定不变，可以通过文化、技术以及个人经验被塑造或重塑。因此，我们才能够自由地通过想象去重构时间与空间的概念。
Blazing Night酒吧 © 今朝风日好
以时间的变化为设计的构思：在光色的变幻中，随着白天变成夜晚，咖啡厅变成酒吧，流动的时间成为可视化的呈现，形成不同的视觉效果，展开空间的叙事
这种时间和空间在认知层面的可塑性，成就了如今的复古未来主义，结合历史视角以及对未来的种种设想，创造出的“时空交错感”成为视觉与思想的双重探索，挑拨着我们的日常感知，引领我们在熟悉感与陌生感的交织中寻找新的创作灵感。
MASONPRINCE零售空间 ©東木筑造
将错乱时间轴为叙事链接，引入时空下的“超现在”设计语汇，构建“MP STUDIO”工作场景；以先锋视角和独特载体，架设复古与未来的意识对话，无阶级的特质联动建筑空间，碰撞出无限张力
在这种风格下，设计不仅仅是关于形状、色彩和材质，更是关于时间感和空间感的创造和再现。虽然这种美学风格常涉及“怀旧”这一议题，但又不仅仅是简单地模仿或重复过去的风格。它通过加入未来主义的元素，如科幻科技、太空探索、机器人技术等，赋予了传统的设计以新的意义和生命。
上海ATLATL餐厅©万设设计
科技感未来感是业主对于此次项目空间氛围最直接的想法。时间概念的定义成为此项目的关键，何为未来，何为过去。ATLATL一词源于印第安语，隐含着远古人类创新的痕迹
就像Marshall McLuhan所说：“我们盯着后视镜看现在，倒退着走向未来。”复古未来主义可以被看作是科学技术和社会意识双重影响下的结果，表达对未来的想象和对过去的怀念，对技术发展和社会变革的反思，提醒当代人不忘旧时的理想。
# 连接与疏离
我们当今所处的时代已然是20世纪末的人们眼中的未来，而我们在当下的时间线上也在回望20世纪末的美好，这便是复古未来主义情怀最直观的体现。20世纪五六十年代，航天、核能、计算机等前沿科技领域的长足发展，一时间，机器人服务人类社会、描绘未来都市发达面貌、人类乘坐航天飞船遨游太空的构想图层出不穷。
莫斯科的Polet咖啡
以复古未来主义的华丽庆祝苏联航空历史
在复古未来主义的探索中，建筑与室内设计成为了重要的表现载体，呈现一种时空交错的美学景观。这种美学不仅是对过去和未来的想象，更是对时空维度的重新解构和再现，也带来了一种与现实、记忆以及情感的微妙疏离。这种疏离感将人们带入了一个超越现实的境界，感受着时间的流逝与情感的流动，体味着时空交错带来的美学冲击。
广州bibu宠物店 © 今朝风日好
构造一处有“颠覆感”的宠物空间，不单是为打破宠物类店铺以往囿于功能主义的设计桎梏，也是将对时下问题的思考投射于空间表达之中，以“太空时代”为设计母题，引入了“Ark/方舟”这一具有象征意义的空间结构概念
与现实的疏离
复古未来主义通过引入科技感元素，创造了一种超越当下现实的虚拟空间。建筑和室内设计中的高科技装置、未来主义风格的元素如太空舱般的结构或机械化的装饰，使人们感觉仿佛置身于未来世界之中。这种科技感的存在，与当下现实世界的日常生活形成了鲜明的对比，产生了一种超验的感受。
Blazing Night酒吧 ©今朝风日好
与记忆的疏离
复古未来主义的设计常常融合了怀旧元素，如复古家具、复古色彩等，唤起了人们对过去的回忆。而对于当代观众来说，这种怀旧元素所呈现的过去并非亲身经历过的历史，而是通过设计师的再现和解构而构建起来的虚拟记忆。因此，观者在面对这样的设计时，常常会感受到一种与真实记忆之间的断层。
Serve & Share鸡尾酒吧 © Pronounced Design
建筑外立面所用的透明玻璃砖如同一层轻薄的皮肤包裹着酒吧的机体，内部迷人的光线从这里渗透而出，引人入胜的同时又保持了一些神秘感
与情感的疏离
复古未来主义的设计不仅仅是对过去和未来的想象，更是对情感的触动与挑战，常常会引发观者对未来的情感预期和幻想。然而，这种情感预期往往是建立在虚拟的时空之中，与真实生活的情感体验存在着一定的距离。因此，观者在面对复古未来主义设计时，常常会感受到一种情感上的疏离，体味着时空交错带来的美学冲击，与真实情感之间产生了一种微妙的落差。
MASONPRINCE零售空间 © 東木筑造
MASONPRINCE办公空间，构造精巧的金属在昏暗灯光下脱离写实 © 東木筑造
预兆着解构未来的模糊性 © 東木筑造
# 当下的着迷
复古未来主义之所以能在当代引起深深的共鸣，部分原因在于它激发了人们对时间和空间的感知，不仅是对20世纪乐观主义氛围的回溯。剑桥大学社会学博士 Joe P.L. Davidson 曾指出，回溯过去的未来形象具有重燃希望的功能。复古未来主义的出现，无疑为当代人在紧张的社会氛围中提供了一种美学上的慰藉。
漳州CONTROL酒吧 ©寸匠熊猫NANA
寸匠熊猫NANA基于CONTROL品牌概念，提取漳州的城市精神，以极具机械感，科技感，未来感的空间体验，诠释专属于CONTROL的酒文化
随着人工智能时代的到来，复古未来主义得到了全新的表现与扩展。AIGC的能力之一则在于可以生成那些仅存在于想象中的场景。这源于它能够模拟并混合来自不同历史时期的设计元素，让创作挣脱时间与空间的束缚，用技术重新探索过去对未来的想象。
建筑师Razvan Ghilic-Micu的这组名为《安静时光》的系列就是使用Midjourney创建而成
创造不存在的时间线
通过AIGC技术生成的作品，让我们得以探索那些悬而未决的历史选择，从而超越现实的限制。这种创造力的释放，不仅丰富了视觉的深度，更拓展了我们对于复古未来主义的理解——重新诠释过去，无限展望未来。
挑战现实世界的边界
时空因此不再是固定的线性序列，而是成为了一种可以被重新编织和重构的维度，重新点燃了现代社会中对于“乌托邦式”愿景的追求。
ins：Charming Computer
受到科幻、机器人技术、工业设计和建筑的启发，运用人工智能、Photoshop、Blender等软件来创作故事
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