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盐作为一种物质，它的存在既是日常的，也是神圣的。正如策展人蓝京华所说，“盐与光一样容易被遗忘却又无处不在，神是盐，人是盐。”
对于艺术家刘国义而言，盐同艺术一样，虽微小却包含着生命的精华。它们是精神的救赎，是净化心灵的力量。11 月初，艺术家刘国义在东京银座的单向街书店推出了主题为“盐”的个人作品展，并与当代艺术家、策展人蓝京华进行了对谈，深入探讨了他的艺术理念与创作过程。
盐
文/策展人 蓝京华
盐
一种物质，很重要，却又被忽视
盐与光一样容易被遗忘，却又无处不在
盐静默无言
这种质朴无华的物质
盐，也许另有所言，盐，也许仅仅就是盐
艺术是盐
信仰是盐
升华是盐
堕落是盐
神是盐
人是盐
刘国义老师经历了传奇的人生，据他所言，他在 10 岁左右经常能看见常人看不见的异象，并且与鬼神有眼神与心神的交流，10 岁那年他家来了一个怪婆婆借住，有一天晚上他在床下看见这个怪婆婆眼睛泛着绿光。此后突然间，刘国义就有了抓蛇的技能和习惯，据他说那些年他曾徒手捕获上万条蛇。青年时期是他心、神、灵的炼狱时期，本性善良的他，被环境所迫迷失了方向，在上海接触到了高利贷和赌场，他深陷其中，那个时候他的内心是狂躁的，动辄暴怒，内心就如藏着一个恶魔。他的祖辈都是信上帝的，他必然也逃不掉与神有关系，他说，后来神借着一个小孩子的故事感动了他，让他离开了上海。
1998 年他来到了北京，到三里屯酒吧街当了一名流浪画家，每天在各家酒吧里给来寻欢作乐的世界各地的酒友们画肖像，这一画就是好多年，他说他一共画过两万多个客人。艺术对刘国义是一种救赎，他说这一切都是神的计划。2005 年他来到宋庄，逐渐成为一名职业艺术家。如今，刘国义的绘画、雕塑作品被国内外多家机构和私人收藏，成为中国当代艺术界炙手可热的当红艺术家。
得知刘国义是基督徒后，我才明白信仰对他的塑造的力量。他一直用行为去证明自己的价值，他说信仰不是拿来消费的，刘国义是那种践行的人。我问过他，你的人生为什么会经历如此大的转折与裂变，他说：“是信仰改变了我的人生。耶稣说:“你们是世上的盐”(马太福音5:13-14)。
看了刘国义的经历，我们就理解了“盐”的意义。本次展览是一场与观众互动交流分享的盛宴，他用自己跌宕起伏的人生经历来诠释盐的本意。达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、罗丹等等都为教堂创作了无数的杰作，梵高曾经当过牧师，敦煌壁画的无数没有留下名字的画师……他们都是有信仰的人，他们给人类留下了无数宝贵财富。
我尊重每一个有自己信仰的人。谢谢刘国义老师给我们带来了这场精彩的展览。
2024.10.31
㊟快乐无敌系列 150x200cm 布面油画 2012今天的艺术看起来都是越来越规范、越来越标准化。我们的现代艺术教育和艺术史的了解，都是在告诉我们这样一条路径，特别是经过学院化的教育和规训之后，我们的眼睛看艺术都有了一幅自觉修正对象的本能反应。但是它也往往让人忽视掉了生活中的一些本真的东西，甚至有着历史意味的东西，这里包括艺术。从历史上看，那些在远古的洞穴里、在山崖上留下的图像痕迹显示了远古人的世界经验和世界观。这些遗存下来的图像证明着时间、见证着一种信念，甚至这种信念演化为后来的文明。现代文明从远古走来，经过诸多的历练和规范；但是进入现代历史以来，艺术又对原发性产生浓厚的兴趣，以求在规范之外发现人类创造力的秘密。如毕加索从非洲面具中汲取灵感、杜布菲对原始艺术的研究和创作、涂鸦艺术家巴斯奎特的自由图画，甚至在今天的澳洲，原住民艺术变得非常重要.