苍松远声——崔振宽师生画展
展 览 名 称：苍松远声——崔振宽师生画展
主 办 单 位：西安崔振宽美术馆
西安市水墨长安艺术博物馆
承 办 单 位：陕西夏阳青舍文化产业有限公司
展 览 时 间：2023.12.17—2024.1.21
展 览 地 点：西安崔振宽美术馆二楼3、4、5展厅
学 术 主 持：张渝
策 展 人：张渝
参 展 画 家：崔振宽 石英 井融飞 李天海 许可
左起：李天海、石英、崔振宽、郭全忠、井融飞、许可
由西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆主办，陕西夏阳青舍文化产业有限公司承办的《苍松远声——崔振宽师生画展》于2023年12月17日下午三点在崔振宽美术馆开展。此次展览由陕西省美术家协会理论委员会副主任张渝先生策展，并担任学术主持。展览呈现了崔振宽先生及其学生石英、井融飞、李天海、许可五人的近百余幅作品。
出席展览现场的嘉宾有：中国国家画院研究员、中国画学会理事、著名画家郭全忠，中国美术家协会理事、著名画家万鼎，陕西省美术家协会副主席、陕西长安画派研究院副院长石丹，中国文化部中国艺术节基金会西安艺术中心主任、著名画家樊洲，西安美术学院教授、著名画家刘丹、王保安、郭志刚、韩莉、史论系副教授吴克军，陕西省美术家协会理论委员会副主任张渝，中国作家协会会员、中国当代文学研究会会员沈奇，陕西国画院副院长乔建业、副院长耿齐等，以及来自艺术界、媒体等社会各界的朋友近两百余人。
展 览 现 场
著名画家崔振宽
郭全忠：今天看了崔振宽师生展，很是振奋。首先谈崔振宽的作品，来之前我一直在想怎么看待他的作品，他真的是在追求抽象吗？是抽象山水吗？他好像跟别人的抽象山水是不一样的。那么它到底是好在哪？首先他对传统山水画，特别是黄宾虹的山水画，以及他自己的山水画，这种传统到达了非常纯熟的地步。我们可以看到他的写实山水，所谓的传统山水，也就是黄宾虹风格的山水，已经达到了非常高的境界。在这个基础上，他在追求更高的突破，他想找到自己的风格。于是，他的作品变抽象了。但是不是纯抽象呢？我最近思考了一下，我认为他是这样理解的：实际上用艺术家的眼光去观察生活中万物的时候，它都有一种抽象感，一种艺术美。另外，历史上所有的绘画，哪怕是西方名作，后面都有一个抽象的形式结构来支撑。崔振宽把这两个抽象的东西抽出来，然后更强烈的表达这种抽象，实际上它没有离开生活，也没有离开具象。写实作品是把具象放在前面，抽象放在后面，崔振宽是把抽象放在前面，具象放在后面。这是我对他的理解。刚才我跟他交流了一下，他同意这个观点。实际上，崔振宽探索了对山水画的突破，把自己的艺术实践往前走了一步，我觉得这是非常难的一步。
中国美术家协会理事、著名画家万鼎
万鼎：首先祝贺展览成功举办。整个展览档次很高，呈现了崔老师及其四位弟子近百余幅佳品。崔先生是当代山水大家，他的几位学生也各有特色。石英作为女性，在艺术上有自己的敏感性、执著性，形成了自己的面貌。最近的绘画变化非常大，与崔先生的艺术形式正好相反。崔先生画焦墨，石英反其道而为之，体现了一个真正追求艺术的艺术家的自主意识和艺术雄心。我对她的《云深不知处》系列印象非常深刻，在墨韵方面她有着独到之处。她的几张大画远看非常有气象，近看又有自己独特的风貌。许可是西安美术学院非常优秀的年轻老师，他的艺术兼容南北，因为他有着中国美术学院的学习背景，又长期生活在陕西，并追随崔先生，所以从他的绘画我们可以看到刚柔并济。其次，从李天海的绘画可以看到他对线条的学习和探索，我认为跟他几年前的作品相比有着很大的进步。另外，他有意识地和崔先生的绘画拉开距离，比如在构成方面有一些新的想法。应该说，石英、许可、李天海都算是“不孝弟子”，也就是和师傅不像，而真正严格按照崔先生的脉系深入挖掘并往前走的是井融飞，他对崔先生的笔情墨韵领会较深。虽然李天海和井融飞不能算学院派，但是毫不客气地讲，在陕西画坛，他俩堪称优秀。学院教育和师徒传授的教育是我们中国绘画最基本的两种教育方式，学院教育是普遍教育，对于打基础而言，学院教育必不可少，但是想要形成自己的风格，要靠自己。当然这是概率问题，所以从概率学的角度而言，师徒传授的方式成功率较高。崔先生这一门枝繁叶茂，在此希望能够灿烂辉煌。
陕西省美术家协会副主席、陕西长安画派研究院副院长石丹
石丹：首先谈崔老师，崔老师这么大年龄能画出这么有力度的作品是让人很吃惊的，他对于绘画的理解到达了一个新的高度。其次，崔老师四位学生的作品各有不同点。当然，我最熟悉的还是石英，所以着重谈一下石英的作品。石英这一阶段的作品相较于之前有了一个突破，画面相比之前更加空灵、清淡，她把具象的事物打散，散到仿佛虚化。但是依然属于山水画，我们还是可以看得到山、水。不管近看，还是远看，大山的气势依然让人震撼。同时，作品增加了一些新的手法。不管怎样，石英的绘画相较于之前又迈出了一大步。
