陈庆庆东京个展前言
文/策展人 蓝京华
展览主题：欢愉·东渡。
这是一个连贯的艺术展览，从宋庄位移到东京。
这是一个现实行为，也是一个社会心理的隐喻。
我们做的每一件事情，都可能隐含着我们不自知的物理与心理的逻辑。
艺术家是社会的旁观者，梵高是，宋庄的艺术家们也是。
艺术家即使贫乏困顿疲惫，依旧会表达自己的观点，即使声音微弱。
陈庆庆老师是中国最重要的装置艺术家之一，也是中国最最重要的女性主义艺术家。
她的一生充满传奇，16 岁就上山下乡当上了拖拉机手，她的家庭受到时代的冲击，半夜焚书，历经苦难，后来自学中医，英语，德语，西渡欧洲留学生活，长期在欧洲工作生活慢慢把自己历练成为一个活跃在全世界的知名女艺术家。回国后在北京 798、宋庄成立工作室，并于2016 年在宋庄成立妙幻博物馆，成为京城文化艺术界著名的打卡圣地。她的个展“欢愉”刚刚在宋庄妙幻博物馆举行，转眼就瞬移到银座单向街 GALLERY。从鉴真东渡到宋庄东渡，历史只在片刻间。
东京、宋庄，宋庄、东京。东京是国际大都市，宋庄是中国一个小小的村子。人类有史以来从未出现过超过 1 万个艺术家聚集在一个直径 3 公里的村子里，直到宋庄出现。陈庆庆老师是中国最有影响力的艺术家之一，作为宋庄代表艺术家之一，她的到来必将引发东京与宋庄的文化碰撞。
阅尽沧桑之后的一种呈现：从自然到人文
文/佟玉洁
通常人们把自然的本真视为物质的一种存在方式，但在中国的道家学说中，自然则是一种精神的存在方式。道家曾曰：人法地，地法天，天法道，道法自然。可见自然作为道家的核心在天地人与道之首，是指独立自在的自身法则。然而，在陈庆庆的装置作品中，自然意味着把尊重和超越物质存在方式的自身法则视为一种创作理念，实现了从存在物到异在物的一种转化。这种转化实质上也是从自然到人文的一种延伸。在庆庆的装置作品中，存在物是指具有自身法则的物质形态，异在物则是具有人文特征的艺术表现的对象。存在物是异在物的基础，而异在物则是存在物的结果。存在物与异在物二者之间互相依存的关系，让庆庆的装置作品离自己的生活很近，同时也很远。
或许是日常生活中麻衣柔和的亲肤之感，或许是盖房建材中“麻刀”柔韧的切身体悟，便成为了庆庆“麻衣”艺术制造的理由。于是，麻的柔韧品质很快就从自然材质转化为人文素质的“麻衣”作品。然而“麻衣”艺术总是镌刻着庆庆深入骨髓的文化记忆，比如马王堆出土文物汉帛的沧桑与简约的造型符号，比如女性日常生活中表现出的性格中的坚韧，比如披麻戴孝中的麻衣与祭奠文化的关系……皆成为庆庆麻衣艺术中的历史与现实交叉的物语，使庆庆的麻衣艺术总有一种阅尽沧桑历史回望的复杂情感：汉帛或者旗袍造型的麻衣里面夹杂着淡雅干花的唯美，床笫生活麻衣织物的浪漫温情的柔美，层层叠叠的麻衣包裹着红色的三寸金莲的凄美……源自于家人朋友的亲情或者女性历史的记忆而打造不同形制的“麻衣”，传递着强烈的历史与现代人文的信息。在庆庆的麻衣的装置艺术中，借助麻的亲和力与柔韧性的日常经验，把材料物质特征的自身法则转化精神立命的人文情怀，完成了从麻到麻衣的一个自然物向异在物的华丽转身，呈现出了庆庆麻衣作品的日常经验向社会经验延伸的一种方式，同时也形成了庆庆作品一近一远的生命美学与艺术美学交织的空间维度。庆庆天生敏感与敏锐，造就了庆庆的生活与装置作品的 “近”与“远”的关系，这种近与远的关系既是庆庆生活日常性化为作品神奇性一次艰辛的艺术发现之旅，也是庆庆的生命美学和艺术美学融合的一次文化探索之旅。然而，庆庆总是感激自己有着储存生活经验和开发生活经验的一种嗜好。因为离生活最近的总是艺术萌发的起点。
