展览预告 | 纵笔写意——崔振宽中国画欧洲巡展

文摘   2023-11-26 20:43   陕西  


  

纵笔写意——崔振宽中国画欧洲巡展(德国)


   展 览 名 称:纵笔写意——崔振宽中国画欧洲巡展

                    (德国)

   主 办 单 位:德国哈根欧斯特豪斯美术馆

                      德国波恩当代艺术馆

                      西安崔振宽美术馆

                      西安市水墨长安艺术博物馆

   展 览 时 间:2023年12月1日—2024年1月28日

   展 览 地 点:德国哈根欧斯特豪斯美术馆

   策   展   人:泰丰·贝尔京博士(Dr. Tayfun Belgin)

   执 行 策 展:任戎



《纵笔写意——崔振宽中国画欧洲巡展》德国展,由德国哈根欧斯特豪斯美术馆、德国波恩当代艺术馆、西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆共同主办,首站将于2023年12月1日在德国哈根欧斯特豪斯美术馆开幕。哈根站展期:2023年12月1日至2024年1月28日。展览由哈根欧斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京博士(Dr. Tayfun Belgin)担任策展人,德籍华人艺术家、策展人任戎先生执行策展,共展出崔振宽先生2019年以来的精品力作35幅。

崔振宽先生是中国当代山水画重要代表人物,是长安画派之后陕西最重要的山水画家,他选择的艺术道路与多数中国画家中西融合、引西润中的取向不同,他探索了从中国绘画特别是文人书画传统的内部向现当代艺术推进的艰难道路,并取得了重要成果,成为在世山水画家中走在汲古润今道路上最突出的艺术家。
崔振宽先生年届九旬,七十余载笔耕不辍。作为中国当代山水画大家,多年来沿着中国画自身的发展逻辑努力跋涉,始终坚守中国笔墨精神,旁收博采,积极探索。近年新作更趋表现性、抽象性,呈现出纵笔大写意的形态。崔振宽先生用其艺术实践回应和实现了中国画现当代转换、建构的百年学术命题。
此次《纵笔写意——崔振宽中国画欧洲巡展》不仅能让西方观众领略崔振宽先生个人的艺术风貌,也可由此窥见中国水墨画在国际语境下的中国文化精神。因而,此次巡展便有着超出崔振宽先生个人的,甚至超出中国画领域的更为广泛的学术价值!
崔振宽先生欧洲巡展德国哈根、波恩两站的主办方——哈根欧斯特豪斯美术馆、波恩当代艺术馆,西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆,也期望籍此艺术机构间的友好合作为推动中德文化交流做出积极和卓有成效的贡献。

前言

从欧洲的视角——论崔振宽的绘画艺术
文/泰丰·贝尔京
我们的艺术世界正经历着迅速的变革。在新闻传媒和智能手机文化的驱动下,人们每日被数亿幅图像所环绕,这正不断地塑造和改变着我们的审美观念。昨日的热门话题,可能在一年后就逐渐淡出人们的视野,留下的只是些模糊的记忆和虚无的影子。
目前,涉及人工智能的项目正如春潮般涌现,它们遍布于人类生活的诸多领域。在西方艺术界,荷兰几年前完成的一个项目引起了广泛关注:《下一个伦勃朗》。该项目源于对伦勃朗“最后一幅”未完成作品的深厚兴趣,利用人工智能来“创作”这幅画作。人工智能确实“创作”出了一幅身着17世纪中叶服饰的中年男子肖像画(详情请见 arte365.kr)。
《下一个伦勃朗》AI项目完成的作品
但我们能称之为革命吗?答案是否定的。它更像是一件技术上无懈可击的作品,全程无人手参与。这类作品是根据既定模式,让机器学会了如何建立新的智能链接创作出来以达到完美的效果。然而,在音乐、文学、戏剧和视觉艺术中,真正构成艺术的是作者本人。正是作者创造了崭新的世界。我们所敬重的是人类的创造力,而非机器。

崔振宽在水墨画和书法领域的卓越表现超越任何讨论。他的这些作品不受任何艺术制式的束缚;事实上,借助目前所有已知的技术手段,也无法人工重现这些作品的精髓。一方面,作为艺术家,他坚定地创造出一幅浓墨重彩的山水画,其间几乎不留任何偶然之笔。另一方面,我们可以观察到,在创作过程中,他的笔触变化无常,如同钢琴键的灵动跳跃。有时是细微的笔触,有时则仿佛是郎朗那般敲击键盘的强劲力道。在数字技术的领域,如何模拟这种艺术的多变和深邃呢?

