本期内容品牌——
LUISAVIAROMA\LOEWE\Kosh\FORTH\DIESEL\FENDI\SIWILAI\Collezionista\Assouline\SYSTEM\DITA\Ferragamo\VAGANTES\On\Aesop\Onda\KITH\Diptyque\MardiMercredi\Nico\Aruma
本期内容城市——
纽约\首尔\阿拉木图\亚特兰大\马兰布\曼谷\巴黎\阿姆斯特丹\东京\伊萨马尔\迪拜\米兰\雅加达
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纽约/LUISAVIAROMA
在六年前首次推出弹出式商店后，LUISAVIAROMA在NoHo获得了雷打不动的地位。新的商店横跨罗宾斯和阿普尔顿大厦的两层，外立面拥有华丽的第二帝国风格，这里曾经是制造表壳的地方。由意大利事务所Claudio Nardi Architects进行室内设计，模仿了佛罗伦萨的旗舰店。
简约的LUISAVIAROMA商店拥有204平方米的地下VIP室。嫩粉色调搭配音乐鉴赏家Arman Naféei创作的背景音乐，加上Dashwood Books策划的精选书籍，给人超凡脱俗的购物体验。新的LUISAVIAROMA商店拥有来自全球各地的顶级品牌，包括Maison Margiela、Proenza Schouler、Jil Sander、Chloé、Gabriela Hearst、Helmut Lang和Lanvin。
▲© LUISAVIAROMA / 摄影：Douglas Lyle Thompson
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首尔/LOEWE
西班牙奢侈品牌LOEWE在首尔高档的江南购物区开设了第一家独立旗舰店，与Loro Piana、Prada、Jil Sander等品牌比肩而立。旗舰店由LOEWE的创意总监乔纳森·安德森和马德里的内部设计团队操刀改造。外立面覆盖着西班牙手工制作的釉面绿色瓷砖，蓝色、棕色等额外色调相继出现。
室内的玻璃是的大量自然光进入店中，提供较好的视觉效果，毛毡装饰的Berin俱乐部椅，Gerrit Rietveld设计的棱角Utrecht和Steltman椅子，George Nakashima的美国黑胡桃木和帆布锥形靠垫椅相得益彰，最经典的是伦敦纺织艺术家John Allen挂毯的手工羊毛地毯在店内进行了复刻，象征着时尚和艺术之间的动态互动。
▲© LOEWE
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阿拉木图/Kosh
新开业的Kosh咖啡馆坐落在郊区奥伊佐夫区一栋现代住宅楼的底层。它只有18平方米,布局相当紧凑，整体采用极简主义设计。当地建筑实践工作室UP2DATE为邻里居民创造了一个名副其实的避风港——以喝优质咖啡逃离城市的平淡和庸碌的郊区环境。
内部有个轻巧的细节是微妙起伏的木墙板，这些木板有圆角和接头，并与混凝土长椅搭配，咖啡馆整体设置的美学是简单而低调的。
▲© UP2DATE / 摄影：Damir Otegen
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亚特兰大/FORTH酒店
新开业的FORTH酒店是当地开发商New City Properties和总部位于费城的酒店公司Method Co.的合作，该精品酒店拥有196间客房和套房，以及39间住宅套房和一室公寓，共16个楼层。由Morris Adjmi Architects设计，与Method Co.的内部设计实体Method Studios合作，将当代欧洲设计和早期美国传统融合在一起。
手工制作的木制家具、复古作品都为酒店增添了即时的地方感和工艺气息。每间客房都散发着温馨的氛围，巨大的落地窗展示了广阔的天际线景色。FORTH还拥有许多设施，户外露台、早咖夜酒的Bar等，使其成为社交的首选聚会场所。很快在FORTH开业的是另外两个诱人的景点——月光屋顶休息室和乡村意大利牛排馆Il Premio。
▲© FORTH / 摄影：Matthew Williams
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首尔/DIESEL
