萨巴·法霍德尼亚:这是我们的战场。这是我们的伊甸园。

文摘   文化   2024-04-10 07:44   美国  

萨巴·法霍德尼亚,花瓣飘落,玫瑰伫立,2024

布面丙烯,116.8 x 137.2 cm

©萨巴·法霍德尼亚,致谢否画廊


否画廊于春天到来之际举办展览花瓣飘落,玫瑰伫立》,这次个展囊括了伊朗艺术家萨巴·法霍德尼亚的最新作品。法霍德尼亚的人生旅程自德黑兰萌芽,现在盛放于纽约。她的生活历程和她的创作既反映了广阔的视野,又体现出玄奥的深度。在这个复杂的世界中,她的艺术像一座避风港湾,探索并包容着人类天性的幽微之处——戏剧、美丽、挫折和幽默。


艺术家对于气候剧变、女性主义和自然崇拜等主题有着深刻的思考。她运用动物和人类的艺术化形象来探讨这些主题,将画布作为探询和反思的空间。法霍德尼亚的绘画技巧十分独特,从精心控制的颜料流动,到有意为之的冲刷,再到细致微妙的笔触,她创造着鲜明的动感和情绪。当然,这些技法并非只是炫技;纯熟的技法有助于她对绘画主题进行更加深奥和复杂的探索,并且令观者更加身临其境地感受她的作品。



萨巴·法霍德尼亚,灰烬之舞,2022

布面丙烯,137.2 x 118.7 cm

©萨巴·法霍德尼亚,致谢否画廊



萨巴·法霍德尼亚,飞越桑吉号,2024.

布面丙烯,121.9 x 162.6 cm

©萨巴·法霍德尼亚,致谢否画廊



________________________________

这是我们的战场。这是我们的伊甸园。


“这组作品关于在我们日常生活中流动的形式和色彩。各种能量被组装起来,既有真实元素又富于想象空间,既来源外在又关于内在。《花瓣飘落,玫瑰伫立》旨在唤起噩梦与现实、梦想与期望之间的空白空间。丰富的色彩表达呈现了女性的美丽和脆弱,女性力量在这个充满纷争的世界中充盈,使得一切柔化。采用大胆的笔触,是在那些让我们畏缩的力量面前现出坚定立场。从胚胎中成长,到在自然景观中占据主要图景的巨大人物,一路上都在与已知和未知的力量作斗争。


在更大型的作品中,我探讨因气候变化而加剧的宏大主题。这些作品关注的是永远不断变化的环境对美国和全世界最弱势群体的影响。作品中的场景展现出一幕幕,旨在象征所有被压迫者的奋斗。作品中最温柔的叹息,是对资本主义霸权的一声战吼。笔触意图唤起过去人类历史时期的记忆,与现代形式融为一体。大自然永存,代表着不断循环的生命之轮,激发我们所有人的动力。


在较小型的作品中,我试图熟视,观察。让形式为自己说话,我探索在战争的世界中生活和成长的情感。超凡脱俗的形象被召唤出来,以保护我们免受醒目的景象的侵害。线条形成人物,它们穿过雾霭找到自己的道路,带来和平、善意和光明。


我试图呈现出我自己经历的表达,就像在玫瑰花瓣上的颜料一样。玫瑰在我的作品中是一个永恒的表达,带来美丽和力量。作为女性在这个世界生活,出生在战争时期,又在战争时期移民到另一个国家,我目睹暴力和仇恨,但选择在爱与美的空气中呼吸,每飘落一片花瓣,就会有一朵玫瑰开放。


这是我们的战场。这是我们的伊甸园。”


文 / 萨巴·法霍德尼亚

译 / 何雨,王简



萨巴·法霍德尼亚,藏红色的伊甸园,2024.

布面丙烯,37.5 x 50.8 cm

©萨巴·法霍德尼亚,致谢否画廊




萨巴·法霍德尼亚,白鹭之翼翱翔:新起点的黎明,2023.

木板Yupo纸上丙烯,50.8 x 66.04 cm

©萨巴·法霍德尼亚,致谢否画廊






博物馆展览

展览现场,布朗克斯的召唤:第六届AIM双年展至2024年3月31日

摄影:Achille Alipour


萨巴·法霍德尼亚的作品《如果我是伊莱恩·德·库宁》(2023年)今年被选入布朗克斯博物馆的AIM双年展。萨巴的艺术作品,诞生于一个喧嚣的资本主义城市,反映了艺术与金融交汇处的深刻探索。她的工作室坐落在商业喧嚣之中,成为沉思的庇护所。从伊莱恩·德·库宁的遗产中汲取灵感,萨巴将她的缪斯的精神注入到自己的画面中。在她的画布上,一头威风凛凛的公牛出现了,是与美国资本主义同义的权力和财富的象征。然而,在向日葵农场(女性和成长的象征)之中——公牛显得不安,渴望着自由。这种对比暗示着更深层次的叙事:女性孕育的集体力量,抑或是对资本主义象征之束缚的斗争。



萨巴·法霍德尼亚,如果我是伊莱恩·德·库宁,2023.

