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虞村，1958 年 1 月 3 日生于上海，浙江慈溪人，现工作生活于苏州。艺术家、教授。1982 年毕业于南京艺术学院，1982 年以来连续作画至今；2013 年之后多次游历意大利、法国、德国、瑞士、爱沙尼亚、丹麦、芬兰、挪威、瑞典、英国等欧洲一些现当代艺术博物馆，2005 年以来多次举办个人作品展及当代艺术群展，2013 年参加第 55 届威尼斯双年展。2007 年 1 月被“中国现代艺术档案”专家指导委员会选定作为收集调查、建立档案的对象，并已建立虞村档案专项，作品及相关材料录入“中国现代艺术档案数据库”，并收录进《中国当代艺术年鉴》。（《中国当代艺术年鉴》属于北京大学“中国现代艺术档案”、何香凝美术馆 OCT 当代艺术学会和芝加哥大学东亚研究中心的合作项目）
荣剑谈虞村
虞村的作品我很早就知道，我在贾方舟老师的家里看到了虞村的作品，好像是画贾方舟的，非常有意思。当时我就记住了虞村这个名字。
如果谈虞村的作品，可以讲很长时间，我先简单概括一下。他这次带来了一个史诗性作品，呈现方式就是对水墨艺术家的一个巨大挑战，我认为是难以完成的挑战，这张画里同时描绘了两百多个人物，这是不可思议的。我原以为只有上百个或几十个，我们的总经理朱胜军数了一下，应该有二百二十三个。绘画风格是戏谑的，是典型的后现代反文人画的观念。
近二十年里，有一批艺术家以新文人画的名义实现了对传统文人画的解构，引发了批评界很多关注，如江苏著名画家朱新建、天津画家李津，类似的艺术家不少，就解构的策略性而言，虞村达到了极致。今天场内的作品会激发观众的巨大好奇感，《我不能成为我》这个作品可以让虞村先生解读。就我个人感受来讲，这个作品至少会让我们产生巨大的好奇，好奇心是艺术诞生发展的巨大动力，比如杜尚的《小便池》，把小便器摆在美术馆的时候就颠覆了人们审美的传统方式，我相信虞村这件作品会挑战传统文人画，这个意义是非同寻常的。当然，对于他这种颠覆性的表达，如何评价还需要时间。
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虞村这个作品《我不能是我》，我估计找一百名没有艺术史训练的人，让他们评价，他们可能就觉得好玩，就是涂鸦。为什么西方艺术史上涂鸦成为流行的方式？西方的大师巴塞利兹把人倒过来乱画，涂来涂去的汤伯利影响了多少艺术家？看这些作品的时候，仍然可以从他的手艺上进行评价。我刚才拍了很多虞村的人物造型，非常传神，这就是一种手艺。虞村绘画的观念性和表达方式已经具备了挑战或重构当代艺术、重新改写艺术史的可能性。关注虞村的创作，我认为是一个恰当的选择，因为艺术史并不是写完以后就成了既定事实，要不断重新阅读、重新建构、重新选择，这个让我觉得虞村这批作品可能对现有艺术史家也是一个挑战。当然，所有艺术史的书写者都有自己的观念、审美偏好、选择标准，这会形成艺术家和艺术史论家之间的某种悖论，一个特别优秀的艺术家并不见得会被艺术史家所认可，这个时候还是取决于艺术家本身的地位，你的这批作品出来以后，能否改变艺术史是一个非常大的问题。我的看法是，虞村的作品具有这样的可能性，可能会引起批评家和艺术史论家包括观众的广泛兴趣，水到渠成地成为一个艺术史现象。
有一部分艺术家完全打破现有的艺术史框架，我觉得虞村的作品有可能是这样的，在既有的其他艺术史框架内或者中国艺术史框架内，找不到一个艺术样式可以和他的作品参照。
2023-5-9于北京锦都艺术中心
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