这些都足以说明现代艺术的界定拓展到对人的创造本质的追溯，而不是对后发的技能的模拟。现代艺术一再对此做出说明和回应。同样，本文所讲的刘国义也是一个案例，它与中国的时代场域有关。我是今年认识的刘国义，朋友介绍他的情况，说可有意思了。我看了他的介绍，有了一点了解；看了他的绘画，可以说是打破了学院派范畴，能感受到一种不同的东西。然后，约着去了他的工作室，第一次去，他摆开了他的作品，初步获得了直观的视觉感受，似乎想往既有的视觉经验里对比，但事实上不是。第二次再约去他的工作室，开始和他聊一聊，其实是听刘国义说。他说我这些事没有啥，和艺术无关；我则听着他说，随着他说，越来越感受到他的故事和他的绘画艺术有关，而且有着深深的关系。我们研究艺术可以有很多路径，不是按一个模子进行，否则就会削足适履、南辕北辙。刘国义的艺术不受学院派教条限制，就不能用教条这个模子套他，我看到的几篇介绍他的文字都试图用那些规范的艺术词汇去描述他。我和他聊了之后，再去看他那些作品，我想我们大可不必非得用那些套路的艺术语汇去看他的作品。这也是本文开头引出的话题，因为从刘国义的生活经历中，我们才能找到他创作的轨迹，否则我们一套用学院派就会误读了他和他的作品。刘国义小时候很胆小，虽然也在村里乱跑乱癫；十岁那年，他家里来了一个神秘的婆婆，她只求刘国义家里让她有个避雨的地方住一住，她每天早出晚归，从来不在国义家里吃饭。这样 整整住了一个多月. 后来有一天晚上，刘国义看见了这个婆婆的真面目，他才因此变的胆小. 第二天婆婆特别告别从此离开，这事只有国义和他的父亲知道。很是蹊跷，而胆小怕黑的刘国义却从此一下子敢于抓蛇，他经常约一些小伙伴晚上去抓蛇，他胆小怕黑才找伙伴陪着。抓蛇的经验和故事太多，时间久了，慢慢让村里村外都知道这个小男孩会抓蛇，而刘国义自己也能灵敏地察觉到哪里有蛇，如草丛里、树枝上或路边，一抓一个准。他每次都把抓到的蛇拿去玩耍，也经常把蛇带到学校，把全班同学吓得四处跑散，因为这个他被学校开除三次，每次都是父母带上他求老师给他机会。他抓蛇在家里做吃的，他的父亲因此揍他，母亲也把锅都扔掉了，但他还是偷偷抓蛇。有一种力量驱使他去不断抓蛇，一直到他快二十岁。这么多年算下来，他抓蛇过万。正因为这样，他没有好好上学读书，读完初中就到处放荡没有正业。但是有一点，他喜欢画画，喜欢涂涂抹抹。为了谋生，后来他偷偷瞒着父母去了上海，陷入了暗社会的生活，高利贷、赌博，差点毁掉了他的一生。刘国义爷爷父亲到他三代生活在安徽淮南，据说他们那里人很早以前根在山东，所以他身材高大，很有霸悍劲。他的一个亲戚挖掘他去上海，有一次，一个借债赌徒还不上高利贷，他去要，那个人没有，他要打他，那个人的小孩抱着国义的腿哭着不要打她的爸爸。国义心一慈，不仅没有要回债，还给了他几千块，（这孩子救了国义的良心），同伙们取笑他心慈手软不适合做这个，国义也知道自己做不了这个营生，就在外滩溜达，看见有画像的，也想着自己去画画。试着几天下来也没有人待见，倒是有一天，他看见一个城管驱赶一个画像的并大骂他，那个人摔倒在地，城管还要上去打，国义同情画友，在后面一看急了，就给了这个城管一脚，顿时把他踢到花池里。国义见状拔腿跑了。从此，他离开上海又来到了北京，过着漂泊不定的生活。㊟超弦系列 1 120x180cm 布面油画 2016到了北京后，他干过很多临时性的工作，在街上他看到有人画像。于是他也想试一试，就买了画像纸笔。晚上第一次尝试，就有人驱赶他，为了有个谋生的机会，国义不敢生事，贿赂了他们，才能呆着招揽人画像。