大久保如弥:亲密之境,联结之丝

文摘   2024-05-31 09:18   美国  

海报设计:海良


亲密之境,联结之


艺术家:大久保如弥

策展人:刘笑容, 平河伴菜

展览时间2024年6月8日至8月3日

展览地点:否画廊

410 Jefferson Ave#1, Brooklyn

纽约布鲁克林Jefferson大道410号#1

 

否画廊开幕

时间

2024年6月8日下午4-8点

地点

410 Jefferson Ave#1, Brooklyn

纽约布鲁克林Jefferson大道410号#1


开幕无需注册参加

纽约否画廊将于2024年6月8日至8月3日举办艺术家大久保如弥的个展《亲密之境, 联结之丝》。艺术家从东京的生活以及在纽约疫情期间的经历中汲取灵感,在绘画、玻璃雕塑、纺织艺术品或装置中想象家庭结构内的生活,并在作品的叙事中探索“家”的概念。作品中丰富的图案和过剩的色彩无疑令人着迷,正是这种视觉焦点的分散,使艺术家在创作过程中的诸多感知和情感得以从各个方向凸显。

依恋花园,2023.
布面丙烯,53 × 65.2 cm
©大久保如弥,致谢否画廊
大久保精心构图的绘画,无论是描绘一个着火的房子、捏面团的双手,还是在封闭温室内野蛮生长的植物,都源自她对家庭环境的兴趣和经历。她经常将人物肖像置于那些装饰华丽的“上釉彩的密封空间”的奇幻场景中。这种家的多面性和模糊性的呈现,正是大久保通过她的作品想要传达的信息——在被认为是安全的家庭环境中,社会建构的家庭纽带存在着矛盾的本质。大久保没有采用很直接的表达,而是在展览作品中嵌入她的表达,这种婉转的方式呼应了各种社会和政治问题是如何被埋藏在社会中的现实。

生活在上釉彩的密封空间中 #2,2024.
布面丙烯,65.2 x 53 cm
©大久保如弥,致谢否画廊
尤其值得一提的是大久保的纺织作品中的二元视角。在她的作品中,纺织既是一种媒介又是描绘的主题。艺术家认识到纺织在历史上曾将女性与家庭领域联系在一起,但也为她们的独立和表达提供了机会。本次展览中,大久保让我们看到了看似普通的纺织工作背后的多重含义。她首次展出的近期作品通过纺织的图像和针线工艺,将关注点延伸到性别研究、家庭和社会问题。

纺织作品耗时费力,艺术家创作的小型玩偶凝聚了她内心的情感和反思。这些玩偶体现了大久保与家庭的联系和对归属的渴望,其中一个玩偶甚至代表了她的母亲。她用粘土手捏出玩偶模具,铸造出精细的玻璃雕塑。玻璃的透明性赋予作品一种空灵的品质,讲述着人类经历中许多无形的方面——那些未说的话、隐藏的事情和潜意识。通过结合粘土和玻璃这两种媒介,艺术家尝试在形式和物质之间创建一种对话,捕捉存在于表面之下的本质。每个玻璃铸件都成为一个未完结故事的容器,邀请观众思考他们自己心灵的隐藏层次。

间隙 #3,2022.
玻璃压铸,27.5 × 17.5 × 6 cm
©大久保如弥,致谢否画廊
最后,本次展览还呈现了大久保的最新作品,与画廊空间相呼应。否画廊位于布鲁克林一座历史悠久的联排别墅的二楼,曾经是多代居民的家,承载了他们生活。艺术家通过在画中细致处理室内细节和透视,期待触发观者与建筑之间的亲密对话。她的艺术介入进一步延伸至画廊一楼的花园,将与建筑的对话扩展至画廊之外,无论在实体还是概念意义上。驻足于大久保如弥的作品前,我们无法停止思考“家”在个人层面以及在动荡世界背景下所带来的意义。