DIESEL最近在首尔开设了第三家独立商店，位于高档的Apgujeong购物区的中心。该商店坐落在一栋完全重新开发的建筑中，立面上印有该品牌名称和以红色粗体字母的口号，体现了DIESEL创意总监Glenn Martens制定的最新设计规范。
一楼的引人注目的图像灵感来自复古广告牌，类似于美国高速公路上可以找到的广告牌。为了将原始道路的精神带入室内，墙壁上覆盖着铆接的原始钢板，就好像广告牌被拆解、重新利用和反转一样。空间点缀着该品牌大胆的红色和工业金属，辅以内部饰面和专门为商店设计的手工家具。一楼是大胆的单色空间，二楼周围环绕着完全以该品牌标志性的红色色调着色的墙壁，展示了所有最新的女士、男士和配饰的DIESEL系列。在三楼，有一个独特的V.I.P.休息室，完全浸入特调的粉红色。
▲© 柴油
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马贝拉/FENDI
在西班牙充满度假气息的La Plaza小镇，这家意大利时装店或多或少地将La Plaza变成了FENDI Plaza。由该品牌在罗马的内部设计团队专门设计，标志性的Pequin条纹，在黄色和米色的夏季调色板中重新被构造。
在这里，到处都能找到Pequin条纹，木制的销售柜台、分层货架单元、壁挂式货架和展示单元缺一不可地有序陈列，一些家具还参考了罗马拱门的设计，令人联想到FENDI老家罗马。
▲© 芬迪
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曼谷/SIWILAI
创始人Barom Bhicharnchitr推出的SIWILAI，是一个古怪的多品牌商店概念，具有强烈的个人风格，因为它反映了他的大部分个人兴趣。自2014年成立以来，SIWILAI商店在泰国首都的jeunesse dorée中极具的地位。
这家商店确实是现代泰国青年文化和生活方式的基石。现在，恰逢其成立十周年，它已搬迁到耀眼的购物中心2楼的新场所，为了设计新店，Bhicharnchitr和Tripster进行了合作。这家新商店具有明显的工业原始美学。裸露的混凝土块背景由钢格和玻璃覆盖，上面连接着各种架子和橱柜，创造了有趣的视觉分层，另一个钢网盘旋在头顶上，嵌入三排天花板灯。工业背景是地板，其中某些部分覆盖着方形不锈钢板。在内部活动期间可以轻松兼作酒吧。
▲© SIWILAI
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巴黎/14号项目室
2024年夏季奥运会即将来临，Mahdavi异想天开地想让正在进行的项目室系列的14号橡木采用体育主题。在托尼圣日耳曼-德普雷社区，一个创意世界在悄然展开。
准确地说是乒乓球主题，建筑师和设计师Harry Nuriev和他的工作室Crosby Studios创造了闪闪发光的银色环境。身临其境的全银色空间配有一张成熟的乒乓球桌和一套球棒，允许路人玩一两个游戏
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纽约/Assouline
Assouline对于热衷欣赏生活中美好事物的人群来说，是一个名副其实的宝库。纽约市最新的Assouline零售空间也不例外。它位于麦迪逊大道和62街的拐角处，由巴黎家庭基地的内部设计团队创建的室内设计，可以看到大量的Assouline Red——该品牌的标志性色调，一切都从弹出式商店的大遮阳篷开始。
一个温馨的空间展开，背景是红色和白色的墙壁部分，周围都是架子，满载着Assouline书籍，以及一系列精心策划的图书馆物品。中间的座位由四把漂亮的软垫红色椅子组成，让购物者可以坐下来，沉迷于阅读。新的Assouline弹出式商店备有各种豪华书籍，从特别版和备受推崇的手工终极卷，到令人垂涎的旅行系列和其他多样化的系列。
▲ © Assouline / 摄影：Molly Zacher
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巴黎/SYSTEM
领先的韩国时尚品牌SYSTEM在祖国时尚前沿人群中家喻户晓。该品牌由时尚集团Handsome拥有，在祖国经营不少于90家商店，但最近，它首次涉足海外，在巴黎开设了一家旗舰店。商店面积为430平方米（4,628平方英尺），分布在两层楼，由总部位于柏林的建筑事务所Gonzalez Haase AAS设计，旨在反映SYSTEM基地和首尔的城市动态。