2015.4.20
一．1990 年代中后期是中国女性主义艺术的一个高潮时期，陈庆庆无疑是这个群体的代表之一。她创建了一种个人风格强烈的具有灵知主义风格的语言体系，其语言表现为一种举重若轻的气息，虽精巧却大气、气势逼人但很女性化。这不仅体现为一种灵性和情极而致的女性主义意志，还表现为一种充满穿透力的个人的语言想象。
陈庆庆的装置艺术创建了一个灵异世界，这个世界被假定在一个箱盒中，呈现出一幕幕混合着恐怖、美丽、鬼异而童话般的景象，比如一只小恐龙在逼近一个脸色惊恐的金发褐肤小女孩，金发碧眼的女孩脸恐龙身的一排天使挂在树梢上快乐地歌唱，一只小孩的手或者两条蛇从电视机壳洞孔伸出来，一棵小仙树插在一个绿色白衣娃娃的肚子上、一群小猪爬上天安门屋顶等。
这些微型却如浓缩的生死戏场的景观，其诸多素材大都是很小巧的现成品，像塑料小孩、小树枝、小恐龙、小贝壳、小鞋子等。这些道具被做成一个个风景洋片似的箱盒，但形式上是现代社会的，它们是台式电视机、橱窗、工具箱、衣箱、珠宝或者文物的展示玻璃柜等。这些装置的现成物品可以看作来自不同时空和各个界别的物品，代表不同国家、社会和性别象征、以及生死阴阳界在这些箱盒内的相遇，并构成一种阴阳聚会。
作为箱盒寓言的装置艺术被表现为一场轮回小世界的相聚，却仍然具有惊心动魄而生死悱恻的气魄，这个方式似乎很难用一种西方艺术的现代观念来描述。从现成品和箱盒的形式看，陈庆庆的装置尽管具有一种观念艺术的特征，但这只是一种表现形式，其内在方式和主体性实际上具有一种东方式的灵知主义视界和美学。这种灵知主义观念包括阴阳际会、前世今生、宿命和性灵等，一直存在于中国十九世纪以前的神怪志异小说、民间戏曲和佛道文化传统中，就像《聊斋志异》、《牡丹亭》等关于生死转世、未来轮回以及相聚阴阳界的经典表现。
同类似于禅宗的世俗化方式一样，陈庆庆的装置艺术所触摸到的哲学性，实际上也来自于她个人的一种传记背景的体悟。她并不试图继承现代艺术史的观念脉络，而是将艺术看作对于个人获得灵魂自由的一条通道。这就涉及到两个方面，一是她自己的灵魂是什么？其次，使这个灵魂借以获得呈现并重获自由和新生的载体是什么？
陈庆庆在个人经历上事实上拥有一个巨大而转生式的跨度，从少女时期的北京到乡村；从做工人到医生；从疯狂的毛时代意识形态的中国到资本主义的欧洲；从亲人的死亡到爱情和婚姻的离散；从西方公司的高级职员，到回归重新走向原始资本主义的中国。陈庆庆的这种个人对于各种文化内外边界穿越的跨度，事实上要比像谢莉·奈谢特、金守子等1980 年代以来的国际流浪主义风格的女性艺术背景更宽阔得多。她的主题和材料上也不仅限于女性主义的爱情、生活象征物以及柔性材料，也包括像 911 事件、克隆、天安门以及机械部件等范围广泛的超越性别的素材。
二．陈庆庆的现成品装置以及后来使她声誉鹊起的丝麻编织衣服，使她成为在九十年代中后期对语言的前卫性实验的少数实践者之一。
她的丝麻编制衣服在纺织纤维的语言前卫性上具有杰出的开拓性，而她以箱盒形式表现的微小“造景”的装置艺术也具有高度的语言实验性。不仅具有一种智慧和鬼魅的语言风格，这种“微景观”具有的神秘主义视觉在中国当代艺术中也是少见的，它不仅具有历史、女性和人性交织的思想穿透力，在一定程度上也表现了她对时代和个人挣扎的一种语言拯救力量。
