在数字科技的浪潮中，文化产业正经历着深刻的变革。将IP内容与沉浸式数字艺术相结合，本质上能够打破原有的文化距离感，更强调内容与用户本身的交流感。
撰稿 / Miranda
编辑 / alex
近十年，IP热在中国内容领域急速攀升。当产业在急速进化，IP授权、衍生品销售等传统的商业化手段正逐渐在市场上“丧失魅力”。如何从IP内容上挖掘出新的增长机会，将内容与生意中的诸多环节融会贯通，是IP商业化当前阶段的瓶颈。
2023年以来，「沉浸式」成为线下消费体验的高亮词汇。它包罗万象，利用逐渐兴起的AR、VR、XR等科技应用结合各类丰富的艺术内容，能够更好地将「感官上的震撼」转化为「思维上的认同」。「沉浸式数字艺术」，正在不断激活各式文化IP，为线下消费新场景注入新动力。
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IP商业化变现，等待新玩法
当前，文化市场上所指的IP，主要是能够被后续开发的创意性知识产权。从历史人物、经典文学，到戏剧与影视作品、民间传说与神话故事…… 国内对于IP的观念，逐渐从「寥寥无几」变为「大展拳脚」。
在此种势能的带动下，“万物皆可跨界和联名”，但日复一日，行业内对于IP题材的商业化表达、内容玩法和呈现方式，也在“过度开发”中变得单一、消费者的“种草动力”也在同质化中不断减弱。
无论在前期内容阶段—— 优质IP的多元创作、产品研发；还是后期推广阶段—— 授权、跨界合作、抑或是利用粉丝经济进行衍生品销售…… 在如今降本增效的大环境下，想必授权商的日子也并不太好过。
去年，头部平台阿里影业的IP业务，从上一财年的1.97亿下滑到了1.56亿元，毛利率更是下降到2020财年的一半；国内潮玩界的顶流泡泡玛特，也不再单纯依赖于IP授权与线下门店销售，于去年在北京开设了泡泡玛特城市乐园，努力做着新的探索。
▲ POPLAND
对于IP来说，其商业化的关键在于如何有趣地挖掘其内涵、释放其内容魅力，让用户的参与度辅助延伸IP的生命周期，将内容转变为流量，在场景内营造更多的「生意要素」。
而沉浸式数字艺术，便在近年成为解法之一。这些具备高互动性、高鉴赏性的内容，频繁出现在城市里的各个文化空间和艺术空间内。既活泛了固有的IP内容形式，还在一定程度上，增强了城市文旅吸引力。
▲ 无穹-中国·航天沉浸艺术展现场
前不久，「无穹—中国·航天沉浸艺术展」在上海喜玛拉雅美术馆开启了国内巡展的第二站。该展览由北京神舟航天文化创意传媒有限责任公司与天舟航天(北京)文化科技有限公司联合出品，多家机构联合主办。汇集了如流浪地球道具团队，GeeksArt数字内容创作团队等一线顶级专家团队打造的的一个现象级展览。
▲ 「无穹」上海站观众在排队
该展览核心就是围绕「航天文化」这个IP，通过借鉴电影产业化模式，整合跨专业的多位精英力量，打造的一个具有「开创性和示范性」的航天主题沉浸艺术特展。此前展览北京首展曾创造超过15万人的观众打卡体验纪录。
而首季“上海之夏”国际消费季也正在如火如荼进行中，多个全新的VR互动体验、数字艺术演绎、科技融合项目扎堆落地南京路商圈，受到不少年轻受众的追捧。
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沉浸式数字艺术，赋能IP想象
沉浸式数字艺术，能通过环境渲染、场景塑造、内容IP等，使受众在与现实世界存在有限边界的物理空间进行互动性体验，极具互动性、叙事性和参与感。它正越来越多地被应用于各种线下消费场景—— 地产文旅、主题性商业IP、或是单纯的IP联创。
在数字科技的浪潮中，文化产业正经历着深刻的变革。将IP内容与沉浸式数字艺术相结合，本质上能够打破原有的文化距离感，更强调内容与用户本身的交互感。
致力于让新媒体艺术融入生活的GeeksArt，则是这方面创新领域的先行者。从知名游戏、传统书法、艺术展览等多种丰富的内容中，实践出IP商业化的另一种可能。
2022年，他们曾基于游戏IP《阴阳师》衍伸而来的美共生的东方世界观，打造出《穿越万象 绮丽共生》沉浸式数字艺术展。在上海宝龙美术馆首展。
▲ “穿越万象 绮丽共生”沉浸式数字艺术展
展览通过“凄”、“乱”、“觉”、“梦”、“平”、“绮梦之鉴”、“光影之忆”、“映像之界”八个艺术空间，描绘东方志怪世界中生命的华美和无限遐想，引导观众穿越种种物象、心象、险象、幻象、梦象，体会世间森罗万象，制造出沉浸式多元感官艺术盛宴。
▲ “穿越万象 绮丽共生”沉浸式数字艺术展现场 © GeeksArt
他们也曾作为数字内容创作合作伙伴与安徽省美术馆、敦煌研究院推出全新大型沉浸式展览“敦煌壁影——壁画与数字艺术展”。
▲ 敦煌壁影——壁画与数字艺术展 © GeeksArt
诚然，从某种角度上来说，沉浸式数字艺术天然具备商业属性，这种商业性与传播性良好共存—— 借助互联网的及时传播，内容与流量相互促进；同时能为消费者提供情绪与审美价值，与品牌建立深绑定，进而形成内容资产。
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万物皆可沉浸，新业态成为新趋势
近年来，我国沉浸式体验市场快速崛起，主要受益于技术、政策、消费升级、产业升级发展等方面的因素驱动。而以沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐、沉浸式影视等为代表的沉浸式体验正成为拓展文旅产业发展领域的重要一步，将成为引领产业未来发展的热点方向之一。
光廷 Temple of Light联合法国新媒体艺术工作团队Danny Rose把先后在上海和深圳分别落地两个IP大展。浮世绘主题的沉浸式艺术展「UKIYO-E VISIONS幻境浮世绘」。是由Danny Rose团队精心选取的450幅博物馆典藏浮世绘原作，对其进行重新解读，再创动态画作场景。观众将在INSIDE巨型镜盒内，伴随着栩栩如生的视觉效果和动态音效，开启一场梦幻的4D全沉浸式展览之旅。
▲ 幻境浮世绘
在海外，由欧洲娱乐工作室Exhibition Hub与美国Immersive Hub合作开发的《梵高：沉浸式体验》，结合360°沉浸式投影、氛围光和立体音效来展示梵高的300多款画作，还能在VR体验中与虚拟梵高一起探索法国乡村景色。
《阿凡达2》导演卡梅隆与迪士尼携手，共同创造Pandoran - The World of Avarda。以“潘朵拉星”为蓝图，将电影里的场景逼真地还原。漂浮在树上的瀑布、在半空中飞舞的水母…… 游客们可以乘着独木舟随波漂流，途经潘多拉星球的奇幻森林，还会有神秘的外星生物与游客亲密互动。
▲ Pandoran - The World of Avarda
此外，商业地产们也不断在商场核心区域，沉浸式打造国内外知名IP氛围；或是引入头部数字艺术合作方、机构成为商场主力店，弱化其物质销售属性，一切从注重互动感、叙事感和社交氛围的体验式空间出发。
后疫情时代，加速了人们全新的感官需要。随着沉浸式数字艺术场景的不断普及和拓展，国内IP商业化的征途未来可期。
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