否画廊于2023年8月5日至10月22日举办群展《流光人文：昔日与今时的肖像》。群展以肖像艺术作品作为主题，选取二十世纪中期大师作品与当代新锐艺术家作品，在画廊的公寓式空间中徐徐编织一场穿越时光的人文之旅，定格不同年代的艺术家们对真挚灵魂的热爱、对肖像艺术的奇想。参展艺术家 (按英文名字母顺序排列)包括安迪·沃霍尔（b. 1928），陈栋帆（b.1982），王大卫（b.1984），戴馥任（b.1988），格雷格·布拉克（b. 1986），赫利亚·奇沙赞（b. 1995），胡安・米罗（b. 1893），洛雷娜·托雷斯（b. 1991），洛斯·布拉维（b.1988/1989），玛莎·佩尔斯（b. 1950），徐苏宜（b. 1996）。
作品解析
安迪·沃霍尔，《男人的肖像（乔治）》，约 1950s
马尼拉纸上黑色圆珠笔画，41.3 x 35 cm
©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会
马尼拉纸上黑色圆珠笔画，43 x 35.6 cm
©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会
胡安·米罗，《弹痕三》，1981
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《婚姻的肖像》（2011）是一件令人心碎的雕塑，通过非传统的象征主义体现了一种讽刺。这件艺术品代表了过去关系的动态，以象征“她”的圆形而空心的紧身胸衣和象征“他”的扁平的、空间上不存在的摩托车青年为要素构成。该作品采用失蜡法制作而成，具有深刻的情感意义。这件艺术品由艺术家玛莎·佩尔斯（b. 1950 ）在底特律创意设计学院铸造厂任职期间创作，将这段关系中的记忆和象征性的礼物永恒化，致敬于此爱与失落之间的复杂性。
格雷格·布拉克（b. 1986）的作品《吸烟的女人》（2023）和《柜》（2023）深入地通过形式技巧捕捉了一种不安的心理基调。这些肖像画作并不专注于特定的形似，而是旨在描绘某种精神状态。作者根据记忆和想象创作出这些人物，构图中利用角度变换来传达一种思绪旋转的感觉。艺术家创造出一个虚构的但可能存在于现实之中的空间，他采用单点透视的方式，将消失点设置于画面之外，引导观众的视线快速浏览画作，通过在空间中意想不到的线条，和令人隐隐不安的物品的位置安排，将一个看似宁静的时刻转化为匆忙而神秘的视觉体验。
格雷格·布拉克，《吸烟的女人》，2023
亚麻上油画，50 x 46 cm
©格雷格·布拉克，致谢Fortnight Institute和否画廊
格雷格·布拉克，《柜》，2023
亚麻上油画，27.9 x 38.1 cm
©格雷格·布拉克，致谢Fortnight Institute和否画廊
徐苏宜，《楼梯（冥想中的哲学家研究）》，2022
亚麻上油画，40.6 x 30 cm
©徐苏宜，致谢否画廊
陈栋帆，《有些事就是这样》，2022
纸上油画，40.6 x 30 cm
©陈栋帆，致谢否画廊
王大卫，《夜行列车》，2022
布上综合媒介，76 x 91 cm
©王大卫，致谢否画廊
赫利亚·奇沙赞，《失眠》，2022
布面油画，111.7 x 172.7 cm
©赫利亚·奇沙赞，致谢否画廊
戴馥任，《无题（大都会博物馆，20220130）》，2022
木、水泥、石灰石膏、沙子、颜料，25.4 x 25.4 x 15.2 cm
©戴馥任，致谢否画廊
戴馥任，《无题（纽约现代艺术博物馆，19400407）》，2022
石灰腻子、沙子、大理石粉、水泥、天然颜料、金属丝网
34.3 x 24.13 cm
©戴馥任，致谢否画廊