陈庆庆的装置语言来自于个人象征物迷恋的一种转化，因此她的语言与个人传记的记忆原态有直接指涉性，尤其是在她早期的装置艺术中。比如九十年代末的“棺”系列，是对于死亡和灵魂转生的思考，使用干柴、丝麻和干玫瑰编织成各种棺木形式。在这个系列中，中国旧式女人的缠足和男女死后相依相亲的延续是两个主要题材。陈庆庆后来的诸多作品的基本方式和特征，实际上都可以在这个最初触摸死亡和死后主题的系列找到源头，比如丝麻作为一种缠绕、柔性、混杂、交错和迷宫式的结构和材料的性别特性，旧式女鞋等现成品的象征性，棺木等形式上的寓言性，以及从女人角度对于死亡和历史的思考。
差不多大多数女性艺术都是从性别和女性历史的悲剧性进入对于历史和死亡的观看，并且寻找直接呈现性别特征和美学的材料。这可以看作进行自我清理和历史意识萌生的女性艺术通常具有的第一阶段。维也纳的经历和中国背景事实上都给陈庆庆的装置艺术带来影响，维也纳渗透忧郁和死亡冥想的古都文化，与中国传统优雅而宿命以及相信死后转生的集体无意识，可以互补共通地形成一种陈庆庆的个人视觉格调。
但在陈庆庆早期和后来的艺术方式中，来自西方的现成品装置的形式基本只是一个表面形式，更重要的是对于灵魂转生和新生主题的涉及，以及根据个人传记性素材寻找直接的现成物，以此塑造一个个人想象的审美场域，前者关于一种主体性，后者则在于一种美学取向，这两者都无意识地继承了中国十九世纪以前的灵知主义传统，只是在艺术形式上没有延续戏曲、小说和佛道传奇直接的语言谱系，而是根据个人的形式迷恋和主题指向改造现成品的语言场域。
“克隆”系列是陈庆庆“棺”系列之后在个人语言上的一个成型阶段。丝麻编织后来演变成衣服编织，在工艺性和装置艺术之间带来了服装语言前卫性的想象。2001 年是陈庆庆实验各种装置形式的转折时期，她的“东西西东”（2001）在“棺”的内部将单一的象征物改变为各种玩具小孩、动态动和小道具配合在一起欢娱的微型的封闭内空间，“克隆人厂之二”使用了一种扁平工具箱形式，在“三陪女”装置中则形成了微型的三度舞台空间格式，这个微型剧场形式成为后来陈庆庆装置的一个基本形式。
陈庆庆也尝试过画框的形式，如“大餐”（2002）开始引进越来越多的叙事性道具，像斑马、巴比娃娃、恐龙、一段脚或者数只小孩的手臂，恐龙和小孩手臂后来成了常用的语言元素。陈庆庆还采用过中国桌面盆景的座台形式，如“克隆人厂”（2002）等。她还使用了珍宝或者古代器皿展示的玻璃缸形式，如“文化球”（2002），这个作品直接演变为之后更完美的“爱情罩”（2003）、“进化”（2003）、“无名氏”（2003）系列。
“爱情罩”等系列类似于一个微型的水晶棺，在陈庆庆眼中是一种永恒而伟大的死亡形式，但一直没有女人的份。这个水晶棺结构上也具有一种精巧复杂的形式，长方形内还有一个船形座。里面的单件物品既有恐怖的一段段小孩手臂、动物尸骨、蓝绿色纤维毛，也有一个个腐朽般的静物如四段女用贵族指甲套、以及无生命的雕塑般的小贝壳和白珊瑚。这些恐怖或者令人发毛的部件置于水晶盒各个位置，就像突然有了生命，水晶盒仿佛像一个可以附身的身体，使这些不同生命体的部件重新获得新生，并因此具有一种摆脱轮回和生死的永恒的安静和美丽。