起初的一段时间里，常被客人责怪和取笑，说画的一点不也像，有的甚至撕了画,大骂他把人家画丑了，还说这水平还出来混，但国义坚持着，学着脸皮厚。从老滚石再到三里屯酒吧街，终于，这个大汉被认可了，凭着他善良和真诚，找他画的人越来越多，他觉得在那里画画最开心，每天晚上通宵熬夜，过着糜烂昏沉的生活，沉浸在自己求生的满足里。那里酒吧的人也都慢慢接受了他，也给介绍画像的客人，甚至有些客人听说了他的故事，要求歇了他晚上的工作，听他聊天，聊过去他的那些神奇经历。之后，客人依然给他一晚上的误工费，算是坐台了一把。国义开始画肖像那年是 1999 年，到 2005 年搬到小堡。到了小堡他白天研究绘画晚上继续三里屯夜生活。 直到 2012 年才中断了他三里屯谋生之技，那些年他画了两万多张画像，什么样的人都有，也有国外的游客、使馆官员、光膀子的盲流、躺胸漏乳的风流女人。他在三里屯画过，也到工体那的迪厅画过，见过跑堂推销啤酒的心酸，也见过兜售禁品的神出鬼没，要饭的、皮条客、陪酒女，等，国义和他们成了朋友。在那里每天都可以看到挥金如土和渴望求生之间的场面，甚至知道那些色诱高额消费的黑道骗局，敢不给钱的一定是一顿暴打。在这些都市繁华的景象背后，是另一种生活万象，乃至底层生存的残酷。但是刘国义在这样的生存环境下，恰恰是画笔让他回归到人的质朴和善良; 也让他的顽习渐渐地褪去，画画成为他自我救赎的通道。他有了工作室之后就完全投入到画画里了，找到了生命中最有价值的东西，他离开了三里屯，他拿起了画笔，从而展示了另一个刘国义。我们现在经常说现实比文学更魔幻，而刘国义的艺术故事正好做了这样的注解.他的生活轨迹仿佛是一场幻剧，传奇跌宕，甚至神秘，使我们无法按照常规的艺术模版来描述。我知道他是爱做梦的人，他也经常在潜意识和梦里挖掘到奇幻般的图示，像这次主题里要说的弦系列。在这里，我们不得不反思艺术构成的逻辑线索和支撑它的话语系统。艺术形成的轨迹之一是它不断寻求法外之物，它具有自我反省的功能，当然这样自省需要艺术批评的介入和自觉行动，所谓艺术到现代乃至到当代都是寻求变化与超常的过程。迄今，这一过程仍然在进行中，不同的是人们往往习惯了一种模式和模版之后产生了惰性，忽略或排斥异在的现象和变化。刘国义以及许多相似的艺术现象都有这种情况，但刘国义一直试图去突破主流艺术规范的视野，它一方面在自我建构批评的系统，一方面又在排斥艺术的现象和事实，成为一种矛盾的批评表述。这在很多的批评实践中是有反映的，对此，从事研究与批评实践者自当警示，我们不能被固化的视觉经验所遮蔽，更不应被暂时性的外在社会属性所蒙蔽。艺术历史的推进潜藏在很多未明的地方，就此而言，艺术家也当警觉这些未明的一点一滴，不做套路的模仿，也不做应声虫的跟班，而要做独立的、自主的艺术创作实践。经过他三里屯画肖像经历，他有了扎实的造型基础和天生对颜色的判断能力，他的身体里继续不断的喷发着他的想象力。刘国义经历了多场模幻剧，从被动走向主动、从魔幻走向实在，终究落实在艺术超弦上。
#艺术家介绍
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刘国义
刘国义，1974 年出生于安徽淮南，现居北京，独立艺术家、策展人。以梦境寻求本真的独立职业艺术家和艺术寓言化改造的践行者。
个展
2023 《无界 · INFINITY》双个展 新加坡品艺画廊
2023 《灵知宇宙》刘国义个展 北京国贸 梵悅108
2022《元界密码•刘国义个展》北京中粮广场
2021《元宇宙的种子》深圳木星美术馆
2021 刘国义《太空天使》艺术 IP 全球首发 广州南丰国际会展中心
2020 幻与弦 ~ 刘国义个展 北京今日美术馆