洛斯·布拉维创作的两幅自画像旨在探索自媒体时代自我表现的二元性。艺术家借鉴文艺复兴时期意大利文化和当代电子文化，同时运用了20 世纪和 21 世纪潮流中富有质感表现力的绘画技巧。画中人物呈现出哀悼者般的仪态，参考了基督加冕荆棘冠圣象——艺术中描绘基督受难的标准图示。该艺术作品的分层手法传达出关于当代Glitch文化（"故障”文化）的叙事，揭示Instagram等社交网络上理想化自我呈现背后隐藏的忧郁和焦虑。
洛斯·布拉维
《水流冲刷过我们的呼吸，却终并无动于衷 | 镜像一》，2023
布面丙烯、喷涂和石墨，63.5 x 53.3 cm
©洛斯·布拉维，致谢否画廊
洛斯·布拉维
《水流冲刷过我们的呼吸，却终并无动于衷| 镜像二》，2023
布面丙烯、喷涂和石墨，63.5 x 53.3 cm
©洛斯·布拉维，致谢否画廊
洛雷娜·托雷斯（b. 1991）创作的超现实叙事触及哥伦比亚充满魔力的集体历史。《我给你带了花》（2023）描绘了一副哥伦比亚乡村的场景，以她的家庭回忆为底色，构建出超现实的叙事。画中主角侧卧在草地上，表情隐隐不安，手里握着的花束和画面左下角的一瓶啤酒暗示了这种不安的来源——他在等待可能永远不会到来的爱人，当等待变为绝望，茫茫黑夜中惟留下求爱的念头。
洛雷娜·托雷斯，《我给你带了花》，2023
布面油画，50.8 x 71.1 cm
©洛雷娜·托雷斯，致谢否画廊
展览现场
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展览现场 拍摄：Ken Lee
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艺术家简介
（按英文名字母顺序排列）
安迪·沃霍尔 Andy Warhol
陈栋帆 Dongfan Chen
陈栋帆（b.1982, 中国山东）2008年毕业于中国美术学院，现生活和工作于纽约。陈栋帆的绘画实践在多样的主题与形式中不断得到实验，并纳⼊了概念、⾏动、场域等诸多要素，以此形成了⼀个复杂且坚固的创作体系。除此之外，公共空间的艺术，绘画-⾳乐-表演共构的现场艺术，都是他创作体系所覆盖的领域。2018年，陈栋帆在纽约市交通局，华埠共同发展机构和否画廊的支持下，在纽约中国城实现大型公共艺术项目《龙与花之歌》，受到了美国众议院和纽约州众议院的表彰。
王大卫 Dawei Wang
王大卫（b. 1984, 中国上海）于2015年于上海师范大学美术学院获得艺术硕士学位，他的作品在美国和中国广泛展出，包括可以画廊（中国合肥）、Touchstone画廊（华盛顿特区，2020年）、Upstream画廊（纽约，2020年）、FQ Projects（上海，2021年）。王大卫试图捕捉到了现代都市中的沉默与孤寂，描绘了中国大都市的市井生活烟火和移民美国后身处异域的疏离感。
戴馥任 Furen Dai
戴馥任（b. 1988，中国湖南）在北京外国语大学获得俄语语言文学学士学位，在塔夫茨大学美术博物馆学院获得硕士学位。戴馥任的跨学科艺术实践，涵盖视频、16 毫米电影、出版、雕塑、绘画和摄影等各种媒介。她曾在世界各地展出作品，包括：新英格兰三年展（美国哈佛大学，2022）；雪莱和唐纳德·鲁宾基金会（纽约，2021 年）、日本国家艺术中心（东京，2018 年）等。她还是米尔顿和莎莉·艾弗里艺术基金会奖学金（2017 年）、ZK/U 柏林奖学金（2021 年）和 SMFA 旅行奖学金（2022 年）的获得者。戴馥任最近的项目探索了语言、分类学和系统的起源，与更大的社会政治结构对话。
格雷格·布拉克 Greg Burak