陈庆庆还采用了电视机空壳作为一种箱盒形式，这实际上发展了微型舞台的形式，但电视空壳具有一种更灵异的特征，像“残”（2003）、“未知数”（2003）、“克隆爱情”（2004）等，除了将屏幕空间当作一个舞台那样配置不同灯光，还有一段手臂、一条蛇、一只脚从旋钮孔中伸出来。这使得电视机壳像一个新生的灵异体。在语言的意义载体和主体性上，陈庆庆试图在传统灵知主义道路上找到一种个人的语言景象，这个景象不是通过一种观念性来理解和观看，而通过对于一种灵异景观的体验来完成想象性的触摸。这种方式最终也使陈庆庆在语言景观的个人塑造中找到一个中国式的出口。
三．从“棺”系列到各种箱盒系列，陈庆庆在形式上完成了一个个人语言体系的建立。她为现成品建立的箱盒空间相当于一个语言场域，各种现成品进入这个场域后重新产生了叙事性和语言指向，在时空感和语言元素上就像产生练金术似的关系变化。
现成品实际上被置于一个陈庆庆所创造的个人化语言场，这个场不仅仅是关于这些物品本身象征性的简单组合，而是被置于一种转世和重生的主题结构中。这种方式在某种意义上带有中国式的巫性和练金术特征。
事实上，箱盒和微型戏场形式本身并不足以产生真正语言力量。真正具有语言力量的还是在于语言主体性的转变。从 2002 年的“克隆”系列开始，陈庆庆一方面致力于为现成品元素寻找盒式的语言形式，或者一个装置这些现成道具的空间形式。但与此同时，她实际上也在完成自我转变，这就是从棺”系列作为一种女性主义意识的萌芽和自我梳理的阶段，逐渐转向一种自我意义的孤独和对于普遍生死观的主体。
这种转变就像陈庆庆在诗中所写的，“你不必再孤独，因为我们都不是自己了。”这个观念来自她对一位多年未见故友在重逢一夜之间的灵异顿悟，包括那位老友从事的克隆学科工作，这段经历使陈庆庆开始发现原身和它在很多年后的转变，以及对于灵魂是否变异的奇妙怀疑。
在“克隆”系列之后，陈庆庆的装置事实上逐渐不再有浓郁的个人对于死亡的悲情冥想和忧郁的气息，而是在尽力构造一场场微型的生死戏场或者寓言剧，在这些微型戏场内，时空、生死、阴阳、人与动物以及物品、种族和国家之间的界限都被拆除了，它们不仅像同一特质的存在物在一起相聚，而且这个小戏场既没有理想的美好，也没有现实的痛苦，而是一切充满灵性和鬼魅的赏心悦目，一概被陈庆庆改造成一场可以超验欣赏的灵魂转世和新生。这是陈庆庆的装置剧场变得小巧而大气磅礴的主要原因，从女性主义到灵魂的转生，最终超验地像看待来世那样观看当代，像 911、恐龙、生物克隆或者中国疯狂的物欲，在陈庆庆的装置中都表现得像一出可以轻松观赏的充满灵性、奇异和史诗般的微型演出。
视觉的史诗性在陈庆庆的近期具有背景图片的箱盒景观作品中表现得更为充分，像“袜袜的梦”中，一个有着猫眼睛的蝴蝶飞翔在一片鬼魅阴霾沉沉的古城上空。“钱罐儿”则具有一种瑰丽、超验的象征力量，一群群红色的小猪没有重力感的沿着地板、墙壁和屋顶循环爬走，有六个红色小猪甚至爬上天安门屋顶，从屁股后拉出一个个硬币，一个金色小喇叭伸向空中，一个红发褐色皮肤的小孩在空中摇曳，它们的背景是一张巨大的一百元人民币。陈庆庆逐渐在灵魂转生的形式上开始增加语言的反讽性，但她的语言处理越来越简洁有力。
