本期内容品牌——
本期内容城市——
慕尼黑\多伦多\巴黎\特拉维夫\斯德哥尔摩\洛杉矶\纽约\安特卫普\东京
——
慕尼黑/A Kind of Guise
该品牌在当地被称为Luitpoltblock的历史商业建筑群底层，该建筑群是以前Missoni精品店的所在地。A Kind of Guise内部设计团队与当地设计事务所Studio Corso和OHA合作，设计了更为宽敞的空间，是现代男士卧室风，还带有复古情调。
背景颜色低调，来自当地和欧洲各地的木材点缀着来自西班牙的深色大理石。瑞士梨木和欧洲橡木组合，毫不费力地唤起了精心设计的诱人氛围。试衣间由橡木面板制成，并配有模拟日光的间接照明。最令人惊艳的是800升的淡水水族馆，里面有来自马拉维湖的五颜六色的慈鲱，位于试衣间之内。网格状天花板设计，由大型木板和嵌入式线性照明组成，增添了动态视觉元素。
▲©Kind of Guise / 摄影: Christoph Philadelphia
——
多伦多/Monos
继去年在温哥华开设第一家商店后，加拿大行李品牌Monos在多伦多开设了第二个零售空间。零售空间位于奥辛顿大道，这是小葡萄牙镇地区越来越受欢迎的购物大道，占地1837平方英尺（171平方米）。室内设计由加拿大设计事务所Ste Marie负责，借鉴了日本的mono no aware概念，并受到了超现实主义和葡萄牙传统pousadas的好客文化的影响。在商店中心，棉木石灰石中央矗立着一棵小橄榄树，仿佛在迎接客人的到来。
树的两侧是充足的货架单元，而正前方是一张带有坚固石顶的大展示桌。后面与磨光的土耳其彩虹玛瑙基座相连，一个内置灯具从树后面延伸，上升到天花板的中间，散发出闪耀的光芒，同时为沿途的设置增添了动态的视觉元素。额外的一排吸顶灯点突出了展出的部分商品。
▲©Monos
——
巴黎/Arte Antwerp
创意总监Bertony Da Silva（1989）来自罗安达，14岁时搬到了安特卫普，仅仅几年后，即2009年，他创立了Arternative，这是他当前品牌Arte Antwerp的前身。最初，Da Silva只设计T恤，但逐渐扩展到完整的男士衣柜，以Arte Antwerp的绰号为特色，包括服装、配饰、包和小皮革制品。最近，Da Silva在热闹的Marais区最重要的购物动脉之一的Rue du Temple旁边，开设了新店。
Da Silva让当地设计事务所HARMO PARIS来创造一个因地制宜的空间，鉴于狭窄的尺寸，设计师玩起了巧妙的“视角游戏”，增加了顾客动态的视觉购物体验。原始的白色墙壁和混凝土地板构成了背景，由深色木材制成，形状既坚固又能旋转的货架十分灵活。
▲©HARMO PARIS / 摄影：Sébastien Nagy
——
特拉维夫/Abri餐厅
近年来，特拉维夫的餐饮场景蓬勃发展，与该市的多元文化人口相称。新开业的Abri餐厅由年轻的酒店企业家Michael Cohen、Genady Shkolnik和厨师Adar Lotan创立。占地80平方米，位于一栋六层住宅楼的底层，由当地实践工作室Simon Barazin与建筑师Noga Hachmon合作设计。从塑造特拉维夫烹饪场景的小酒馆影响中汲取线索，该场景本身植根于纽约市20世纪80年代的餐饮文化，旨在模仿小酒馆将一流的美食与悠闲的环境相结合。
得益于大落地窗，Abri的设计能被自然光照亮。酒馆分为上下层，下层主打复古风，怀旧材料惹人想起当地美学的温暖和熟悉感，上层则由工业、极简元素构成，标志着充满活力的烹饪场景。开放式酒吧与该机构的厨房相连，让客人可以充分观看厨房工作人员的动作，使Abri的用餐体验身临其境。
▲©Simon Barazin工作室/摄影：Simon Barazin
——
斯德哥尔摩/Flattered