低调简约的高功能设置，显示墙略微倾斜，以更好地捕捉光线，照明是一个复杂的双光束系统，此外，三位不同的艺术家为零售空间增添了有趣的视觉层。家具艺术家Hyung-shin Hwang基于垂直和水平线创建了一个大型展示，由不同高度和体积的几何单元组成，以独特的雕塑语言代表韩国首都的多样性。艺术家Ara Kim的一件带有传统Dancheong图案和建筑元素的艺术品装饰着墙壁，法国当代和涂鸦艺术家Tanc在墙壁和其他表面上涂鸦灵感的涂鸦。
▲© SYSTEM
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阿姆斯特丹/DITA
Hooftstraat是阿姆斯特丹奢侈品购物的黄金一英里，高端眼镜品牌DITA开设了迄今为止最大的商店。该市托尼区Oud Zuid的零售空间不小于198平方米，分布在1876年建造的传统砖砌建筑的两层，由该品牌内部设计团队进行室内设计。
深灰色的木质立面，装饰着模具和黄铜字母的品牌名称，从远处吸引着眼镜爱好者。受到旭日之国丰富工艺和文化历史的影响，可以看到壁挂式木架与低矮橱柜配对。占据中心的是一个双层展示单元，带有大理石底座和玻璃顶部。在销售柜台对面，在一个专门的壁挂式橱柜中，展示了DITA眼镜系列的一部分。
▲© DITA
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东京/Ferragamo
自从英国出生的Maximilian Davis于2022年在Ferragamo担任创意统治以来，这家总部位于佛罗伦萨的时装公司以尖锐的系列逐渐重新获得全球关注，这些系列既吸引了其长期的粉丝群，也吸引了更重要的是新的和更年轻的人群。不用说，菲拉格慕的复兴也催生了一种新的零售美学，旨在传达其新获得的吸引力。在东京领先的豪华百货公司伊势丹新宿，三楼开设了一个新的品牌零售空间。
戴维斯和他的内部设计团队制定的设计准则形成了当代石膏墙的背景，上面覆盖着华丽的意大利大理石，搭配柔和的米色和绿色地毯。家具和固定装置包括壁挂式货架和显示器，以及一系列配套的展示柜、分层显示器和衣架。新的Ferragamo店内出售该品牌的女装、配饰、包包和鞋子。与这个空间同时推出的是The Stage的菲拉格慕男士弹出式商店，这是百货公司的底层商店的部分，致力于品牌临时商店的策划轮换。
▲© 菲拉格慕
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伊萨马尔/Ka'anché
VAGANTES的最新门店是位于伊萨马尔的一家露天餐厅，这是一个历史悠久的小镇。餐厅的名字来自Ka'anché，这是古代玛雅文明中种植蔬菜、水果和草药的高架结构。该餐厅紧挨着Kinich Kakmó，这是一个由玛雅人建于公元400-600年的石灰石金字塔，供奉尤卡坦州最重要和最著名的同名神灵之一。该场地坐落在一个宽敞的500平方米的地块上，布满是果树、灌木和药用植物。
Kanché旨在复兴这一古老的园艺传统。在尊重该地块现有植被的同时，采取了创新环保措施，例如采用生物气候设计原则，以减少对环境的影响。Kanché餐厅由三个不同的部分组成——当穿过带有坚固钢门的大门时，客人会遇到一个带凳子的细长遮蔽酒吧和相邻的开放式厨房。酒吧附属于一个结构，该结构包含存储空间和客用浴室，但也嵌入了通往屋顶的楼梯，作为花园景观。
▲ © VAGANTES / 摄影：Cesar Béjar
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巴黎/On
在短短一年内，跑鞋品牌On在巴黎开设了第二家更负盛名的商店，获得了全球最大的1513平方米的零售空间。拥有1900年建造的华丽立面，由On的内部设计团队在苏黎世家庭基地创造的室内设计。与全球其他零售空间类似，所选择的美学是工业风和凸显功能性的。
高耸的一楼展示了On最新的网球和训练商品，包括与网球传奇人物罗杰·费德勒合作创造的物品。商店的地下室展示了On的全系列跑鞋型号，以及包和配件。在顶层，购物者可以沉浸式感知该品牌的生活方式产品系列，包括服装、鞋子和配饰。
▲© On / 摄影：Joe Clark
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东京/In Focus, Inc.
