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彭薇，南开大学人文学院美学专业，哲学硕士。现居北京。彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段、独特的私人目光和多元思维方式，将古代艺术资源与现在连接，寻求过去与当下的平衡。她的作品涉及平面绘画，三维装置、录像、照片等多种形式，将中国传统和历史的实践与国际当代艺术实践进行对话，以跨越时间、地理和传统的个人叙事来构筑非同寻常的现实，并对文化身份、知识归属以及性别和性爱等问题展开讨论，拓展和颠覆了中国古典水墨传统。彭薇先后在中国北京南池子美术馆、美国克利夫兰美术馆、广东美术馆、苏州博物馆、中国台北国立历史博物馆举办个展，并参加了诸如北京双年展，“记忆与当代——第 57 届意大利威尼斯艺术双年展平行展”，“出走！中国当代艺术中的女性身份”展，“M ＋希克藏品：从大革命到全球化”等国际当代艺术大展。2014 年“遥远的信件”系列入选新加坡美术馆“亚太地区当代杰出艺术家奖”。
彭薇的多元女性空间（节选）
《闺范》的惨烈激发出《故事新编》的壮烈，《平沙落雁》的历史对话则似乎指向发轫于宋词的明人小品。说是“似乎”，是因为这些隽永的小画并没有一个清楚的原型。宋词对应的绘画媒材是团扇和册页，咫尺画幅中的烟波渔艇、对月佳人犹如视觉化的长短阕，音响的节奏在实与空的替换中律动，这些都进入了《平沙落雁》。但即便如马远、夏珪那样感觉精微的 poetic painters( 诗意画家 )，也还没有描绘孤男寡女在山水间的唱和，那要等到明代青楼文化兴起，独立于伦理的 “情”在中国文化中生根发芽，情的艺术也终于开花结果。才子佳人不仅进入绘画，更多的是占领了木板插画的阵地，但《平沙落雁》却弥漫着一种寂静的无语，在明代绘画和版画难以看到，它把我们又一次引回到陈老莲，但他的那些孤独沉默的男女主角，与《平沙落雁》相比又太过沉重。
——巫鸿
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我们都需要故事·夏日将尽
2021 （2分12秒）截图 动画
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我们都需要故事·塔的晨昏（4分29秒）截图
2023 动画
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水中天使
2016 宣纸水墨 76×256cm
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水中天使（卷轴）
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遥远的信件
2012-2017 绘画装置
数码打印绘画，木盒，丝带，玉别子，牛骨画轴
310cm×230cm×20 cm（尺寸可变）
彭薇的艺术是从画“绣履”开始的。放弃主体而只画与主体相关的“物”（鞋），这是她一开始就自觉或不自觉给自己的艺术定下的基调，她用“物”的方式所呈现的“作品”，其主体是现成品，而“绘画”只是作为物的表象而存在，在本质上与传统绘画的出发点完全不同，但却又是以非常传统的形式出现。譬如她在《遥远的信件》中完成的“卷轴”“册页”，它首先是作为一个“物”的存在来完成，而非传统意义上的绘画作品，虽然其中有画、有题跋。但艺术家是把“卷轴画”作为一个完整的“物质存在”来对待。所以她不仅要完成画心部分，还要完成装裱的全部工序，甚至包括绫边的图案也要通过手绘的方式来完成。就是说，她通过这所有的工序完成的是包括画和题跋在内的一件“现成品”，这正是彭薇最具有当代色彩的观念性表达，也是她的艺术最具有当代价值的地方。如果我们仅仅专注于欣赏她画在“物件”上的那些精致优雅的山水、人物和题跋，还远没有看到她的艺术的真正诉求之所在，也正是在这个意义上，彭薇找到了转化传统的机制，也找到了激活传统的非常个人化的方式，从而使她的作品既具有传统的品格，又具有当代的精神。
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