因此,我们可以认为崔振宽作品的一个核心要素是对实时图像的处理。他的风景画作一笔一画地从宇宙中的微观环境中浮现出来,为我们展现了独特的视角。不论是广阔的全景,还是森林内部及其神秘世界的景色,都可以经历图像的转换。大幅的全景作品描绘了风吹草动、林间细语的风景。我们似乎能用眼睛聆听画面中的动感,就像白色的光在风景中穿梭。在这些壮观的视觉图像中,总有人类的痕迹,几座房屋静悄悄地诉说着人的存在。

崔振宽的眼睛仿佛扫描着他所见的一切,并巧妙地将这些元素转化成丰富的画面。这些作品是独一无二的原创,不是标准化设计,而是极具个性化的创作。因此,尽管崔振宽的绘画风格在我们观赏的过程中呈现出其特有的实体特征,但它们总是给人以全新的感受和独特的存在。

《雪原之五》124×248cm 纸本水墨 2022年 崔振宽

对于崔振宽而言,近景和远景可能构成了他绘画的两个关键维度。他对眼前景象的直接描绘有时宛如一位电影导演的手法。他巧妙地引导我们的视线,在左右移动的可能性中探索森林的深处。艺术家引领着我们的视觉旅程。从眼睛的水平线出发,我们的视线被逐渐引向高处,在那里森林和树木的轮廓依然清晰可辨。画作的结束往往以一种圆润的笔触作为收尾,但也可能以激发好奇心的方式延伸树木的线条。

自从摄影已发展成为与绘画或雕塑一样重要的艺术形式以来,现在只有少数艺术家还致力于绘制风景画。继续描绘风景等传统题材既是一种简单的行为,也蕴含着复杂性。油画或水墨画所提供的不仅仅是专业相机那单一的视角。在如此对照的艺术中,也蕴含着摄影中那等待捕捉的决定性瞬间。崔振宽在创作这些传统类型的画作时,也在等待那些能激发新画面的灵感。只要他的眼睛还在观察,图像的创作就永远不会停止。

以小观大·一块石头之二160×366cm 纸本焦墨 2022年 崔振宽

在那些本质上高度抽象的作品中,我们感受到的不仅仅是所见及其变化的魅力,我们似乎还能看到脑电波的视觉化表现。在我们正常的生活中,我们总是受到体内能量流动的影响。山水画家在这股能量流的世界中找到了自己的归属,这是一种将现实转化为艺术和人工媒介的愿景。在他的作品中,光与影的存在与缺失都扮演着至关重要的角色。崔振宽有意避开天空的描绘,以便专注于他独特的媒介方式上。

此外,从高处俯瞰的导演式视角为作品增添了电影元素,因而在艺术表达中获得了普遍的有效性。没有崔振宽对他创作动机和内在观点深刻洞察,他的作品是无法想象的。专注于一个既柔和又坚韧的笔触世界,这是他的艺术选择。因此,他所呈现的世界是由画家自己构建的。这是一种艺术上的取舍。崔振宽从周围环境中获取灵感,并将其转化后呈现给我们。我们可以从这个复杂密集的世界中获得自己对世界的独特感知。那么,对我们这些观众而言,风景又意味着什么?生长——在这些由线条构成的世界中得到了体现——是否象征着我们的生命、我们的存在?