荷兰艺术家和设计师Sander Wassink在东京CONTRAST画廊展览。设计师的日常生活主要发生在数字领域。该节目展现的内容介于像素和粒子之间，源于Wassink个人寻求调和这两个对比鲜明的领域，软化鸿沟并解决他所经历的异化。
该展览邀请参观者反思连接像素和粒子、数字和物理、隔离和互连之间的点的能量流。展出的每件作品都是一个门户，观众通过这个门户，观众可以瞥见现实世界和数字世界的基础能量、一个数字和自然交汇的世界，以及一个横跨三层楼的装置。在地下室，Wassink与出版厂牌Rondade合作创作了一个空间构图，一本汇编他十年作品的艺术书也将展出（至7月14日）。
▲© In Focus, Inc./摄影：Martin Holtkamp
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曼谷/Aesop
终于，伊索登陆了曼谷，在时尚蓬罗开设了一家独立的精品店，这是一个快速发展的社区，以其流行的独立商店、餐馆和艺术画廊而闻名。这是Aesop在东南亚唯一的街头零售空间，室内设计由位于清迈的建筑事务所Sher Maker创造。该场所以干净、低调的设计为特色，结合了重新利用的材料，特别是柚木，这些材料不仅是对泰国主要农村省份的建筑遗产的致敬，也是对周围社区的致敬。
购物者在店内会遇到大量水槽，其中四个水槽由黑色花岗岩制成，这是对Kraba Din的肯定和致敬，Kraba Din是一个在农村地区发现的传统土火坑，是社区村庄生活不可或缺的一部分。它的一侧是受传统泰国木细木工启发的货架，并配有大量的伊索瓶。正对面，在一个凹陷的角落里，可以找到另一个水槽。在一个单独的空间里，用柚木板条精心建造，可以找到一个香水衣橱，专门放着伊索的嗅觉商品。
▲©伊索
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迪拜/Onda
新开业的翁达酒吧位于Canal House，这是一栋位于该市Al Wasl社区的现代四层住宅楼。由建筑师Achraf Mzily和迪拜建筑事务所Bone的室内设计师Natalie Mahakian设计，虽然整体风格明显是当代的，但的泥土元素与丰富的盆栽植物相结合，增添了20世纪70年代的时尚气息，裸露的混凝土墙壁部分则融入了野蛮主义元素。
绿色康尼马拉大理石覆盖的地板进一步增强了奢华感。深红色色调的Living Divani皮革沙发在室内占主导地位，因为它们沿着场地的整个长度排列，但也占据了四个更私密的窗户角落。光滑的白色金属桌子、透明圆桌和作为分隔板的胡桃木卷交相辉映。黎巴嫩设计事务所Fabracas Studios创建的照明花盆组成，与橙色窗帘相结合，提供了一个戏剧背景。
▲© Bone / 摄影：Oculis
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马里布/KITH
马里布，一个折衷的冲浪天堂和海边的锡塞尔镇。零售空间距离Cross Creek Ranch标志性的太平洋海岸高速公路仅一箭之遥，这是一个新开业的混合用途综合体，设有精品店、餐馆和办公空间。由该品牌内部设计团队进行室内设计。
整体散发着轻松微风的加州生活方式，石灰色的墙壁、大理石展示柜台、轻木家具和柔和的绿色色调的配套窗帘相得益彰。酒店内有一家KITH Treats咖啡馆，提供全方位的美食，并配有一个相邻的户外露台，可以在购物后小坐休息。
▲© KITH
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巴黎/Diptyque