由斯德哥尔摩夫妇兼企业家Gustav Lidén和Hanna Kwiatowska Tisner于2013年共同创立的鞋品牌Flattered在斯德哥尔摩的主场开设了第一个零售空间，将其运营提升到了一个新的水平。这家商店位于该市时尚的Norrmalm区，占地60平方米，位于一栋建于1853年的住宅建筑的底层。
商店内部由当地设计事务所Studio Escapist负责，以手工制作的意大利兵马俑地板为背景，一个由配套的赤陶瓷砖制成的拉长展示架占据了中心舞台，两侧是分层的枫木架子，特别定制的家具赋予了场地独特的手工触感。
▲©Flattered / 摄影：Erik Lefvander
——
洛杉矶/424
设计师Guillermo Andrade最初来自危地马拉城，很早就定义了他的风格——古怪。2015年，他在洛杉矶创立了他古怪的424街头服装品牌。不久前，一个新的424零售空间在更高档的地方——梅尔罗斯广场落成。与Bottega Veneta、Rachel Comey、Waterworks、IRO和Isabel Marant等时尚和生活方式品牌的商店并肩而立。新的424商店因其不寻常的美学而脱颖而出。Andrade与多学科工作室Zoo as Zoo合作，创造了一个神秘、石窟般的环境，旨在突破传统零售的界限。
因此，150平米的空间将混凝土、水泥和钢并列，同时将工业美学与有机元素无缝融合，并发挥了暖色调和冷色调之间的对比。这种大胆的方法偏离了创造纯粹美观的零售空间的规范，而是旨在营造一种与该品牌古怪理念相辅相成的氛围。
▲©424
——
纽约/JACQUEMUS
不可否认，JACQUEMUS是千禧一代和Z世代最喜欢的品牌之一，最近在纽约市最令人垂涎的购物区之一，独立的精品店落成。这家商店位于SoHo，位于Spring Street和Wooster街的拐角处，占地270平方米，横跨两层，是一栋建于1818年的联邦风格房屋，正面是砖，侧面覆盖着木板，与著名的荷兰建筑事务所OMA的当代室内设计形成了鲜明对比。
商店内部的美学将JACQUEMUS的普罗旺斯风与当代法国风格融合在一起，并看到Pierre de Bourgogne石灰石地板与墙壁和固定装置以类似的中性色调相互映照。露台形状的展示台与通往楼上的楼梯完美对齐，配有优雅的弯曲手工栏杆。俏皮的色彩由特定元素提供，如浅蓝色沙发和黄色试衣间窗帘。进一步提升法国风格的是精心挑选的设计作品，如Frank Lloyd Wright和Jean Royère的椅子，以及Wolfgang Tillmans和Joan Miró的艺术作品。
▲©JACQUEMUS
——
安特卫普/Frames
比利时艺术家Fien Muller和Hannes Van Severen于2011年联手，被称为“Muller Van Severen”，从那时起，这对多产的二人组不断探索雕塑和功能对象之间的界限。目前，在安特卫普的Tim Van Laer画廊，Muller Van Severen的个展名为Frames。展览是一个包含形式、颜色、光线、反射和透明度的宇宙。画廊汇集了30多件作品，作品不仅挑战空间边界，还挑战观众的感知。
Muller Van Severen从各种建筑形式中汲取灵感，引入了许多不同颜色的几何形状，组成了大胆的视觉效果。作品frame17和frame20甚至可以被视为对卡齐米尔·马莱维奇于1915年举行的《最后的未来主义绘画展览0,10》的装置。受艺术家Franz West的突破性原则的启发，该原则强调艺术作品的参与价值，作者二人鼓励观众接近感知他们的雕塑。展览持续到11月23日。
▲©Frames
——
东京/Dior
迪奥加强了在日本的零售业务，这不仅是其最重要的市场之一，而且一直是其传奇创始人Christian Dior的巨大灵感来源。最近，在东京两个国际航空枢纽之一的成田机场，一个新的Dior零售空间揭幕。在2号航站楼，和古驰、巴宝莉、普拉达、波特加·威尼塔和香奈儿并肩而立。