中国文化部中国艺术节基金会西安艺术中心主任、著名画家樊洲
樊洲：中国画的教学一般是通过师承的方式，好多东西是大课堂所涉及不到的，比如言传身教，以及一些细微的教学。崔老师在笔墨上的传承是非常深厚的，在每一次的公开场合崔老师都强调笔墨的重要性，我也是这样认为的。因为几十年来我们从中国画这个系统得到了很多重要的知识，通过实践得到了很多的经验，同时也认识到了笔墨的重要性。崔老师经过几十年的耕耘成为一代大家，他的影响力非常宽广，跟他学习的画家很多。此次展览的四位画家中，我对石英比较了解。作为一个画家，一定要有自己的风格，自己的面貌，这样才能称之为画家。如果一个画家到了八十岁还在画别人的作品，其实他还是一个学生。在崔老师的指导下，石英很早就开始探索个人的风格，终于在几年前找到了和崔老师不同，和其他山水画家不同的风格。她能够呈现出完全不同的风格，这是很难的。没有别人的影子，形成自己的风格，很多人一辈子也做不到，所以我对石英非常赞赏。
西安美术学院教授、著名画家刘丹
刘丹：这一批学生有继承崔老师画面图式的，也有吸收崔老师精神的。我觉得在老师的引领下，年轻人有这样的情态是非常好的。像许可这种聆听了崔老师很多教诲，然后画出来的南方水乡，有着他自己的思想，但是又有着崔老师的格局，我觉得这是非常有意义的。像井融飞画的一些东西，他用崔老师的方式去表达，这也是可以存在的。我觉得山水画是自己的认知，老师在艺术的高度上、思想的引领上给予他们教诲，这是一种有意义的方式。
陕西省美术家协会理论委员会副主任张渝
张渝：从策展的角度来说，这次展览比较简单，其实就是绘画传承的一种方式——师傅带徒弟，他和学院教育有所区别。崔老师的这几个学生各有特点，有的是受过美院教育的，也有没受过美院教育的。之所以选择“苍松远声”为题，是因为崔振宽老先生在中国当代山水画家中就是一棵苍松的形象。另外，除了苍松我们还知道松与风，它寓意着声音的传达，这种传达就是传承。作为老先生，怎么把自己的思想传承给学生，但是这种传承又不是让学生照着他去描红，所以我们看到他的这几位学生风格不同，差异比较大。同时我们再去看崔振宽先生的作品，有写实的、抽象的、早期的、当下的，这个时候整个展览就形成几个对话环节，一个是老师本人作品之间的对话，一个是老师和学生的对话，再就是学生和学生之间的对话，他有三个对话关系。写实这个层次追求的是一见如故，抽象的绘画关系追求的是一见如新。这个展览把新和旧，也就是说如故和如新这几个方面都考虑到了。
中国作家协会会员、中国当代文学研究会会员沈奇
沈奇：古今艺术生成之文本，皆在“道”“气”“形”融溶贯通而通达无碍，浑成不觉，所谓发于“道”，生于“气”，成于“形”；古今艺术师承之人本，亦同此理：师师之“道”，承师之“气”，而别开“形”态生面，生自家形质、风貌与风格。
崔振宽先生晚来融合传统与现代，高标独树，别开界面，已成改写当代美术史的经典人物。而以此越众独倬垂范晚辈，指点后学，并联袂展出作品，唱和长安冬日，堪称佳话！
观四位弟子之作，感慨其画心画风谦谦所得，皆无愧名师！
石英师师，骨脉相适，风格别致，淡远含烟，如歌如吟，已成当代女性画家中有影响力的代表人物，可谓光耀师门。
井融飞师师，心领神会，苍润兼及，有承蒙亦有发挥，耐看有味，难能可贵。李天海师师，思深虑细，谦谦谨谨中，别有追求而初见自家风貌，后望可期。
许可师师，得风骨而具别趣，松秀菊逸，骨脉清奇，品貌底里隐隐人文内存，前瞻不可限量。
如此师生联展，不仅是一场视觉盛宴，更内含一种学术示范，或可为后来历史书写再添华章，且容殷殷期待！
陕西国画院副院长乔建业
乔建业：我觉得崔老师师生展，各有各的面貌，各自有对生活的理解。从这个展览可以看到很多现象，值得我们去深思，去研究。一个是老师有老师的气质、学识修养，学生有学生的生活历练，对生活的理解，所以他们的画都不一样。虽然都是一个师傅教的，但是他们都转化为个人不同的气质。比如，许可从江南来，他的画笔墨秀润；石英的画具有现代性，也有表现性；另外两位也都是扎根基层，在艺术生活的第一线，他们的作品同样打动人，对我来说都有学习和借鉴的作用。
另外，关于名师带学生和学生在学校学习这个问题是很有意思的，这关系到中国高校教育的优劣问题，或者说教育的优势和弊端的问题。在学院教育里，每位老师只管一段，学生学到的东西可能串联不起来。因为中国画传统教育是师傅带徒弟，从开始学画到对生活对艺术的理解，一直是跟着一位老师，这个老师的观念一直传承给学生，这样学生学到的是一个完整的系统。从开始初学，到慢慢的熟悉，再到慢慢的自我，这是中国画传统教育模式，或者是一个为大众所接受的教学模式。但是这个模式也有一定的未知，如果老师水平很高，但是学生自己性格太强，或者老师不好，那么学生可能也不行。所以，我觉得教学模式应该是将学院与环境配合，取长补短。
展览至2024年1月21日，敬请各界朋友参观交流！
