赫利亚·奇沙赞:变革与记忆的力量

文摘   2024-10-01 09:15   美国  

海报设计:海良


变革与记忆的力量


艺术家:赫利亚·奇沙赞

策展人:妮娜·奇卡雷乌利-姆迪瓦尼

展览时间2024年10月12日—12月22日

 

否画廊开幕

时间

2024年10月12日下午4-8点

地点

否画廊

纽约曼哈顿第五大道89号701室


开幕无需注册参加

“真实与幻想之间的空间日益模糊。

是我的梦更真实,

还是我,

躺在这里,

凝视墙角?”

- 赫利亚·奇沙赞

凝固,2024.

布面油画和油画棒,91.4 x182.9 cm

©赫利亚·奇沙赞,致谢否画廊

(纽约—2024年10月12日) 否画廊荣幸地呈现新展览《变革与记忆的力量》,展出艺术家赫利亚·奇沙赞的新作。这是否画廊搬迁至新空间之后的第一个展览,也是该艺术家的第二次个展。现居纽约的伊朗艺术家奇沙赞邀请我们探索变革与记忆之间的恒久张力。此外,现活跃于纽约的格鲁吉亚裔策展人、写作者、研究员妮娜·奇卡雷乌利-姆迪瓦尼将应邀为赫利亚·奇沙赞策展。

半进半退,2024.

亚麻上油画,50.8 x 50.8 cm

©赫利亚·奇沙赞,致谢否画廊

记忆与变革常常是一种相互对立的力量。记忆回溯时间,而变革的风吹走了时间及其所代表的停滞状态。奇沙赞作为一名新移民,努力在异国的文化与艺术领域中寻找个人身份,这一过程与记忆和变革密切相关。由于记忆具有隐喻意义,且本质上是主观的,奇沙赞向我们展示了那些对她最具影响力的视觉语言。她打破了演员与观众之间的第四面墙,穿插入作为不同身份象征的面具,以及捕捉消逝事物的微妙变化——这些元素都与她的创作息息相关。

表里交错,2024.

亚麻布面油画与油画棒,121.9 x 152.4 cm

©赫利亚·奇沙赞,致谢否画廊

作为出生并成长于德黑兰的艺术家,奇沙赞的作品使我们得以反思建构性知识的概念及其对我们参照体系的影响。支撑西方世界观的笛卡尔范式认为,正是我们对世界的感知使我们确认自己存在的现实。然而,这种西方中心概念忽视了其他视角的观察方式。我们很难理解像伊朗这样复杂的国家,除非我们认识到伊朗的现实。政治审查与经济衰退;针对独立电影制作人和民权活动家的公开审判;公开处决以及人口的大规模外流——这些都是伊朗过去几代人的真实境况。如果不考虑这些政治因素来思考这个国家并欣赏其艺术,则会显得过于简单。奇沙赞通过探讨静止、扭曲和镜像等手法,象征性、间接地回应了伊朗国内的动荡,并将其与个体身份的追寻联系起来。她通过作品表达了年轻伊朗女性在一个固守传统性别和阶级角色的社会中,追求独立时所面临的身份困惑。

安稳落定,2023.

布面油画和油画棒,121.9 x 91.4 cm

©赫利亚·奇沙赞,致谢否画廊

奇沙赞借鉴了文化理论家斯维特兰娜·博伊姆首次提出的“非现代”路线,为伊朗视觉传统开辟了新路径。根据博伊姆的理论,非现代重新挖掘未曾预见的过去,并探究了现代历史的侧巷——一种通向其他可能的现代性,而不仅仅是既定的现代化。1960至1970年代的伊朗“萨卡哈纳”艺术运动可以在西方现代主义的语境中理解,但其对伊斯兰教、旧约、琐罗亚斯德教及抽象艺术的引用,使其成为伊朗特有的、地方性的文化表达。奇沙赞虽然并不是这一运动的直接继承者,但她理解并传递了作为一名身处西方艺术语境中的伊朗艺术家的这种多面特质。在否画廊,这一特性将通过镜像的装置呈现出来,观众可以暂停片刻,以一种扭曲的方式观察自身。只有在直面这种扭曲后,我们才能亲身体验西方视角如何影响文化。
*新闻稿基于策展人妮娜·奇卡雷乌利-姆迪瓦尼的文字撰写。

二楼传来的声音,2024.
布面油画和油画棒,172.7 x 111.8 cm
©赫利亚·奇沙赞,致谢否画廊


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艺术家








    

艺术家 - 赫利亚·奇沙赞

赫利亚·奇沙赞于2018年在伊朗德黑兰艺术大学获得绘画艺术学士学位,后赴美国纽约求学,并于2023年毕业于纽约视觉艺术学院纯艺术硕士项目。奇沙赞的作品曾在德黑兰的一系列绘画节展出。2021年,她的作品参与了纽约New Collectors艺术画廊的群展《茧》。2023年,她参与了在Thierry Goldberg画廊,Pablo’s Birthday和LABeast画廊举办的群展。同时获得了加拿大蒙特利尔Elizabeth Greenshields基金会的首轮绘画资助。奇沙赞于2023年在否画廊举办个人展览,开启了她的艺术生涯。






    

策展人 - 妮娜·奇卡雷乌利-姆迪瓦尼






妮娜·奇卡雷乌利-姆迪瓦尼是一位出生于格鲁吉亚、现居纽约的策展人、作家和研究员。她在第比利斯国立大学(格鲁吉亚)和曼荷莲女子学院(美国)获得了国际关系和性别研究的本科学位,并在纽约城市大学取得了博物馆学的研究生学位。奇卡雷乌利-姆迪瓦尼为《e-flux》、《Hyperallergic》、《Flash Art International》、《Artforum》、《MoMa.post》、《The Brooklyn Rail》、《艺术报》(The Arts Newspaper)、《Whitehot Magazine》和《Berlin Art Link》等出版物撰稿。她的第一本书《King is Female》由Wienand Verlag(柏林)于2018年出版。她的研究涉及艺术史、博物馆与去殖民化研究的交叉领域,重点探讨极权艺术与创伤理论。她曾在纽约、德国、拉脱维亚和格鲁吉亚策划了十多个展览。



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纽约曼哈顿第五大道89号701室



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