布面丙烯,60 x 72 inches

©萨巴·法霍德尼亚,致谢否画廊


《布朗克斯的召唤:第六届AIM双年展》呈现了53位新兴艺术家的作品,他们在2020年至2023年间完成了布朗克斯博物馆的AIM奖学金项目。针对过去四年在世界各地发生的剧变,获奖艺术家通过艺术探索了紧迫的话题——他们通过生活经验和文化身份的视角批判权力体系,同时挑战了视觉语言和物质材料的边界。一些艺术家试图将生活经验的视角应用于当代问题,另一些人将其视为想象可能解决方案和未来推测的孵化器。





展览现场

展览正在持续进行中,欢迎大家前来观展。


- 滑动查看更多展览现场图 - 


展览现场 拍摄:Ken Lee





请长按以上二维码 获取更多展览信息






艺术家




萨巴·法霍德尼亚 Saba Farhoudnia

萨巴·法霍德尼亚 (b. 1987,伊朗德黑兰)在伊朗德黑兰科学与文化大学获得美术学士学位和艺术硕士学位,并在巴尔的摩马里兰艺术学院 获得美术硕士学位。她曾获得过布朗克斯博物馆“Artist In the Marketplace”奖学金(纽约,2020)、 皇后区艺术基金 (QAF) 新作品资助基金(纽约,2022),也是纽约时装学院的驻地艺术家(纽约,2023年)。萨巴的作品在世界范围内广泛展出,包括布朗克斯博物馆(纽约,2024),多米尼加美国文化研究所(多米尼加共和国圣多明各,2015),Reza Abbasi 博物馆(伊朗德黑兰,2002)。她的作品曾出现许多期刊上,包括《Studio International》、《Art Spiel》、《Thalia Magazine》、《Studio Visit Magazine》和《Words Without Borders》等。







策展人


海良 Lynn Hai


海良现为否画廊合伙人及艺术总监。她引领并设计否画廊艺术与视觉风格,同时为否画廊艺术家策划展览。策展及设计经历包括群展《流光人文:昔日与今时的肖像》,横跨80年的现当代肖像艺术(否画廊,纽约,2023);与David Zwirner画廊线上平台Platform合作2022年十一月线上群展(纽约,2022);《Together in Distance》纽约地区艺术家及画廊慈善拍卖会(纽约,2020);哈佛纽约俱乐部《居于当代》设计展与交流会(纽约,2019);里斯本建筑三年展之《流动场域·散灭》(Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本,2013)等。作为艺术撰稿人,为《艺术中国》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等艺术期刊供稿。海良2014年毕业于英国建筑联盟学院,2017年于哈佛大学取得设计学硕士学位。





否画廊



否画廊是一个位于纽约的新型有机艺术社区,坐落在一栋始建于1905年的褐石建筑复式公寓中。否画廊相信艺术是一种整体生活方式,并致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。我们认为当代艺术界应该推荐综合的、可持续、具有精神性的实践项目,并探讨当今社会面临的关键问题。否画廊是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗,是探寻自我与自然和谐相处的精神栖息地。

410 Jefferson Avenue, #1, Brooklyn, NY 11221 

纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1

开放时间:周六至周三 11am-6pm 预约参观




媒体联络征询:pr@fougallery.com;作品收藏征询:info@fougallery.com




FOU TEAM | 否团队 



Echo He 何雨 | Director 


Lynn Hai 海良 | Artistic Director


Iris Zhang 张琦 | Events Director & Communication


Wanlun Ding 丁婉伦 | Research & Archives


Mingzi Ma 马铭梓 | Visual Design


Barbara Song 宋东玥 | Visual Design


Ashley Wang 王简 | Social Media


Jessica Yang 杨一涵 | Curatorial & Research 


Fou Gallery 否画廊
否画廊致力于展现艺术的治愈力量,促进自我与世界的联结。我们希望艺术成为情感与精神的疗愈,带来宁静与反思。否画廊不仅有展览,更是正念实践的体验之地。我们支持亚裔离散艺术家和社群,通过艺术展览、疗愈课程和社群活动,追求和谐平衡,分享多元叙事。
 最新文章