格雷格·布拉克（b. 1986 ，美国纽约州哈弗斯特劳）在特拉华艺术与设计学院获得副学士学位后，又在马里兰艺术学院获得学士学位，并在印第安纳大学获得绘画硕士学位。他于2018年在Fortnight Institute举办的首次个展《Vivisations》，布拉克的作品在北美的众多机构展览过，包括Venus Over Manhattan（纽约，2022），303画廊（纽约，2021），Thierry Goldberg画廊（New York，2019）。格雷格·布拉克的作品探索了不可思议的可能性，通过象征性和人像绘画的模式对比转瞬即逝与不可捉摸的存在。其画作是对超自然现象的一次尝试，试图捕捉日常生活与超现实之间的模糊界限。
赫利亚·奇沙赞 Helia Chitsazan
赫利亚·奇沙赞（b. 1995 ，伊朗德黑兰）于伊朗德黑兰艺术大学获得绘画艺术学士学位，后赴美国纽约求学，并于2023年毕业于纽约视觉艺术学院纯艺术硕士项目。奇沙赞获得了加拿大蒙特利尔Elizabeth Greenshields基金会的首轮绘画资助，并在Thierry Goldberg画廊，LABeast画廊参展。奇沙赞于2023年在否画廊举办首次个展，开启了艺术家生涯。奇沙赞以其非凡的创造力，在作品中捕捉记忆、身份、缺失和短暂性等复杂主题。其作品画面中不断闪回着在伊朗德黑兰经历的双重生活的秘密空间。这些片段深刻而又坦诚、感性而又真挚地展现着她与她的同胞社群。
胡安・米罗 Joan Miró
胡安・米罗（b. 1893 ，西班牙巴塞罗那；d. 1983 ，西班牙帕尔马）是 20 世纪最重要的艺术家之一。他的影响从绘画延伸到雕塑、陶瓷和版画等各种媒介，因其独特视觉语言和对超现实主义的贡献而受到广泛认可。米罗的作品以富有秩序的线条、大胆的色彩和抽象的形状而闻名。1920 年，米罗首次访问巴黎，在那里他遇到了巴勃罗·毕加索，二人成为好友，并对他的创作产生了持久影响。在毕加索的带领下，米罗加入巴黎超现实主义团体，这也是萨尔瓦多·达利和雷内·马格里特等艺术家所在的活动中心。此后，米罗开始尝试立体派粘贴画、拼贴艺术、平版印刷和蚀刻画等多种媒介。 米罗的作品被世界各地众多公共收藏馆收藏，包括纽约所罗门·R·古根海姆博物馆；纽约大都会艺术博物馆；意大利威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆；伦敦泰特美术馆；以及以色列海法博物馆等。
洛雷娜·托雷斯 Lorena Torres
洛雷娜·托雷斯 （b.1991 ，哥伦比亚巴兰基亚）2016年从波哥大哈维里亚纳教皇大学（哥伦比亚）获得视觉艺术学士学位，现在波哥大生活和工作。她在 SGR Galería Subtitulo（哥伦比亚波哥大，2021 年）和 Artbo FDS（哥伦比亚波哥大，2017 年）等画廊举办个展，并在一系列国际机构参加了许多群展，包括The Room（英国伦敦，2022 ）；Thierry Goldberg画廊（美国纽约，2022 ）； Mmaison Galería（哥伦比亚波哥大，2022）等。她的作品描绘了哥伦比亚乡村的风貌，这些场景以她的家庭回忆录为背景构建出一种奇异的叙事。托雷斯运用柔和的绘画笔触来创造诸如花卉与水果、蓬勃茂盛的植被以及南方梦境朦胧慢动作中的慵懒人物等图像，再现出这些亲密的集体历史。
洛斯·布拉维 Los Bravú
洛斯·布拉维 （b.1988/1989, 西班牙）迪亚·戈麦斯（b. 1989 ，西班牙萨拉曼卡）和迭戈·奥米尔（b. 1988 ，西班牙庞特维德拉）在萨拉曼卡大学学习美术时相识，并于 2012 年开始以“洛斯·布拉维（Los Bravú）”为名合作——这是一个加利西亚语词汇，用来指代动物的气味。两人运用不同学科，诗意地探讨旅游化、农村郊区青年生活，以及数字媒体时代的人际关系等当代问题，并强烈质疑了“高雅文化”与“低俗文化”间的差异。他们的绘画技巧既呈现出对希腊罗马古典艺术及文艺复兴时期大师的潜心钻研，也表达了用当代美学和技法打破其叙事的强烈意图，近期个展在Galería Yusto/Giner 画廊（西班牙马德里，2022 ）、蒙特马德里基金会（西班牙马德里，2021 ）、阿尔科文达斯艺术中心（西班牙马德里，2020 ）等地呈现。