室内设计由该品牌的内部设计团队创建，仿照位于法国首都蒙田大道的迪奥旗舰店。环境呈现出优雅的白色和米色色调，一些墙壁、镶木地板和优雅而溫馨的座位布置上以Cannage启发的图形线条为特色。
▲©Dior
——
斯德哥尔摩/ArkDes
斯德哥尔摩的瑞典建筑和设计中心，或简称ArkDes，最近经过大规模翻新，新的收藏品展览开幕。由位于瑞典首都的著名建筑事务所Arrhov Frick设计，博物馆的历史入口也进行了翻新，巧妙地预示着场地的“新”，各种房间是由上述事务所与瑞典设计和传播实践工作室A.M.合作设计的，并被改造成现代且易于适应的场地，几乎适合举办任何表演或活动。ArkDes目前举办了不少于七场展览，展示了从20世纪到今天的广泛建筑和设计作品。
唤起了游客对于博物馆体验的全新想象，一个展览从ArkDes的400多万件物品中挑选并展示了典藏作品。此外，还有一个由MYCKET和Power of Places共同创建的户外装置——这是博物馆在瑞典基于实践的研究计划之一的原型。这些项目将博物馆的空间作为一个开放平台，使游客了解建筑和设计对过去、现在和未来社会的影响和潜力。
▲©ArkDes
——
东京/New Balance
新百伦在多佛街市场银座展示了一个以设计主导的装置，多佛街市场是东京时尚前卫购物者的首要购物目的地之一。该装置由当地建筑事务所ATELIER WRITE的建筑师Takuya Sakamoto设计，展示了该品牌的Uni-ssentials by TDS FW24胶囊系列，由New Balance开发的东京生活方式品牌TOKYO DESIGN STUDIO New Balance创建。
TDS FW24胶囊系列的Uni-ssentials旨在探索性别中立的本质。因此，服装以不同的尺寸展示，固定装置俏皮地倾斜以与下摆对齐，在视觉上反映了这一概念。现成的钢架被改装成衣架，并通过铬酸盐处理更新为彩虹饰面，其灵感来自衣服上打印的模糊照片。
▲© ATELIER WRITE / 摄影：Kenta Hasegawa
——
洛杉矶/Spatial Labs
年轻的企业家Iddris Sandu将他的Spatial Labs品牌提升到了一个新的水平。Sandu的Spatial Lab品牌成立于2019年，旨在通过协调数字世界和物理世界来简化和改善人们的生活。现在，该品牌发布了有史以来第一个被称为Core的时尚系列。该品牌在Platform获得了一个场地，Platform是一个私密的露天购物中心，拥有一系列精选的独立品牌商店。
该商店占据了一楼，由Spatial Labs内部设计团队设计，采用干净、低调的设计和开放式配置。顾客购买服装后，通过嵌入式Circle软件，用智能手机来创建一个帐户并设计他们的空间。当另一个用户点击他们的智能芯片加入他们的圈子时，就连接并共享信息。每件服装都嵌入了智能芯片技术，让购物者将其链接到专注于面对面互动和共享的数字期刊来个性化定制他们的服装。
▲©Spatial Labs
——
巴黎/Augustinus Bader
自2018年以来，高端美容品牌Augustinus Bader在巴黎历史悠久的皇宫内设有旗舰店。最近，与巴黎时装周的全球聚光灯和浮华相呼应，该公司的一家快闪的店内美容院揭幕。它由备受追捧的建筑师Harry Nuriev和他的实践Crosby Studios设计。
墙壁微妙的银色分层，这是Nuriev的标志性颜色，里面装有Augustinus Bader最受欢迎的产品系列，一侧嵌入了一个矮长凳。治疗室只有一把银色的治疗椅，但普鲁士蓝色地毯、奥古斯丁·巴德的标志性颜色和背光的巴里索尔天花板在两个空间中起到了纽带的作用。Augustinus Bader弹出式沙龙还能提供面部护理，不过需要提前预订。
▲© Augustinus Bader / 摄影：Benoît Florençon
| 相 关 内 容 |