陈庆庆的装置艺术从女性主义的语言批判意识，开始进入关于死亡边界和灵魂转生的主题，通过这种灵异主题的背景，她开始就此哲学性创立个人的语言形式，这种形式实质上是灵知主义视界对于现成品的一种美学场域的塑造，这为陈庆庆在语言上找到一条在自我主体背景下的语言规则，也是之后陈庆庆装置艺术基本的语言方式。
这种语言方式在表达对于十九世纪以前灵知主义和美学神秘性的过程中，事实上使陈庆庆在个人语言通道上找到了一个自由的出口，通过这个出口，获得的不仅仅是对于生死的表达，而是一种想象的重生和在语言层面对于自我经验的反向改造。
从这一点说，陈庆庆完成了作为女人一生意识的超越，从而进入生死如戏的从灵知视界进行经验的重新编织，这就是人所能做到的最后一种超越，即象征超越。
2005.11.20 写于望京花园
#艺术家介绍
陈庆庆
陈庆庆，女，独立艺术家，自 2016 年独立创办妙幻博物馆，现工作生活在北京宋庄艺术区。
个展
2024 抽屉里的世界 玖层美术馆 浙江松阳
2024 秘境幽谷 贵点艺术中心 北京
2019 庆庆物语：陈庆庆装置艺术展，太和艺术中心，北京 798 艺术区
2019 庆庆的妙幻博物馆，宋庄美术馆，北京
2018 “好奇柜——妙幻博物馆”陈庆庆个展，朵云轩艺术中心，上海
2018 海上丝语：陈庆庆作品展，三亚当代艺术馆，三亚
2015 奇幻博物馆：庆庆装置二十二年，元典美术馆，北京
2015 创建妙幻博物馆，北京第一家艺术家工作室博物馆，馆藏艺术家本人装置作品约 400 余件。
2013 庆庆装置艺术回顾展，今日美术馆，北京
2009 南柯一梦，庆庆装置作品展，龙德轩艺术中心，北京
2008 庆庆寓言，少励画廊，香港
2005 798 的海市蜃楼：庆庆装置作品展，大山子艺术区大窑炉展场，北京
2005 庆庆装置作品展，东京画廊，东京
2003 庆庆装置艺术展，今日美术馆，北京
2002 庆庆回来了：庆庆新作品展，红门画廊，北京
2000 庆庆中和材料作品展，中国当代画廊，伦敦
1999 流动的灵魂：庆庆装置艺术展，AAI-Gallery.Karl Strobe 画廊，维也纳
群展
2024 春如许 正好美术馆 上海
2024 了不起的她们 凤凰艺术中心 北京
2023 五星出东方——一带一路国际美术大展 北京展览馆
2023 再宋庄·宋庄当代 30 年 宋庄美术馆
2023 跬步，元典美术馆三年展，天津武清
2023 万物生，九层美术馆，松阳
2022 语言与言语，当代文献馆，宋庄
2022 来自布朗 31 年的收藏，红门画廊，798艺术区
2021接力，元典美术馆，天津武清
2021 融·合，元典美术馆，天津武清
2021 微艺术博览会，九层美术馆，浙江松阳
2020 历史的凝视，深圳木星美术馆开馆展，深圳
2020 幻境：新物种跨媒体艺术展，隆福艺术中心，北京
2019 盛宴：时代的朔造者，隆福文化中心，北京
2019 不至于空无：关于水与墨的实践，京师美术馆，北京师范大学
2019 中国南非当代艺术家对话交流展，德班美术馆，南非
2019 厦门艺术博览会，厦门
2016 “全球中国”当代艺术大展，郑东绿地中心，郑州
2016 艺术未来·2016 (中山)第三届国际青年艺术博览会，中山博览中心，中山
2016 海纳百川 壁立千仞 --- 作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源，东区艺术中心，北京宋庄
