与她一样,我们无法停止思考“家”的意义

文摘   其他   2024-07-01 09:30   美国  
展览现场 拍摄:Ken Lee

否画廊2024年6月8日成功开幕艺术家大久保如弥的个展《亲密之境, 联结之丝》艺术家从东京的生活以及在纽约疫情期间的经历中汲取灵感,在绘画、玻璃雕塑、纺织艺术品或装置中想象家庭结构内的生活,并在作品的叙事中探索“家”的概念。


展览正在持续进行中,欢迎大家前来观展。



作品解析

《预期》是进一步深入探讨围绕家庭的隐秘社会问题的作品。在这件作品中,艺术家双重自画像的两个自我正在小心翼翼的碰触着成熟的葡萄。在日本,葡萄象征着生命、繁衍和繁荣,也同时代表富足。大久保将这种嵌入我们日常生活中的看似普通且被过度使用的表达提取出来,从另一个角度解读其社会意义,特别是对于女性而言的意义。艺术家的双重形象似乎在审视问题的两个方面:她右侧的画像对社会期望和母性怀有希望的气息,而她左侧的自我则低下头,面对其压力和后果。

预期,2024.

布面丙烯、板面丙烯27.3 x 41.0 cm
©大久保如弥,致谢否画廊


细节预期,2024.




这是《间隔》系列的第三件作品,同样由玻璃铸造而成,每件作品都由艺术家手工制作,因此独一无二。《间隔#3》展现了一个类似于沉雕的女性形象,她穿着长袖连衣裙,弯膝盖和手臂微微弯曲,仰面躺下,用手遮住眼睛以挡住阳光。浸没在半透明的黄色玻璃中,难以辨识的面部表情增强了关于这个人物身份的不确定性。 

《间隔》系列雕塑在自然阳光下显得半透明,有着微妙的光影变化。这种光影呈现是通过多次的工序制作的。首先需要为硅胶模具制作立体粘土人物模型,然后将模具转化为阳模石膏雕像。最后,艺术家将颗粒状玻璃片放入这些精心构建的石膏模具中进行烧制。在她的创作过程中以及日常生活中,大久保对这种耗时费力的活动充满兴趣,视其为对抗资本主义体系的自然姿态。

间隙 #3,2022.
玻璃压铸,27.5 × 17.5 × 6 cm
©大久保如弥,致谢否画廊



这件作品的主题与大久保近年的展览主题相呼应。在她 2022 年举办的个展 《Closely Glazed Space》中,她受到了沃德博士发明的“沃迪箱”的启发,这个发明揭示了植物、土壤和昆虫如何在密封的空间内形成独立的生态系统。沃德博士注意到,相较于伦敦街道上受污染严重的树木,在这些密封空间里的植物生长地更健康。大久保对这一发现产生了兴趣,她认为这同时可能会让人忽视了污染问题的根源。


2023 年,大久保举办了《Uncertain Home, Transparent Body》展览,深入探讨了 “家庭 ”的概念。在此基础上,她继续探索植物园的主题。她开始发现 “密封空间 ”与 “家庭动态 ”之间的相似之处,尤其是女性在其中所面临的处境。植物园逐渐成为她作品中 “家庭 ”的隐喻。

生活在上釉彩的密封空间中 #2,2024.
布面丙烯,65.2 x 53 cm
©大久保如弥,致谢否画廊

细节,生活在上釉彩的密封空间中 #2,2024.


细节,生活在上釉彩的密封空间中 #2,2024.


细节,生活在上釉彩的密封空间中 #2,2024.


细节,生活在上釉彩的密封空间中 #2,2024.


正如标题所示,《小妈妈》是艺术家将自己的母亲以玩偶的形式呈现的作品。该玩偶由艺术家多年来收集的布料拼接而成,基于大久保在童年到青春期这一段时光中所经历的与母亲紧张关系和摩擦的记忆。这件作品的另一灵感来源于法裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚的《妈妈》——一组大型的青铜蜘蛛雕塑。布尔乔亚的母亲是一名挂毯修复师,蜘蛛雕塑将她母亲的力量与纺织和编织的意象联系在一起。此外,大久保还借鉴了19世纪美国的传统,当时母亲们会给女儿们布娃娃,年轻的女孩们在玩这些玩偶时,不知不觉中了解了母亲们的性别角色。

“我小时候也收到了母亲送的手工布娃娃。这件作品反映了对这种礼物背后意义的思考。”
——大久保如弥

小妈妈,2024.
布料,贝壳,纽扣,毛线Approx.48 x 22 x 11cm
©大久保如弥,致谢否画廊


这件艺术家近期完成的作品小妈妈 - 上釉彩的密封空间是本次展览的代表作。在一个半开放的结构中,类似于房屋内部,多个艺术家的自画像以不同的姿态重复呈现。其中一个肖像人物坐在右侧,手持针线,拼布缝纫,这是艺术家自己经常练习的活动。作品中,周围的墙壁上装饰着与缝制被子上的设计相呼应的图案,艺术家的缝纫行为仿佛构成了家庭本身的结构。

这件作品的重要主题之一是两个人偶,它们与作品《小妈妈》外形相同。两个人偶俯视着代表艺术家的肖像和她的“家”。大久保审视了她自己关于家庭和亲情的经验,特别是她与母亲的关系。这些象征她母亲的人偶或许是一个隐喻,指的是她从母亲那里获得的爱和关怀,但这些关怀在某些时候又是社会压迫的体现。当我们回到艺术家的自画像时,可以看到一个人物从画面的左侧离开。观众可以对这个细节提出疑问和解读——这是否代表艺术家的一种叛离,逃离家庭中那种既安慰但又束缚的纽带?