豪华家居香水品牌Diptyque将其在巴黎的零售业务提升到一个新的水平，最近为其有史以来最大的旗舰店Maison Diptyque Paris揭幕。设计由创始人、画家Desmond Knox-Leet、设计师Yves Coueslant和建筑师Christiane Gautrot共同进行。
一个带有文档和档案照片的画廊展示了Diptyque的故事。还有许多艺术作品，包括Knox-Leet的画作，具有丰富的艺术亮点。陶瓷工作室Jean Roger设计的釉面兵马俑中有个引人注目的悬浮镜，Studio Vitrail Bianconi的彩色玻璃窗，还有一个专门的房间展示了Diptyque的全系列家用香水。Maison Diptyque Paris公寓风格的房舍赋予了它一种文化光环，Espace Éphémère进一步增强了这种文化光环，这是一个由Colette的前创意总监Sarah Andelman创建的文化空间。
▲© Diptyque
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东京/Mardi Mercredi
自六年前成立以来，韩国时尚品牌Mardi Mercredi继续扩大其零售网络，在日本首都绿树成荫的代官山地区开设新的商店。
商店分布在光线充足的高耸楼层，每个楼层都有一个独特的结构。一楼是开放式的，只有几处简单的家具排列在墙上，购物者可以自由漫游。此外，悬挂式网格结构允许悬挂细长的展示桌和衣架。一楼的工业外观被漆木板的地板所抵消。还有一层楼，美学模仿了外面郁郁葱葱的树冠，是全绿色的设置——地板、天花板和从前面延伸到后面的大曲线体积。三个中央放置的显示单元具有反光外观，进一步促进了户外和室内之间的视觉互动。
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米兰/Bar Nico
米兰新开的Bar Nico是很酷的酒吧。由Chiara Pino和Riccardo Ganelli创立，位于阿夸贝拉，这是一个城镇的新兴地区，Bar Nico坐落在一栋20世纪30年代公寓楼的底层，其以前的居住者是一家意大利面工厂和一家轮胎店。
当地sagoma工作室进行了室内改造，该工作室向工业历史致敬。房舍已经完全被掏空，裸露出了结构和材料，创造了一个低调但优雅和高功能的空间。一个厨房单元和一个原始混凝土和钢制的柜台位于一个多功能休息区对面，坚固的木制长凳，搭配小桌子和经典的木制Thonet椅子。Bar Nico被设计成一个悠闲的邻里葡萄酒酒吧，可以坐下来独自放松，或者和朋友一起喝杯葡萄酒。
▲© sagoma studio / 摄影：DSL Studio / Alessandro Saletta
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雅加达/Aruma
印度尼西亚建筑实践RAD+ar再次设计了一个具有建筑诱惑的场地，这家餐厅被称为Aruma，见证了这座城市快节奏和持续的转型。在土地稀缺和成本的刺激下，特别是在像克曼这样的富裕社区，设计实践创造了一座建筑，通过大院内的不同区域优化空间，以及相当壮观的分层屋顶花园设计。
因此，结构元素被整合到设计的空间规划中，允许从前花园无缝过渡，并为Aruma的三个部分对角线创建一个环路连接——一楼餐厅，夹层的酒吧、延伸到屋顶的空间之间的啤酒花园。此外，环境目标也嵌入到设计中，例如最大限度地减少材料使用、可持续的整理材料和考虑能源消耗。该设计旨在为印度尼西亚这样一个快速发展的国家设定新的建筑标准。
▲© RAD+ar / 摄影：Mario Wibowo
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