徐苏宜(1996年出生于中国上海)，画家，现生活和工作于美国纽约布鲁克林。她在巴纳德学院(纽约)获得艺术史和视觉艺术学士学位，并于2022年在纽约视觉艺术学院艺术系获得艺术硕士学位。徐苏宜的绘画是对空间、室内和建筑的沉思，进而演变成对色域的思考。她的作品主题是对当代社会的精神危机的回应，她采用的方法则是由神圣意图驱动、发自内心的与绘画媒介的密切接触。徐苏宜的作品曾在美国和欧洲展出，其中包括参与Hussenot画廊(巴黎，2022)、New Collectors画廊(纽约，2021)、Boomer画廊(伦敦，2021)和A.I.R.画廊(纽约，2021)的群展。她的首次个展“物化成空”刚于否画廊展出。
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我们很想了解到目前为止你的创作之旅。能简单介绍一下你的创作经历吗?
我是一个画家和艺术家，现居纽约布鲁克林。绘画对于我来说是一种持之以恒的实践，一种向内探索的心境，也是我与这个世界相处的方式。我是在大学攻读艺术史学位时开始接触绘画的。在一节课的期末，教授让我们从大都会博物馆的藏品中选择学期论文的主题。我们在大都会博物馆漫步，直到一件艺术品引起了我们的注意。在写文字之前，要先对艺术品做一个简单的纸上临摹。教授强调论文的主题必须是我们能够亲眼所观的艺术品，而不是网络或书本上的照片。先临摹再写论文的要求也是艺术史课上前所未有的。现在，我已将这种观察法内化到我自己的创作中——一种在耐心、机遇和偶然性中让意识自由落体（free fall），以此获得灵感和对世界的深层认知——它是一种具有直觉性的，基于审美经验并先于语言的自由落体。我偶尔还会在博物馆里，或在任何时候做这种“自由落体”的尝试，在这个过程中我让一些东西找到我，感动我，直到我获得一种力量来翻译和超越它。![]()
徐苏宜, 指教光影 (伦勃朗研究/移去人像), 2022
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你的艺术是关于什么?在你的实践中有一个特定的主题吗?
我是一个描绘空间和静默的画家。我在创作中并不会有意识地思索主题；相反，这些主题会像图像似的在我的潜意识中出现。我的第一批完成作品有很多手部特写。我被它们的温柔和亲密感所吸引。这些画呈现了我们的身体在日常生活中潜移默化中形成的姿态和习性。手也有戏剧性的一面。《镜中窥暗》(2021) 强化了这种戏剧性。从这幅画中，我发现了建筑空间的力量。马克·斯特兰德 (Mark Strand) 将霍珀的作品描述为“一场介于几何意志和叙事张力之间的戏剧“。我之后的和空间相关的作品，也是一场”客观表达“和”个人情感“的角逐。
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你觉得在过去的几年里，你最令人兴奋的作品是哪些?
我的每一幅画都有自己的旅程。 以前我与每幅画的关系是“一以贯之的一夫一妻主义者（serial monogamist)”，一次只画一幅画，直到这幅画完成才开始下一幅。这种工作方法时常让人变得非常偏执，尤其是当画作达到一定的复杂程度，它开始让我陷入沉默。接着我要么把它从画架上取下来重新来过，要么把这一刻逼向绝境。在《物化成空》(2021)的过程中，我花了极长的时间画水面与光的波纹，有一刻我甚至觉得自己都要沉溺在我画的水中了。在刚开始画《跪地青年的卸羽投降》（2021年）的时候，每天走进工作室时，我看到的都是同样的教堂般的房间，让我感觉像监狱一般。在那些时刻，绘画的概念空间和我的精神空间合二为一了。现在我使用一种更自由的方法：我会同时在多个画布上工作，就像宴席前在厨房照看不同的锅碗瓢盆。然而，其中的某一件最终会比其他的要求我付出更多的时间。我便又会投身其中，直到画作完成。
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“社群”（Community）对你来说意味着什么?你如何看待自己在社群中所处的位置?
大学时第一次读欧里庇得斯的希腊戏剧《酒神》, 其中对女祭司（Maenad）的描写让我深有所动。她们是狄奥尼索斯的女性追随者。狄奥尼索斯是烈酒之神。在庆祝仪式中，女祭司们达到一种狂喜的癫狂状态，撕裂野兽，从溪流中汲取牛奶。“Maenad”这个词，在希腊语中的字面意思是“疯狂的”或“精神错乱的”。我想知道这些女祭司是否也曾经也是“阁楼上的疯女人”，我还想知道社会是如何构建“疯女人”的叙事的。我不太记得《酒神》剩下的故事了，但我记得女祭司狂迷又充满毁灭性的意向如魔咒降临，带给我如同高烧一般的超然体验。如果用女祭司作为一种社群的隐喻，在那里，癫狂的和被边缘化的人找到了一个能团结的地方，我会在其中看到自己。（注释： 桑德拉·吉尔伯特和苏珊·古巴尔在1979年定义了“阁楼上的疯女人”一词，它被用于文学和电影中，是对精神错乱的女性角色的比喻。疯女人的原型是夏洛蒂·勃朗特所著《简·爱》中的伯莎，她被罗切斯特先生锁在阁楼里。）![]()
有什么想要分享给他人的建议吗?
如奥斯卡·王尔德所说，人们给别人的建议往往也是自己最需要的。对我来说，我的建议是：永远不要忘记携带工作室的钥匙。
艺术家
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艺术家 - 徐苏宜 （b. 1996，中国上海）
目前生活和工作于纽约布鲁克林，她从巴纳德学院（纽约）取得艺术史和视觉艺术学士学位，之后就读于视觉艺术学院（纽约）美术系，并于2022年取得艺术硕士。徐苏宜的绘画是对空间、室内和建筑的沉思，进而演变成对色域的思考。她引入历史参考和独特的象征元素，依靠内观思考而不是直接观察来绘画。徐苏宜的作品曾在美国和欧洲的多个商业画廊和非营利组织展出，包括 New Collectors Gallery（伦敦，2021 年）、Boomer 画廊（伦敦，2021 年）和 A.I.R.画廊（纽约，2021 年）。《物化成空》（否画廊，纽约，2022年）是她艺术生涯的首次个展。
否画廊
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否画廊相信艺术是一种整体生活方式，并致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。我们认为当代艺术界应该推荐综合的、可持续、具有精神性的实践项目，并探讨当今社会面临的关键问题。否画廊是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗，是探寻自我与自然和谐相处的精神栖息地。
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