玛莎·佩尔斯 Marsha Pels
玛莎·佩尔斯（b. 1950, 美国纽约布鲁克林） 于 1972 年获得罗德岛设计学院美术学士学位，并于 1974 年获得雪城大学美术硕士学位。佩尔斯的雕塑实践跨越四十多年，基于个人经历和深入历史研究，探索了性别认同、战争和权力动态及当代政治等主题。佩尔斯曾荣获多项知名奖项，包括公共艺术基金奖（1981 年）、罗马大奖赛（1984 年）和波洛克-克拉斯纳基金会奖（2004 年）。她的作品曾被各大公共机构和企业收藏，如奥尔布里希特收藏（德国埃森）；犹太联合公司总部（美国纽约）；大地雕塑公园（美国新泽西汉密尔顿）；和哈博罗内国家博物馆（博茨瓦纳哈博罗内）。佩尔斯 2020 年在Lubov画廊举办的个展获得了《Artforum》、《纽约时报》、《Hyperallergic》和《Garage Magazine》的好评。
徐苏宜 Suyi Xu
徐苏宜（b. 1996，中国上海）从巴纳德学院（纽约）取得艺术史和视觉艺术学士学位，之后就读于视觉艺术学院（纽约）美术系，并于2022年取得艺术硕士。徐苏宜的绘画是对空间、室内和建筑的沉思，进而演变成对色域的思考。她于2023年在否画廊举办首次个展，开启了艺术家生涯。徐苏宜的作品曾在亚洲，美国和欧洲的多个商业画廊和非营利组织展出，包括Gallery Func（上海，2023年），Fortnight Institute（纽约，2023年），Galerie Hussenot（巴黎，2022年）、New Collectors Gallery（伦敦，2021 年）、Boomer 画廊（伦敦，2021 年）和 A.I.R.画廊（纽约，2021 年）。她的作品被龙美术馆（上海），宝龙美术馆（上海），潇美术馆（山东日照）等公共机构收藏。
策展人
策展人 - 海良
2014年毕业于英国建筑联盟学院，2017年于哈佛大学取得设计学硕士学位。现为否画廊合伙人及艺术总监，以及CAMLab哈佛中国艺术实验室职员作者。海良为否画廊艺术家策划展览并帮助艺术家创作进行学术提炼。策展、策划及设计经历包括与David Zwirner画廊线上平台Platform合作凯思琳·克拉克与郭淑玲参与的2022年十一月线上群展（纽约，2022）；韦佳个展《好时节》（否画廊与前波画廊，纽约，2021）；《Together in Distance》纽约地区艺术家及画廊慈善拍卖会（纽约，2020）；哈佛纽约俱乐部《居于当代》设计展与交流会（纽约，2019）；网易高安现代化农场设计咨询（上海，2017）；；里斯本建筑三年展之《流动场域·散灭》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作为艺术撰稿人，为《艺术中国》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等艺术期刊供稿。
否画廊
否画廊相信艺术是一种整体生活方式，并致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。我们认为当代艺术界应该推荐综合的、可持续、具有精神性的实践项目，并探讨当今社会面临的关键问题。否画廊是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗，是探寻自我与自然和谐相处的精神栖息地。
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