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现实之下，
就是能量世界。
它一直都在那儿，
是一切事物的缘由。
在能量世界里，
我们走了很远，
穿越无数个世纪来到今生的此刻。
我们是回不去的，
只能走到哪里，
就在哪里自然成形。
——钟飙
文/杨卫
20世纪90年代，由于社会转型带来的观念变化，也导致艺术潮流从文化启蒙向现实的人文关怀转变，艺术家钟飙就是在那个潮流中脱颖而出的。与当时不少艺术家敏感到商品经济带来的冲击，开始关注消费文化与大众文化一样，钟飙初露锋芒的作品，也是以商业社会为背景，描绘了光怪陆离的都市生活。不过，跟许多潮流艺术家不同的是，钟飙在观照现实的同时，始终带有一种历史的视角，且保持着一段不可逾越的心理距离。这使他的作品虽然以都市生活为题材，却带有某种穿越时空的神秘性，极具超现实意味。
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彼岸（局部）
进入新世纪以后，钟飙逐渐与艺术潮流疏远，开始由社会叙事而转入心理叙事，更是大大拓展了超现实的美学观念。与先前主要关注都市青年男女的游戏人生不同，钟飙后来的作品更加侧重精神空间的挖掘和营造。在其笔端那些被精神内化后的空间场域中，现实已经撕成了语言的碎片，与各种历史图像和未来场景相映成辉，共同构成了一个灵幻玄妙的世界。至此，钟飙完成了自我的蜕变，即由原来对现实社会的观照，而转向了对历史的审视和对未来的畅想。正是因为摆脱了具体现实的牵连与纠缠，钟飙的艺术表达越来越从心所欲。与此同时，历史的积淀与未来的憧憬，又给予他超越现实的能量。因此，钟飙获得了想象力的腾飞，无论是观念还是语言，都倾向于天马行空，同时又包罗万象。![]()
无常（局部）
钟飙近一时期的艺术创作，就是对这种想象力的进一步拓展。首先是观念的明确，钟飙的作品命名不再指向具体的现实内容，而是引向了心理体验，如“万古能量”“能量波”“寒武纪”“奥陶纪”“共同体”“览胜”“转念”“无常”“山问”“听风”等等。从这些充满禅意的作品标题中，可以看出钟飙的艺术观念，已经从社会化的叙事中抽象出来，具有了更加深奥的哲学意味与精神含义。
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共同体（局部）
其次，是造型语言。在钟飙新近创作的作品中，原本占据画面主要位置的人物形象，被逐渐边缘化和渺小化，要么压缩，要么变形，要么干脆从画面中隐去。同时，那些壮阔的城市景观，如城廓、楼宇、教堂、寺庙、公路、铁道、汽车、商标等等，也都支离破碎，变成了某些细微的城市零件。而画面的主体，则被波谲云诡的幻象所取代，就像一幅幅流动的山水画，把现代景观社会的所有一切，都包含在了自然的法力之中。显然，钟飙是以抽象的方式来消解具象，从而把现实空间内化成精神空间。为了更好地阐释这样一个主题，钟飙采用了中国传统山水画的某些构图，即虚实相生、浓淡相衬等，由此使其画面呈现出一种“疏可走马、密不透风”的意象，更加接近于自然的原始形态。
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天蝎座（局部）
可以说，正是这种回归自然，或者说回归本源的意识，将钟飙从现实的叙事逻辑中彻底解放出来，就像手握战神阿瑞斯之剑一样，获得了某种神力。因此，他后来不再局限于一种媒介的运用和表达，而是把当代艺术的几乎所有语言方式，如油画、水墨、装置、影像等等，都纳入到自己的观念呈现与探索意识之中，加以拓展和深化，从而真正实现了多层次精神空间的营造。
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三合图之猴鼠龙（局部）
关于钟飙的水墨、装置和影像作品，都是从他原来创作的油画中分离出来，既是围绕其整体的艺术观念，同时又是独立成章。他创作的水墨画，虽然还是油画题材的延伸，但因为媒介的转换，即宣纸的渗透性与墨色的沁染效果，而使其表达更加自由率性，画面也更具氤氲之气。而他的装置和影像作品，则将二维平面引向多维空间，营造了一种宏大的情境式体验。
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能量波（局部）
毫无疑问，钟飙这种不名一格的开放思维与多路并进的媒介探索，又给他的艺术注入了创新的活力。因此，借着这些新媒介插上想象力的翅膀，钟飙在不断放大自己艺术观念的同时，也在中国当代艺坛形成了自己与众不同的精神能量场。![]()
天若有情天亦老（局部）![]()
山问（局部）