南海渔港之一232.5×119.5cm 纸本焦墨 2015年 崔振宽

崔振宽长期以来致力于使用多种技法创作出具有深刻存在主义色彩的作品。他是一个世界的创造者,即使是像港口景观这样平凡的主题,也能通过他独特的技巧赋予其丰富的感官体验。我们似乎能听见船只的声响,它们的来往,它们的装卸,还有那喧嚣的背景。在另一幅相邻的画作中,我们可以看到帆船的桅杆,这些桅杆形成了一个由垂直线条组成的生动的阵列。或者是密集的森林结构中,风在其中呼啸而过,让我们与画中的动感世界产生共鸣。

南海渔港之一》局部

崔振宽与自然对照的画作并不仅仅是对过去艺术的回顾,恰恰相反,它们展示了巨大的潜力和未来的可能性。每一件崔振宽的作品都激发我们对下一幅作品的期待,仿佛我们正前行在一段看不见尽头的艺术阶梯。

崔振宽被誉为中国最重要的山水画家之一,这一点无需多言。我们期待着很快能看到他的新作品。

部分展览作品

《山非山之四》210×159cm 纸本焦墨 2020年
《山非山之五》208×158cm 纸本焦墨 2020年
《2021山非山之八》143×73cm 纸本焦墨 2021年
《山非山梦非梦之一》180×97cm 纸本焦墨 2022年
《华山卧游图四》247×123cm 纸本水墨 2019年
《山之皴图四》250×127cm 纸本水墨 2019年
《石敢当之四》244×122cm 纸本焦墨 2021年
石敢当之五》246×123cm纸本水墨 2021年
《律动之五》230×124cm 纸本水墨 2022年
《荷塘之一》180×97cm 纸本水墨 2021年
《壬寅某日游山纪实四》233×120cm 纸本焦墨 2022年
《壬寅某日游山纪实十》233×120cm 纸本水墨 2022年
《景观之十四》157×97cm 纸本水墨 2020年
《柏》175×135cm 纸本水墨 2020年
《守护二》138×69cm 纸本水墨 2023年
《2020焦墨小品之三十五》49×39cm 纸本焦墨 2020年
《2020焦墨小品之四十二》49×39cm 纸本焦墨 2020年
《苞谷地之五》135×175cm 纸本水墨 2021年
《他山之四》96×181cm 纸本水墨 2022年
《山非山之七》207×156cm 纸本水墨 2020年《秦岭三号》139×69cm 纸本水墨 2023年《秦岭四号》138×69cm 纸本水墨 2023年

《纵笔写意——崔振宽中国画欧洲巡展》详情后续,尽请关注!




德国哈根欧斯特豪斯美术馆成立于1902年,前身为福克旺博物馆(Folkwang Museum),是世界上首家现代艺术博物馆。由比利时新艺术运动风格的建筑师亨利·范·德维尔德(Henry van de Velde)设计。1945年以来,有针对性的购买政策构成了哈根欧斯特豪斯美术馆的古典、现代和当代艺术收藏,一方面遵循博物馆创始人卡尔  奥斯特  欧斯特豪斯和福克望的收藏理念和结构,另一方面则涉及精选艺术家的个案收藏,该系列在哈根之外广为人知。

德国哈根欧斯特豪斯美术馆是德国北莱茵州重要的美术馆,曾经举办过包括著名的欧洲艺术家马库斯 吕佩尔茨,伊米  舒马赫,哈曼  尼采等个展之外,并于2015年作为承办方之一,举办了大型的《中国8》当代艺术展。

德国波恩当代艺术馆原建筑体始建于1896年,具有弧形山墙结构和花朵图案,呈现了典型的欧洲19世纪新艺术建筑风格。二十世纪二十年代年初,德国最后一位皇帝威廉二世的妹妹,普鲁士公主维多利亚就曾在这座建筑度过了她生命最后的时光。从第二次世界大战结束到2000年期间,由当时西德首都波恩当地各种协会和团体使用

从2007年至2013年,由德籍华裔艺术家、策展人任戎,将这座百年古典文物保护建筑予以全面修缮,在2013年创建了德国波恩当代艺术馆,其理念旨在提供国际艺术交流平台。展览项目包括组织与策划各国独立艺术家个展以及来自不同区域的艺术家群展,推动国际当代艺术的发展。

德国波恩当代艺术馆希望能将创新活力带入具有历史文化记忆和独特建筑造型的艺术空间里,给来自世界各地的观众带来一场邂逅艺术的畅想旅程


西安崔振宽美术馆
崔振宽美术馆是集展览陈列、学术研究、公共教育为一体的大型民营美术馆。
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