小妈妈 - 上釉彩的密封空间,2024.
布面丙烯,91 x 116.7 cm
©大久保如弥,致谢否画廊


细节,小妈妈 - 上釉彩的密封空间,2024.



细节,小妈妈 - 上釉彩的密封空间,2024.



细节,小妈妈 - 上釉彩的密封空间,2024.



《依恋花园》展现了一个抽象的”上釉彩“的密封空间,画中细致地描绘了各种植物和大久保的双重自画像。有趣的是,这些的空间虽然让人联想到一些真实的场景,但实际上却是未知的地方,现实却又虚构。在这件作品中,衣着华丽的人物并没有从事任何手工艺,而是以相对放松的姿态坐着或躺着。其中一个人把手放在另一个人身上,似乎是表达一种同情或安慰。两个人似乎都在望向远方,可能是透过玻璃墙看向外面的世界。若是仔细观察,我们会发现躺着的那个人手中握着两朵盛开的花。画中的花非常类似于铁线莲(学名:Clematis florida,又称亚洲铁线莲),这是她近期作品中反复出现的主题。在日本文化中,铁线莲其植物学意义常被解读为压迫的象征。


依恋花园,2023.
布面丙烯,53 × 65.2 cm
©大久保如弥,致谢否画廊


细节,依恋花园,2023.



细节,依恋花园,2023.



细节,依恋花园,2023.



细节,依恋花园,2023.





展览现场


展览现场 拍摄:Ken Lee


展览现场 拍摄:Ken Lee


展览现场 拍摄:Ken Lee


展览现场 拍摄:Ken Lee


展览现场 拍摄:Ken Lee






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艺术家








    

     艺术家 - 大久保如弥
   (b. 1985 ,日本东京)


大久保如弥 (生于1985年, 日本东京) 于 2011 年获得武藏野美术大学艺术硕士学位,2017 年至 2019 年获得日本文化部新锐艺术家海外驻留奖金,来到纽约生活和工作,之后又获得吉野石膏美术振兴财团资助在纽约继续创作,于2020年返回日本。她的作品在亚洲、欧洲和美国广泛展出,近期展览机构包括否画廊,纽约(2024年);GALLERY MoMo Ryogoku,东京(2023年);ELSA ART GALLERY,台北(2022年);吉野石膏美术振兴财团,东京(2022);Residency Unlimited,纽约(2019);捷克中心美术馆,纽约(2017年);日本大使官邸,纽约(2017 年);东京都现代美术馆(2009 年)和京都现代美术馆(2005 年)。2024年,她在否画廊举办首次纽约个展。她曾在mh PROJECT(2019 年,纽约)、Residency Unlimited(2017 年,纽约)、艺术部(2014 年,瑞典哈兰市)驻留创作。大久保曾为 Airbnb Magazine、DIE ZEIT、ARMUSELI和ZEIT 杂志等知名出版物进行委托创作。在《Pen杂志》、《当代艺术策展人杂志》、《金融时报》、《Juxtapoz 杂志》、《纽约客》、《Vanity Fair》和《Blanc杂志》等期刊上也可以找到她的作品。瑞典哈兰省立艺术博物馆收藏了她的作品。




     策展人 - 刘笑容


刘笑容是一位策展人和研究员,常驻于马萨诸塞州的阿默斯特和纽约。她凭借在文化翻译方面的经验,通过策展项目和学习小组来探索与当地社区互动的方法。她最近的展览包括《Retrieving and Revitalizing: From Yurakucho to Yangon》(YAU,东京,2023年)和《Curating the Past from the Future》(否画廊,纽约,2022年)。除了展览,她还为包括《Artforum China》、《CAFA Art Info》和《Ocula》在内的杂志撰稿。她毕业于卫斯理学院,获得艺术史和数学的学士学位,并在耶鲁大学获得东亚研究的硕士学位。



     策展人 - 平河伴菜


平河伴菜是一位常驻日本东京的策展人、翻译和创作者。她通过策展项目、zine和其他集体实践模式,研究”地方”的意义、研究型艺术和性别问题。她最近的展览包括《Creative Commons: Spaces for Collective Engagement with Gender Issues in Asia 》(青山学院大学,东京,2024年)、《Retrieving and Revitalizing: From Yurakucho to Yangon》(YAU,东京,2023年)和《Subversive Bodies: Art, Gender, and Media》(The 5th Floor,东京,2022年)。她毕业于东京大学艺术史系,并在东京艺术大学获得全球艺术策展硕士学位。




否画廊



否画廊相信艺术是一种整体生活方式,并致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。我们认为当代艺术界应该推荐综合的、可持续、具有精神性的实践项目,并探讨当今社会面临的关键问题。否画廊是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗,是探寻自我与自然和谐相处的精神栖息地。

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纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1

开放时间:周六至周三

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Fou Gallery 否画廊
否画廊致力于展现艺术的治愈力量,促进自我与世界的联结。我们希望艺术成为情感与精神的疗愈,带来宁静与反思。否画廊不仅有展览,更是正念实践的体验之地。我们支持亚裔离散艺术家和社群,通过艺术展览、疗愈课程和社群活动,追求和谐平衡,分享多元叙事。
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