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香巴拉（局部）
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鸿蒙（局部）
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美术馆里的量子狂欢 （局部）
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英雄主义（局部）
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能量主义（局部）
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观想（布面油画）
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显形（影像）
1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系。现为四川美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆市油画学会副会长。钟飙曾在11个国家举办个展，在30多个国家参加联展，作品被美术馆、艺术机构、企业和私人广为收藏。出版有《显形——钟飙的图像世界》《钟飙词典》等。曾获2004第十届全国美展优秀奖、《芭莎男士》2010中国年度创新艺术人物、《罗博报告》2016中国年度艺术家、2019中照照明奖二等奖、2020北美照明协会IES优秀奖。钟飙致力于透过纷呈的世相，探寻现实深处浩瀚的普遍联系和潜行动能，并运用创造性的艺术语言，把现实世界的人生观和能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。2023
钟飙：万古能量图景（西安崔振宽美术馆，中国西安）
2022
钟飙：以形显态（四川美术学院美术馆，中国重庆）
2020
显形——钟飙的图像世界（合美术馆，中国武汉）
钟飙——显形（Osthaus Museum Hagen美术馆，德国哈根）
2019
穿越——影像装置中的洞见（四川美术学院美术馆，中国重庆）
2013
裁云剪水——15天的钟飙博物馆（苏州美术馆，中国苏州）
幻真的宇宙——2013威尼斯钟飙艺术现场（Santa Maria della Visitazione教堂，意大利威尼斯）
2010
致未来——2010上海钟飙艺术现场（张江当代艺术馆，中国上海）
时间引力——2023成都双年展（成都美术馆，四川成都）2020
山海新经——中华神话元典当代艺术展（浙江美术馆，中国杭州）
2019
建构一切可能——第十三届哈瓦那双年展（哈瓦那大剧院画廊，古巴哈瓦那）
共同的神话——第二届安仁双年展（华侨城创意文化园，中国安仁）
2013
时代肖像——当代艺术三十年（上海当代艺术博物馆，中国上海）
2012
在当代——首届中国油画双年展（中国美术馆，中国北京）
2010
改造历史：2000—2009年的中国新艺术（中国国家会议中心，中国北京）
2009
拥抱！（丹佛美术馆，美国丹佛）
2007
升温——亚洲新潮（卡尔斯鲁厄艺术中心，德国卡尔斯鲁厄）
2006
超设计——第六届上海双年展（上海美术馆，中国上海）
2004
第十届全国美展获奖作品展(中国美术馆，中国北京)
2003
首届北京国际美术双年展(中国美术馆，中国北京)
彭 德，1985年主编《美术思潮》，1994年主编《美术文献》，出版有专著《中国美术史》《中华五色》和评论集《中式批评》《彭德自选集》《西安当代艺术》；曾担任《江苏画刊》《中国书画》《当代美术家》《艺术当代》撰稿人；1995年主持中国油画家12人赴美展览，2002年策划首届中国艺术三年展，2006年策划当代美术批评模式探讨会，2012年主持第六届中国美术批评家年会，2017年策划中国当代艺术研讨会；2018－2022年，策划三届“终南论坛”；现为西安美术学院教授。杨卫，湖南师大美术学院教授、现当代艺术研究中心主任；同时担任中国美术批评家年会秘书长，中国写意油画研究院学术委员会副主任；为中国美术家协会会员，中国美术家协会策展委员会委员，北京美术家协会策展委员会委员，清华大学艺术博物馆策展委员会委员，中华国际科学交流基金会科学与艺术委员会委员，江西美术馆学术委员会委员，湖南美仑美术馆学术委员会委员，湖南圆点美术馆学术委员会委员，天津美术学院客座教授，吉林艺术学院客座教授，景德镇陶瓷大学客座教授，湖南工艺美术职业学院客座教授，浙江大学艺术与考古学院研究生校外导师。