2019 幻墨无羁~幻墨系列作品展 北京大河湾美术馆
2018 异见与脉动刘国义油画展 广东佛山智城西洋艺术馆
2018 次重生~刘国义画展 深圳朴石艺术馆
2018 刘国义油画展 北京 798 第零空间
2018 浮生若梦 北京泉国际艺术中心
2016 梦无痕 北京广电酒店
2015 梦境穿越 北京宋庄
2014 灵性的突围 北京 798 杨国际画廊
2012 快乐无敌系列作品展 北京宋庄
境外展
2024 《小于两度计划》纽约联合国总部
2024 《远方的爱》英国维多利亚浸信会
2023 《美国红点迈阿密艺术博览会 》 迈阿密玛纳会展中心
2023 《同构》当代艺术欧洲行 德国 比利时 荷兰 法国
2022 韩、中、日 ART 国际艺术交流展 韩国光州美术馆
2021 法国总统府 Artschild 特展 巴黎
2021 遇见与相处 韩国 SCHEMA 美术馆 韩国
2020 台湾城市文化交流巡回展 台中文化中心、彰化美术馆、台南生活美学馆
2019 川崎国际艺术节 日本神奈川川崎花园美术馆
2019 Global Art Fair Singapore 新加坡
2018 Art ! Vancouver 温哥华
2015 光 - 圣灵 韩国首尔造型美术馆
2015 中韩交流展 韩国光州市 515 画廊
2015 纽约艺术博览会 E U reka（优锐卡）
奖项
2016年 作品《欢乐浴》获得第二届《独立品格提名展》优秀奖
2019年 作品《天堂.地狱》获得第三届《独立品格提名展》二等奖
2019年 作品《幽蓝冰窑》获得建国 70 周年艺术大展一等奖。
机构收藏
华为公司，收藏
2019 年《失乐园》,艺术广东组委会，收藏
2019 年深圳朴石艺术馆，收藏
2019 年深圳墨泰建筑设计与质询股份有限公司，收藏
2019 年深圳市筑梦公社应用美术设计有限公司，收藏
2019 年台湾陈国喜建筑师事务所，收藏
2019 年诺贝尓和平奖得主 帕侨里博士，收藏
2018 年温哥华威灵顿教堂，收藏
2018 年山东吕梁汇诺矿业有限公司，收藏
2018 年台湾家维企业有限公司，收藏【实际为家维】
2018 年法国中西文化研究协会感叹号艺术中心，收藏
2018 年美国著名历史学家 作家 约翰曼，收藏【实际为英国】
2018 年奥斯卡金像奖导演 电影大师 凯斯美林，收藏
2017 年中外建工程设计与顾问有限公司（深圳），收藏
2017 年非洲乌干达坎帕拉（爱心树儿童图书管），收藏
2016 年《欢乐浴》, 第二届《独立品格提名展》，优秀奖
2016 年北京上上国际美术馆，收藏
2015 年加拿大（优锐卡）发现环球画廊公司，收藏
南京四方美术馆收藏（快乐无敌系列之 162 号）
广东悅艺美术馆
艺术广东组委会
法国中西文化研究协会感叹号艺术中心
非洲乌干达坎帕拉（爱心树儿童图书馆）
加拿大（优锐卡）发现环球画廊公司台湾家雄企业有限公司
台湾陈国喜建筑师事务所
深圳市筑梦公社应用美术设计有限公司
深圳墨泰建筑设计与质询股份有限公司
中外建工程设计与顾问有限公司（深圳）
山东吕梁汇诺矿业有限公司
深圳朴石艺术馆
北京上上国际美术馆
温哥华威灵顿教堂
天津市塘尔斯阀门有限公司
个人收藏
诺贝尔和平奖得主 帕侨里博士（个人收藏）
奥斯卡金像奖导演 电影大师凯斯美林（个人收藏）
英国著名历史学家 作家约翰曼（个人收藏）
荣誉
2024-2026 年度"文明传播大使”
2023 《尾追光者慈善之夜》 北京香格里拉酒店
中国.关心成长宣传教育基金会爱心公益大使。
广州设计周专家委员会资深专家
华东交通大学当代艺术与交通景观设计研究院研究员