2016 798 诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，北京
2016 弱势：中国和欧盟的艺术与人权，欧盟驻华代表处，北京
2015 “气韵生动”中国当代艺术邀请展，安溪文庙，安溪福建
2015 “烽火妇女泪：哭慰安妇”大型新媒体展览，纽约、北京
2015 万神：中国当代艺术的圣家族，宋庄当代艺术文献馆，北京
2015 微艺术博览会，玖层美术馆，北京
2015 风向东——博鳌亚洲当代艺术展，海南博鳌亚洲经济论坛
2014 “再造·垚，2014 苏州当代艺术展”，雨村美术馆，苏州
2014 “多彩亚洲·文化中国”，时代美术馆，北京
2014 拥有与缺失——2014 联合国‘消除针对女性暴力’国际日当代艺术邀请展，中国妇女与儿童博物馆
2013 寂静：东方美学的当代复兴，零艺术中心，北京
2012 时尚之巅，悦美术馆，北京
2011 历史新宋庄，上上国际美术馆，北京
我信：在宋庄的中国艺术，宋庄美术馆，北京
半边天：中国当代女性艺术展，卓克索大学美术馆，费城
德国北方雕塑展，Vorwerksallee 24782 Beudelsdorf，德国
2011-2008 面对中国：福瑞德收藏展，荷兰 SingerLare 美术馆, 瑞典 Ystads美术馆，挪威 Haugar-Vestfold Kunstmuseum，Thonsberg 艺术馆，芬兰Kuopio 美术馆、Salo 美术馆，冰岛 Akureyri 美术馆, 奥地利 Studtgalerie Schwaz、KunstraumInnsbruck 国家画廊以及德国等地多处博物馆廵回展出
2010 中国在巴黎：当代创意展，巴黎
2009 镜花水月：中国当代女性艺术展，欧洲当代艺术中心，比利时
2008 浮游：中国艺术新一代，韩国国立现代美术馆，首尔
2006 中式意识：审美营造的当代复兴，今日美术馆，北京
2005 “798 的海市蜃楼：神秘的光”庆庆装置作品展，北京大山子艺术区大窑炉展场（此展场是 6000平米，是尤伦斯基金会展场的前身）
2005 金秋的收获：中国当代艺术大展，Zagreb，克罗地亚
2002 东亚妇女艺术节，韩国，汉城，作品行为艺术“暧昧”在韩国收到广泛好评
2001 90 年代中国前卫艺术家资料展，福冈美术馆，福冈日本
2001 作品“东西西东”参展于西单图书城，被中国青年报刊载介绍
2000 世界博览会，德国汉诺威
1999 第二届国际妇女艺术交流展，曼谷 Saranrom 公园
1998 维也纳森林纺织品艺术节，获二等奖，奥地利下奥州
1997 “直觉，体验，观念”三人装置展，中央美术学院画廊，北京
1997 “扫天”行为艺术，作于泰国曼谷国际行为艺术节。发表于韩国艺术杂志。
1996 装置作品“家”首次展出于奥地利现代艺术博物馆
收藏
作品被中国美术馆，北京今日美术馆，元典美术馆，纽约新美术馆，巴黎国家自然历史博物馆以及中外各国及港台，日本和东南亚地区收藏家及多处收藏机构收藏。2016 年庆庆的蔴纤维作品《汉-拷贝出土文物》入选中国装置艺术三十年中最有影响力的 30 件作品。
出版
《文化手术——庆庆装置》、《庆庆1996——2000》、《阿弥猫——庆庆的妙幻博物馆》（中文版、英文版）、《庆庆物语》、《一个小布尔什维克的长成》等书。