小妈妈 - 上釉彩的密封空间,2024.
布面丙烯,91 x 116.7 cm
©大久保如弥,致谢否画廊



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艺术家







      艺术家 - 大久保如弥
   (b. 1985 ,日本东京)

大久保如弥 (生于1985年, 日本东京) 于 2011 年获得武藏野美术大学艺术硕士学位,2017 年至 2019 年获得日本文化部新锐艺术家海外驻留奖金,来到纽约生活和工作,之后又获得吉野石膏美术振兴财团资助在纽约继续创作,于2020年返回日本。她的作品在亚洲、欧洲和美国广泛展出,近期展览机构包括否画廊,纽约(2024年);GALLERY MoMo Ryogoku,东京(2023年);ELSA ART GALLERY,台北(2022年);吉野石膏美术振兴财团,东京(2022);Residency Unlimited,纽约(2019);捷克中心美术馆,纽约(2017年);日本大使官邸,纽约(2017 年);东京都现代美术馆(2009 年)和京都现代美术馆(2005 年)。2024年,她在否画廊举办首次纽约个展。她曾在mh PROJECT(2019 年,纽约)、Residency Unlimited(2017 年,纽约)、艺术部(2014 年,瑞典哈兰市)驻留创作。大久保曾为 Airbnb Magazine、DIE ZEIT、ARMUSELI和ZEIT 杂志等知名出版物进行委托创作。在《Pen杂志》、《当代艺术策展人杂志》、《金融时报》、《Juxtapoz 杂志》、《纽约客》、《Vanity Fair》和《Blanc杂志》等期刊上也可以找到她的作品。瑞典哈兰省立艺术博物馆收藏了她的作品。



     策展人 - 刘笑容

刘笑容是一位策展人和研究员,常驻于马萨诸塞州的阿默斯特和纽约。她凭借在文化翻译方面的经验,通过策展项目和学习小组来探索与当地社区互动的方法。她最近的展览包括《Retrieving and Revitalizing: From Yurakucho to Yangon》(YAU,东京,2023年)和《Curating the Past from the Future》(否画廊,纽约,2022年)。除了展览,她还为包括《Artforum China》、《CAFA Art Info》和《Ocula》在内的杂志撰稿。她毕业于卫斯理学院,获得艺术史和数学的学士学位,并在耶鲁大学获得东亚研究的硕士学位。


     策展人 - 平河伴菜

平河伴菜是一位常驻日本东京的策展人、翻译和创作者。她通过策展项目、zine和其他集体实践模式,研究”地方”的意义、研究型艺术和性别问题。她最近的展览包括《Creative Commons: Spaces for Collective Engagement with Gender Issues in Asia 》(青山学院大学,东京,2024年)、《Retrieving and Revitalizing: From Yurakucho to Yangon》(YAU,东京,2023年)和《Subversive Bodies: Art, Gender, and Media》(The 5th Floor,东京,2022年)。她毕业于东京大学艺术史系,并在东京艺术大学获得全球艺术策展硕士学位。



否画廊



否画廊相信艺术是一种整体生活方式,并致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。我们认为当代艺术界应该推荐综合的、可持续、具有精神性的实践项目,并探讨当今社会面临的关键问题。否画廊是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗,是探寻自我与自然和谐相处的精神栖息地。

410 Jefferson Avenue, #1, Brooklyn, NY 11221 

纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1

开放时间:周六至周三

具体访问时间请通过网页或邮件预约


媒体联络:pr@fougallery.com;作品收藏征询:info@fougallery.com


Fou Gallery 否画廊
否画廊致力于展现艺术的治愈力量,促进自我与世界的联结。我们希望艺术成为情感与精神的疗愈,带来宁静与反思。否画廊不仅有展览,更是正念实践的体验之地。我们支持亚裔离散艺术家和社群,通过艺术展览、疗愈课程和社群活动,追求和谐平衡,分享多元叙事。
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